弗拉基米爾·奧斯卡羅維奇·費爾茨曼 |

弗拉基米爾·費爾茨曼

起初，一切都非常順利。 權威音樂家提請注意這位年輕鋼琴家的才華。 DB Kabalevsky 非常同情他，Volodya Feltsman 出色地演奏了他的第二鋼琴協奏曲。 在中央音樂學校師從優秀教師BM Timakin，後轉入Ya教授。 V. 高級班的飛行者。 並且已經在莫斯科音樂學院的 Flier 班上，他真正實現了跨越式發展，不僅展示了鋼琴天賦，還展示了早期的音樂成熟度和廣闊的藝術視野。 他不僅對音樂感興趣，而且對文學、哲學和視覺藝術也很感興趣。 是的，勤奮他不應該佔據。

這一切使費爾茨曼在 1971 年在巴黎以 M. Long – J. Thibault 命名的國際比賽中獲勝。 弗利爾當時在描述他的學生時說：“他是一位非常聰明的鋼琴家，也是一位嚴肅的音樂家，儘管他年紀很小。 我對他對音樂的熱情（不僅是鋼琴，而且是最多樣化的音樂）、他對學習的毅力和對進步的不懈追求給我留下了深刻的印象。

而他在贏得比賽后不斷進步。 一直持續到 1974 年和音樂會活動開始的音樂學院的研究促進了這一點。 莫斯科最早的公開表演之一是對巴黎勝利的回應。 該節目由法國作曲家——拉莫、庫珀蘭、弗蘭克、德彪西、拉威爾、梅西安的作品組成。 評論家 L. 日沃夫接著指出：“蘇聯鋼琴大師之一亞教授的學生。 微妙的形式感、藝術想像力、對鋼琴色彩的詮釋。

隨著時間的推移，這位鋼琴家積極增加了他的曲目潛力，每次都展示了他的藝術觀點的獨立性，有時絕對令人信服，有時甚至引起爭議。 貝多芬，舒伯特，舒曼，肖邦，拉赫瑪尼諾夫，普羅科菲耶夫，肖斯塔科維奇的名字可以添加到法國音樂的領軍人物中，如果我們談論藝術家的有意義的節目，儘管這一切當然並沒有窮盡他目前的曲目偏好. 他贏得了公眾和專家的認可。 在 1978 年的一篇評論中，人們可以讀到：“費爾茨曼在樂器背後是有機的，此外，他的鋼琴可塑性沒有分散注意力的外部印象。 他對音樂的沉浸與詮釋的嚴謹和邏輯相結合，完全的技術解放總是依賴於清晰、邏輯清晰的表演計劃。

他已經在舞台上站穩了腳跟，但隨後是一段多年的藝術沉寂期。 由於種種原因，這位鋼琴家被剝奪了前往西方並在那里工作的權利，但他設法在蘇聯舉辦音樂會只是斷斷續續的。 這種情況一直持續到 1987 年，當時弗拉基米爾·費爾茨曼 (Vladimir Feltsman) 恢復了他在美國的音樂會活動。 從一開始，它就獲得了巨大的規模，並伴隨著廣泛的共鳴。 這位鋼琴家鮮明的個性和精湛的技藝不再引起評論家的質疑。 1988 年，費爾茨曼開始在紐約州立大學鋼琴學院任教。

現在弗拉基米爾費爾茨曼在世界各地領導著一場活躍的音樂會活動。 除了教學之外，他還是音樂節學院夏季鋼琴協會的創始人和藝術總監，並在索尼古典音樂、音樂遺產協會和東京 Camerata 錄製了大量唱片。

他住在紐約。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990