萊奧什·雅納切克 |

萊奧什·雅納切克

L. Janacek 在二十世紀的捷克音樂史上佔有一席之地。 與 XNUMX 世紀相同的榮譽。 ——他的同胞 B. Smetana 和 A. Dvorak。 正是這些主要的國家作曲家，捷克經典的創作者，將這個最具音樂性的人的藝術帶到了世界舞台。 捷克音樂學家 J. Sheda 在他的同胞記憶中描繪了雅納切克的以下肖像：“……火爆、脾氣暴躁、有原則、敏銳、心不在焉，情緒波動出人意料。 他個子矮小，粗壯結實，表情豐富，濃密的頭髮散亂地披在頭上，眉眼緊鎖，眼睛炯炯有神。 沒有嘗試優雅，沒有任何外在。 他充滿生機和衝動固執。 這就是他的音樂：飽滿、簡潔、多變，就像生活本身一樣，健康、感性、熱情、迷人。”

雅納切克屬於反動時代被壓迫國家（長期依附於奧地利帝國）的一代人，1848年民族解放革命剛被鎮壓。難道這就是他一直深表同情的原因嗎？被壓迫者和苦難者，他熱情的、無法抑制的反叛？ 作曲家出生在茂密的森林和古老的城堡之地，在 Hukvaldy 小山村。 他是一名高中教師的 14 個孩子中的第九個。 他的父親除其他科目外，還教授音樂，是小提琴手、教堂管風琴師、合唱團的領袖和指揮。 母親還擁有出色的音樂才能和知識。 她彈吉他，歌唱得很好，在她丈夫去世後，她在當地教堂演奏管風琴。 未來作曲家的童年很貧窮，但健康而自由。 他永遠保持著對自然的精神親近，對從小在他心中長大的摩拉維亞農民的尊重和熱愛。

直到 11 歲，Leosh 才生活在父母的屋簷下。 他的音樂才能和洪亮的高音決定了在哪裡定義孩子的問題。 他的父親帶他到布爾諾去找摩拉維亞作曲家和民間傳說收藏家帕維爾·克日日科維克 (Pavel Krzhizhkovek)。 Leos 被 Starobrnensky Augustinian 修道院的教堂唱詩班錄取。 唱詩班男孩住在由國家出資的修道院，上綜合學校，並在嚴格的僧侶導師的指導下學習音樂。 Krzhizhkovsky 親自負責與 Leos 的作品。 在 Starobrnensky 修道院的生活記憶反映在雅納切克的許多作品中（康塔塔阿馬魯斯和永恆的福音；六重奏青年；鋼琴循環在黑暗中，沿著雜草叢生的道路等）。 那些年實現的高雅和古老的摩拉維亞文化氛圍體現在作曲家作品的高峰之一 - 格拉哥裡彌撒（1926 年）中。 隨後，雅納切克完成了布拉格管風琴學校的課程，又在萊比錫和維也納音樂學院進修，但憑藉深厚的專業基礎，在他生活和工作的主業中，並沒有真正的偉大領袖。 他取得的一切成就都不是靠學校和經驗豐富的顧問贏得的，而是完全獨立的，通過艱難的搜索，有時是通過反複試驗。 從獨立領域的第一步開始，雅納切克不僅是一名音樂家，而且還是一名教師、民俗學家、指揮、音樂評論家、理論家、愛樂音樂會和布爾諾管風琴學校的組織者、一份音樂報紙和一個研究圈子的俄語。 多年來，這位作曲家在外省默默無聞地工作和戰鬥。 布拉格的專業環境很長一段時間沒有認出他，只有德沃夏克欣賞和愛戴他的年輕同事。 與此同時，在首都紮根的晚期浪漫主義藝術對依賴民間藝術和生動活潑的語調的摩拉維亞大師來說是陌生的。 自 1886 年以來，這位作曲家每年夏天都會與民族志學家 F. Bartosz 一起進行民俗探險。 他出版了許多摩拉維亞民歌的唱片，創作了他們的音樂會編曲、合唱和獨奏。 這裡的最高成就是交響樂《鞭子舞》（1889 年）。 與他們同時出版了著名的民歌集（2000 多首），並由雅納切克作序“論摩拉維亞民歌的音樂方面”，現在被認為是民間傳說中的經典作品。

