克里斯托夫·埃森巴赫 |

克里斯托弗·埃申巴赫

Christoph Eschenbach 是華盛頓國家交響樂團和肯尼迪表演藝術中心的藝術總監和首席指揮，是世界上最著名的樂團和歌劇院的長期合作者。 作為喬治·塞爾和赫伯特·馮·卡拉揚的學生，埃申巴赫領導了巴黎管弦樂團（2000-2010）、費城交響樂團（2003-2008）、北德廣播交響樂團（1994-2004）、休斯頓交響樂團等樂團Orchestra (1988) -1999), Tonhalle Orchestra； 是拉維尼亞和石勒蘇益格-荷爾斯泰因音樂節的藝術總監。

2016/17 賽季是大師在 NSO 和肯尼迪中心的第七個也是最後一個賽季。 在此期間，他帶領的樂團進行了三場重要的巡演，取得了巨大的成功：2012年——南美和北美； 2013 年——在歐洲和阿曼； 2016 年——再次來到歐洲。 此外，Christoph Eschenbach 和樂團定期在卡內基音樂廳演出。 本季的活動包括美國東海岸首演 U.Marsalis 小提琴協奏曲，這是一部由國家交響樂團委託創作的作品，以及探索馬勒計劃的最後一場音樂會。

Christoph Eschenbach 目前的活動包括在米蘭斯卡拉歌劇院新製作 B. Britten 的歌劇《螺絲的轉動》，作為客座指揮與巴黎管弦樂團、西班牙國家管弦樂團、首爾和倫敦愛樂樂團、愛樂樂團合作演出荷蘭廣播電台、法國國家交響樂團、斯德哥爾摩皇家愛樂樂團。

Kristof Eschenbach 作為鋼琴家和指揮家擁有廣泛的唱片，並與許多知名唱片公司合作。 在 NSO 的唱片中，有 Ondine 的專輯“Remembering John F. Kennedy”。 在同一唱片公司，費城管弦樂團和巴黎管弦樂團錄製了唱片； 與後者一起，一張​​專輯也在德意志唱片公司發行； 這位指揮曾在 EMI/LPO Live 上與倫敦愛樂樂團合作，在 DG/BM 上與倫敦交響樂團合作，在 Decca 上與維也納愛樂樂團合作，在 Koch 上與北德廣播交響樂團和休斯敦交響樂團合作錄製。

這位大師在錄音領域的許多作品都獲得了多項著名獎項，包括 2014 年的格萊美獎； BBC 雜誌提名“月度最佳唱片”，Gramophon 雜誌提名“編輯選擇獎”，以及德國音樂評論家協會頒發的獎項。 2009 年，Kaia Saariaho 與巴黎管弦樂團和女高音卡麗塔·馬蒂拉 (Karita Mattila) 合作的一張唱片贏得了歐洲最大的音樂展覽會 MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) 專業評審團的獎項。 此外，克里斯托夫·埃森巴赫 (Christoph Eschenbach) 與巴黎管弦樂團錄製了完整的 H. 馬勒 (H. Mahler) 交響曲，可在音樂家的網站上免費獲得。

Christoph Eschenbach 的功績在世界許多國家獲得了享有盛譽的獎項和頭銜。 大師 – 榮譽軍團騎士勳章、法國藝術與文學勳章指揮官、德意志聯邦共和國大軍官十字勳章和德意志聯邦共和國國家勳章； 太平洋音樂節L. Bernstein獎獲得者，其藝術總監K. Eschenbach為90年代。 2015年榮獲有音樂界“諾貝爾獎”之稱的恩斯特·馮·西門子獎。

Maestro 投入大量時間進行教學； 定期在曼哈頓音樂學院、克倫貝格音樂學院和石勒蘇益格-荷爾斯泰因音樂節舉辦大師班，經常與音樂節的青年樂團合作。 在與華盛頓國家交響樂團的排練中，埃森巴赫允許學生研究員與管弦樂隊的音樂家平等地參加排練。

在西德戰後的頭幾年，鋼琴藝術明顯滯後。 由於種種原因（過去的遺留問題、音樂教育的弊端以及巧合），德國鋼琴家幾乎從未在國際比賽中名列前茅，沒有登上音樂會的大舞台。 這就是為什麼當一個才華橫溢的男孩的出現為人所知的那一刻起，音樂愛好者的目光就充滿了希望。 而且，事實證明，沒有白費。

指揮 Eugen Jochum 在他 10 歲時發現了他，當時這個男孩在他母親、鋼琴家和歌手 Vallidor Eschenbach 的指導下學習了五年。 Jochum 將他介紹給漢堡教師 Elise Hansen。 埃森巴赫的進一步提升是迅速的，但幸運的是，這並沒有乾擾他系統的創造性成長，也沒有使他成為神童。 11 歲時，他在漢堡 Stenway 公司舉辦的青年音樂家比賽中成為第一名； 13歲在慕尼黑國際比賽中超越節目獲得特別獎； 19 歲時，他在德國音樂大學的學生比賽中獲得了另一個獎項。 在此期間，埃森巴赫繼續學習——先是在漢堡，然後在科隆高等音樂學院師從 X. Schmidt，然後又在漢堡師從 E. Hansen，但不是私立，而是在高等音樂學院學習（1959-1964 年） ).

