阿維特·魯本諾維奇·泰特瑞安 (Avet Terterian) |

特特里安大道

... Avet Terteryan 是一位作曲家，對他來說，交響樂是一種自然的表達方式。 K.邁耶

確實，有些日子和時刻在心理上和情感上比許多年更重要，成為一個人生命中的某種轉折點，決定他的命運，職業。 對於一個 1941 歲的男孩，後來成為著名的蘇聯作曲家 Avet Terteryan，謝爾蓋·普羅科菲耶夫 (Sergei Prokofiev) 和他的朋友們在 XNUMX 年底在巴庫的 Avet 父母家中逗留的日子變得如此短暫，但緊張. 普羅科菲耶夫的舉止、談話、公開表達自己的意見，絕對清晰，每天都從工作開始。 然後他正在創作歌劇《戰爭與和平》，早上，令人驚嘆、燦爛的音樂聲從放著鋼琴的客廳里傳出。

客人們離開了，但幾年後，當出現選擇職業的問題時——是跟隨父親的腳步去醫學院還是選擇其他專業——年輕人堅定地決定——去音樂學院。 Avet 從一個非常喜歡音樂的家庭接受了初級音樂教育——他的父親是巴庫著名的喉科醫生，他的母親不時應邀在 P. Tchaikovsky 和 ​​G. Verdi 的歌劇中擔任主角有一位出色的戲劇女高音，他的弟弟赫爾曼後來成為一名指揮。

亞美尼亞作曲家A. Satyan，在亞美尼亞廣為流傳的歌曲的作者，以及著名的老師G. Litinsky，在巴庫期間強烈建議Terteryan去埃里溫認真學習作曲。 很快，Avet 進入了埃里溫音樂學院，在 E. Mirzoyan 的作曲班學習。 在學習期間，他創作了大提琴和鋼琴奏鳴曲，在共和國比賽和全聯盟青年作曲家評論中獲獎，俄羅斯和亞美尼亞詩人的浪漫主義，C大調四重奏，聲樂交響曲《祖國》——一部給他帶來真正成功的作品，在 1962 年的青年作曲家比賽中獲得全聯盟獎，一年後，在 A. Zhraitis 的指導下，它在列。

在第一次成功之後，進行了與名為“Revolution”的聲樂交響樂循環相關的第一次試驗。 作品的首場演出也是最後一場。 然而，這項工作並沒有白費。 亞美尼亞詩人、革命歌手 Yeghishe Charents 的非凡詩句以其強大的力量、歷史聲音和宣傳強度吸引了作曲家的想像力。 也就是在創作失敗的時期，力量的強烈積累，形成了創作的主旋律。 然後，在 35 歲的時候，作曲家明確地知道——如果你沒有它，你甚至不應該從事作曲，並且在未來他將證明這種觀點的優勢：他自己的，主旋律……它產生於概念的合併——祖國和革命，對這些數量的辯證意識，戲劇性地相互作用的本質。 創作一部充滿夏朗茲詩歌崇高道德動機的歌劇的想法促使作曲家尋找尖銳的革命情節。 記者 V. Shakhnazaryan 被文學作家的工作所吸引，很快就推薦了 B. Lavrenev 的故事“四十一”。 歌劇的情節被轉移到亞美尼亞，同年，那裡的讚格祖爾山區發生了革命性的戰鬥。 英雄是一位農家姑娘和一位來自前革命部隊的中尉。 歌劇中的讀者、合唱團和獨唱部分都能聽到夏朗茲充滿激情的詩句。

這部歌劇獲得廣泛反響，被公認為一部光彩奪目、才華橫溢、富有創新精神的作品。 在埃里溫（1967 年）首演幾年後，它在哈勒（東德）劇院的舞台上演出，並於 1978 年拉開了每年在作曲家家鄉舉行的 GF 亨德爾國際音樂節的序幕。

創作歌劇後，作曲家創作了6部交響曲。 在相同圖像、相同主題的交響樂空間中進行哲學理解的可能性尤其吸引了他。 然後是根據 W. 莎士比亞改編的芭蕾舞劇“理查德三世”，根據德國作家 G. 克萊斯特“智利地震”的故事改編的歌劇“地震”，以及交響樂——第七、第八——再次出現。 任何至少仔細聽過一次 Terteryaia 的任何交響曲的人以後都會很容易認出他的音樂。 它是特定的，空間的，需要集中註意力。 在這裡，每一個出現的聲音本身就是一個圖像，一個想法，我們不懈地關注它的進一步運動，就像英雄的命運。 交響樂的聲音形象幾乎達到了舞台表現力：聲音面具，聲音演員，這也是一個詩意的隱喻，我們解開了它的意義。 Terteryan 的作品鼓勵聽眾將內心的目光轉向生命的真正價值，轉向其永恆的源泉，思考世界的脆弱及其美麗。 因此，特特里安的交響樂和歌劇的詩意高峰總是源自民間的最簡單的旋律短語，由聲音、最自然的樂器或民間樂器演奏。 這就是第二交響曲第二部分的聲音——單聲道男中音即興演奏； 第三交響曲中的一個插曲——兩個杜杜克和兩個 zun 的合奏； 貫穿第五交響曲整個循環的卡曼查旋律； 第七屆的達帕派對； 在第六峰將有一個合唱團，在那裡代替文字的是亞美尼亞字母“ayb、ben、gim、dan”等的聲音，作為啟蒙和靈性的一種象徵。 看似最簡單的符號，但它們具有深刻的含義。 在這方面，Terteryan 的作品呼應了 A. Tarkovsky 和 ​​S. Parajanov 等藝術家的藝術。 你的交響曲是關於什麼的？ 聽眾問 Terteryan。 “關於一切，”作曲家回答，讓每個人都能理解他們的內容。

Terterian 的交響樂在最負盛名的國際音樂節上演出——在薩格勒布，每年春天都會在西柏林的“華沙之秋”舉辦當代音樂回顧展。 他們也在我們的國家發聲——在埃里溫、莫斯科、列寧格勒、第比利斯、明斯克、塔林、新西伯利亞、薩拉托夫、塔什幹……對於指揮家來說，泰特里安的音樂為他提供了一個機會，可以非常廣泛地發揮他作為音樂家的創造潛力。 這裡的表演者似乎包括在共同創作中。 一個有趣的細節：交響樂，根據解釋，根據作曲家所說的“聽聲音”的能力，可以持續不同的時間。 他的第四交響曲演奏了 22 分鐘和 30 分鐘，第七交響曲 - 以及 27 和 38！ 與作曲家如此積極、創造性的合作包括 D. Khanjyan，他是他前 4 部交響曲的出色詮釋者。 G. Rozhdestvensky，其第四和第五交響曲的精彩表演，A. Lazarev，其第六交響曲的表演令人印象深刻，為室內樂團、室內合唱團和 9 個留聲機而寫，並錄製了大型交響樂團、大鍵琴和鍾聲編鐘。

Terteryan 的音樂也邀請聽眾共謀。 它的主要目標是將作曲家、演奏者和聽眾的精神努力結合到對生活的不懈和艱難的認知中。

M. Rukhkyan 先生