安德烈·喬利維 |

安德烈·喬利維

我想讓音樂回歸其原始的古老意義，當時它是一種將人們團結在一起的宗教的神奇和咒語原則的表達。 A.佐利夫

現代法國作曲家 A. Jolivet 說他努力“成為一個真正的普世人，一個太空人”。 他將音樂視為一種神奇的力量，可以神奇地影響人們。 為了增強這種影響，Jolivet 一直在尋找不同尋常的音色組合。 這些可能是非洲、亞洲和大洋洲人民的異國情調和節奏、響亮的效果（當聲音影響其顏色而沒有明確區分各個音調時）和其他技術。

Jolivet 的名字出現在 30 年代中期的音樂界，當時他作為年輕法國樂隊（1936 年）的成員演出，其中還包括 O. Messiaen、I. Baudrier 和 D. Lesure。 這些作曲家呼籲創作充滿“精神溫暖”的“現場音樂”，他們夢想著一種“新人文主義”和“新浪漫主義”（這是對20年代對建構主義迷戀的一種反應）。 1939 年，社區解體，每個成員都各行其道，忠於青年理想。 Jolivet 出生在一個音樂世家（他的母親是一位優秀的鋼琴家）。 他與 P. Le Flem 一起學習了作曲的基礎知識，然後與 E. Varèse (1929-33) 一起學習樂器。 來自聲納和電子音樂的鼻祖 Varèse，Jolivet 在許多方面都對多彩的聲音實驗有著濃厚的興趣。 在他作為作曲家的職業生涯之初，喬利維就被“了解音樂的‘魔法魔法’的本質”這個想法所牢牢抓住了。 這就是鋼琴曲“Mana”（1935）的循環出現的方式。 在其中一種非洲語言中，“mana”這個詞的意思是一種存在於事物中的神秘力量。 這條線由長笛獨奏的“Incantations”、管弦樂隊的“Ritual Dances”、銅管樂器、Martenot 波浪、豎琴和打擊樂器的“Symphony of Dances and Delphic Suite”延續。 Jolivet 經常使用 Martenot 波——發明於 20 年代。 一種電子樂器，可以產生平滑的，像超凡脫俗的聲音。

二戰期間，喬利維特被調動起來，在軍隊服役了大約一年半。 戰時的印象導致了《兵三怨》——一首以自己的詩歌創作的室內聲樂作品（喬利維特有著出色的文學天賦，甚至在年輕時猶豫過該選擇哪種藝術）。 40 年代 – Jolivet 風格發生變化的時期。 獻給匈牙利作曲家 B. Bartok 的第一鋼琴奏鳴曲（1945 年）與早期的“咒語”在節奏的能量和清晰度上有所不同。 流派的圈子在這裡擴大，歌劇（“多洛雷斯，或醜女的奇蹟”）和 4 部芭蕾舞劇。 其中最好的一部，“Guignol and Pandora”（1944 年），再現了滑稽木偶表演的精神。 Jolivet 創作了 3 部交響曲，管弦組曲（“Transoceanic”和“French”），但他最喜歡的流派是 40-60 年代。 是一場音樂會。 僅 Jolivet 協奏曲中的獨奏樂器清單就說明了對音色表現力的不懈追求。 Jolivet 為 Martenot 和管弦樂隊創作了他的第一首波浪協奏曲（1947 年）。 緊隨其後的是小號協奏曲 (2)、長笛、鋼琴、豎琴、巴鬆管、大提琴（第二大提琴協奏曲是獻給 M. Rostropovich 的）。 甚至還有打擊樂器獨奏的音樂會！ 在小號和管弦樂隊的第二協奏曲中，可以聽到爵士樂的語調，而在鋼琴協奏曲中，除了爵士樂，還可以聽到非洲和波利尼西亞音樂的迴聲。 許多法國作曲家（C. Debussy、A. Roussel、O. Messiaen）都關注異國文化。 但在這種興趣上，沒有人能與 Jolivet 相提並論，完全有可能稱他為“音樂界的高更”。

Jolivet 作為音樂家的活動非常多樣化。 很長一段時間（1945-59），他是巴黎劇院法國喜劇的音樂總監； 多年來，他為 13 場演出創作了音樂（其中包括 JB Moliere 的“The Imaginary Sick”，歐里庇得斯的“Iphigenia in Aulis”）。 作為指揮家，喬利維特曾在世界多個國家演出，並​​多次訪問蘇聯。 他的文學才華體現在一本關於貝多芬的書（1955 年）中。 Jolivet 不斷努力與公眾交流，擔任講師和記者，是法國文化部音樂問題的主要顧問。

在他生命的最後幾年，喬利維特致力於教育學。 自 1966 年以來，直到他生命的盡頭，這位作曲家在巴黎音樂學院擔任教授，教授作曲課。

談到音樂及其神奇的影響，Jolivet 專注於交流，一種人與整個宇宙之間的統一感：“音樂主要是一種交流行為……作曲家與自然之間的交流……在創作作品的那一刻，然後作曲家與公眾在表演作品時的交流”。 作曲家在他最大的作品之一——清唱劇“珍妮的真相”中設法實現了這種統一。 1956 年（在審判聖女貞德無罪的審判後 500 年）首次在女主角的故鄉 - Domremy 村演出。 Jolivet 使用了這一過程的協議文本，以及中世紀詩人（包括奧爾良的查爾斯）的詩歌。 清唱劇不是在音樂廳裡表演的，而是在露天的，有幾千人在場的。

K.曾金