在他職業生涯的開始，埃森巴赫獲得了兩個高獎項，以補償他的同胞們的耐心——慕尼黑國際比賽二等獎（1962 年）和克拉拉·哈斯基爾獎——唯一以她的名字命名的比賽獲獎者的獎項盧塞恩 (1965)。

這就是藝術家的起步資金——相當可觀。 聽眾讚揚了他的音樂性、對藝術的熱愛和遊戲技術的完整性。 Eschenbach 的前兩張唱片——莫扎特的作品和舒伯特的“鱒魚五重奏”（與“Kekkert 四重奏”）受到了評論家的好評。 “聽他演奏莫扎特的人”，我們在《音樂》雜誌上讀到，難免會有這樣的印象，這裡出現了一個人物，也許是從我們這個時代的高度召喚來重新發現這位偉大大師的鋼琴作品。 我們還不知道他所選擇的道路會將他引向何方——通往巴赫、貝多芬或勃拉姆斯，通往舒曼、拉威爾或巴托克。 但事實仍然是，他不僅表現出非凡的精神接受能力（儘管這也許會讓他以後有機會連接兩極對立），而且還表現出熱忱的靈性。

這位年輕鋼琴家的才華迅速成熟，形成時間極早：根據權威專家的意見，可以說，在十五年前，他的容貌與今天並無太大區別。 就是那多種劇目。 漸漸地，“Muzika”所寫的所有這些鋼琴文學作品都被吸引到鋼琴家的注意力軌道上。 貝多芬、舒伯特、李斯特的奏鳴曲越來越多地出現在他的音樂會上。 巴托克的戲劇、舒曼的鋼琴作品、舒曼和勃拉姆斯的五重奏、貝多芬的協奏曲和奏鳴曲、海頓的奏鳴曲，最後是莫扎特奏鳴曲的全集七張唱片，以及莫扎特和舒伯特的大部分鋼琴二重奏，都錄製了由他與鋼琴家，相繼推出。 賈斯特斯·弗朗茨。 在音樂會表演和錄音中，這位藝術家不斷證明他的音樂才能和不斷增長的多才多藝。 在評估他對貝多芬最困難的錘子鍵琴奏鳴曲（作品 106）的詮釋時，評論家們特別注意到他拒絕一切外在的東西，拒絕公認的節奏、節奏和其他技巧的傳統，“這些技巧不在音符中，鋼琴家自己通常用來確保他們在公眾中的成功。” 評論家 X. 克雷爾曼在談到他對莫扎特的詮釋時強調，“埃森巴赫的演奏建立在他為自己創造的堅實精神基礎之上，這成為他認真負責的工作的基礎。”

除了經典，這位藝術家也被現代音樂所吸引，當代作曲家也被他的才華所吸引。 其中一些是著名的西德工匠 G. Bialas 和 H.-W. 亨策將鋼琴協奏曲獻給了埃森巴赫，他成為了第一位演奏者。

嚴格要求自己的埃森巴赫的音樂會活動雖然不像他的一些同事那麼激烈，但他已經在包括美國在內的大多數歐美國家演出。 1968年，藝術家首次參加布拉格之春音樂節。 聽過他的蘇聯評論家 V. Timokhin 對 Eschenbach 的評價如下：生活在他的形象圈子裡。 儘管如此，在我看來，埃森巴赫更像是一位室內鋼琴家。 他在充滿抒情沉思和詩意美感的作品中給人留下了最深刻的印象。 但是這位鋼琴家創造自己音樂世界的非凡能力使我們，即使不是在所有方面，都同意他，然後以不懈的興趣關注他如何實現他最初的想法，他如何形成他的概念。 在我看來，這就是 Eschenbach 與他的聽眾一起獲得巨大成功的原因。

正如我們所看到的，在上面的陳述中幾乎沒有提到埃森巴赫的技術，如果他們提到個別技術，那隻是與它們如何有助於體現他的概念有關。 這並不意味著技術是藝術家的弱點，而是應該被視為對他的藝術的最高讚譽。 然而，藝術還遠非完美。 他仍然缺乏的主要東西是概念的規模，經驗的強度，這些都是過去最偉大的德國鋼琴家的特徵。 如果早先許多人預測 Eschenbach 是 Backhaus 和 Kempf 的繼任者，那麼現在這種預測的頻率要低得多。 但請記住，他們兩人也都經歷過停滯期，受到相當尖銳的批評，並在非常受人尊敬的年紀才成為真正的大師。

然而，有一種情況可能會阻止埃森巴赫將他的鋼琴演奏提升到一個新的水平。 這種情況是對指揮的熱情，據他說，這是他從小就夢想的。 當他還在漢堡學習時，他就以指揮的身份首次亮相：隨後他領導了欣德米特的歌劇《我們建造一座城市》的學生作品。 10年後，這位藝術家第一次站在專業管弦樂隊的控制台後面，指揮了布魯克納第三交響曲的演奏。 此後，他百忙之中指揮演出的比例穩步上升，到80年代初達到了80%左右。 現在埃森巴赫很少彈鋼琴，但他仍然以對莫扎特和舒伯特音樂的詮釋以及與齊蒙巴託的二重奏表演而聞名。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990