在歌劇領域，雅納切克的發展時間更長，難度更大。 在一次嘗試根據捷克史詩（Sharka，1887 年）的情節創作一部晚期浪漫主義歌劇後，他決定創作民族志芭蕾舞劇 Rakos Rakoci（1890 年）和一部歌劇（The Beginning of the Novel，1891 年），在其中歌舞。 這部芭蕾舞劇甚至在 1895 年的民族志展覽期間在布拉格上演。這些作品的民族志性質是雅納切克作品中的一個臨時舞台。 作曲家遵循創造偉大真實藝術的道路。 他被反對抽象的慾望所驅使——活力，古代——今天，一個虛構的傳奇背景——民間生活的具體性，普遍的英雄象徵——帶有熱血的普通人。 這僅在第三部歌劇“她的繼女”（“Enufa”，根據 G. Preissova，1894-1903 的戲劇改編）中實現。 這部歌劇沒有直接引用，儘管整個歌劇是一堆摩拉維亞歌曲的風格特徵和符號、節奏和語調、民間語言。 這部歌劇被布拉格國家劇院拒絕，經過13年的奮鬥，這部目前在世界各地劇院上演的宏偉作品終於登上了首都的舞台。 1916 年，這部歌劇在布拉格取得了巨大的成功，1918 年在維也納也為這位 64 歲的莫拉維亞大師開啟了享譽世界的道路。 當她的繼女完成時，雅納切克進入了創作完全成熟的時期。 在二十世紀初。 雅納切克清楚地表現出批判社會的傾向。 他深受俄羅斯文學的影響——果戈理、托爾斯泰、奧斯特洛夫斯基。 他創作了鋼琴奏鳴曲“來自街頭”，並在上面標明了 1 年 1905 月 70000 日的日期，當時奧地利士兵驅散了布爾諾的青年示威遊行，然後是車站的悲慘合唱團。 工作詩人 Pyotr Bezruch “Kantor Galfar”、“Marichka Magdonova”、“1906” (XNUMX)。 特別引人注目的是合唱團“Marichka Magdonova”，講述了一個即將死去但不屈不撓的女孩，它總是引起觀眾的強烈反響。 當作曲家在這部作品的一場表演之後被告知：“是的，這是一場真正的社會主義者集會！” 他回答說：“這正是我想要的。”

與此同時，交響狂想曲《塔拉斯布爾巴》的初稿完全由作曲家在第一次世界大戰最激烈的時候完成，當時奧匈帝國政府驅使捷克士兵與俄羅斯人作戰，屬於同時。 重要的是，雅納切克在他的國內文學中找到了社會批評的素材（從 P. Bezruch 車站的合唱團到根據 S. Cech 的故事改編的諷刺歌劇《Pan Broucek 歷險記》），以及對英雄英雄的渴望他轉向果戈理。

作曲家生活和工作的最後十年（1918-28 年）顯然受到 1918 年曆史里程碑（戰爭結束，三百年奧地利枷鎖結束）的限制，同時受到轉折雅納切克的個人命運，是他享譽世界的開端。 在此期間，他創作了可以稱為抒情哲學的作品，創作了他最抒情的歌劇 Katya Kabanova（根據奧斯特洛夫斯基的《雷雨》，1919-21 年創作）。 一個富有詩意的成人哲學童話——“狡猾的狐狸歷險記”（改編自 R. Tesnoglidek 的短篇小說，1921-23 年），以及歌劇“Makropulos' Remedy”（改編自同名戲劇） K. Capek 的名字，1925 年）和“From the Dead House”（基於 F. Dostoevsky，1927-28 的“來自死屋的手記”）。 在同樣碩果累累的十年裡，宏偉的“Glagolic Mass”、2 個原創聲樂循環（“失踪者日記”和“Jests”）、美妙的合唱團“Mad Tramp”（由 R. Tagore 創作）和廣受歡迎的 Sinfonietta銅管樂隊出現了。 此外，還有許多合唱和室內器樂作品，包括 2 個四重奏。 正如 B. Asafiev 曾經談到這些作品時所說，Janachek 似乎隨著每一部作品而變得更年輕。

死亡突然降臨雅納切克：在胡克瓦爾迪的一個暑假期間，他感冒並死於肺炎。 他們把他埋葬在布爾諾。 他小時候在合唱團學習和唱歌的 Starobrnensky 修道院的大教堂裡擠滿了興奮的人群。 歲月和老年病似乎對他無能為力的人就這樣離開了，這似乎令人難以置信。

同時代的人並不完全了解雅納切克是 XNUMX 世紀音樂思想和音樂心理學的奠基人之一。 他帶著濃重地方口音的演講，對於審美家來說顯得過於大膽，一個真正的創新者的原創、哲學觀點和理論思考被認為是一種好奇。 在他的一生中，他獲得了半教育、原始的小鎮民俗學家的名聲。 只有到世紀末現代人的新體驗才讓我們對這位才華橫溢的藝術家的個性大開眼界，並開始對他的作品產生新的興趣。 現在，他的世界觀的直率不需要柔化，他的弦音的銳利不需要磨光。 現代人在雅納切克身上看到了他的戰友、進步、人道主義和對自然法則的謹慎尊重的普遍原則的先驅。

L.波利亞科娃