博胡斯拉夫·馬丁努 |

博胡斯拉夫·馬丁努

藝術永遠是一種個性，將所有人的理想統一在一個人身上。 B.馬丁

近年來，捷克作曲家 B. Martinu 的名字在 XNUMX 世紀最偉大的大師中越來越多地被提及。 Martinou 是一位抒情作曲家，對世界有著微妙而詩意的感知，是一位博學的音樂家，富有想像力。 他的音樂以豐富多彩的民謠形象、戰時事件所產生的悲劇性戲劇以及抒情哲學陳述的深度為特色，體現了他對“友誼、愛情和死亡問題”的思考。 ”

在經歷了在其他國家（法國、美國、意大利、瑞士）多年生活的艱難滄桑之後，這位作曲家在他的靈魂中永遠保留著對他的祖國的深刻而虔誠的記憶，對地球那個角落的奉獻他第一次看到光的地方。 他出生於敲鐘人、鞋匠和業餘劇院觀眾費迪南德·馬丁 (Ferdinand Martin) 的家庭。 記憶中保留著童年在聖雅各教堂高塔上度過的印象，鐘聲的敲響，管風琴的聲音以及在鐘樓高處眺望的一望無際。 “......這種廣闊是童年最深刻的印象之一，特別是強烈的意識，顯然，在我對作曲的整個態度中發揮著重要作用......這是我眼前不斷出現的廣闊，在我看來，我一直在尋找我的工作。

耳邊傳來的民歌、傳說，深深地紮根在藝術家的腦海裡，讓他的內心世界充滿真實的想法和孩子們的想像。 他們照亮了他音樂中最好的一頁，充滿了詩意的沉思和對聲音空間音量的感覺，聲音的鐘聲著色，捷克-摩拉維亞歌曲的抒情溫暖。 這位作曲家將他的最後一部第六交響曲稱為“交響樂幻想”的音樂幻想之謎，根據 G. Rozhdestvensky 的說法，在其豐富多彩、精美如畫的調色板中，存在著“那種特殊的魔力，讓聽眾從他音樂的第一小節。”

但作曲家在創作的成熟時期達到瞭如此巔峰的抒情和哲學啟示。 他還將在布拉格音樂學院學習多年，在那裡他作為小提琴手、風琴手和作曲家學習（1906-13），與 I. Suk 的研究成果豐碩，他將有幸在著名的 V 樂團工作. Talikh 和在國家劇院的管弦樂隊中。 不久，他將長期前往巴黎（1923-41 年），獲得國家獎學金，在 A. Roussel 的指導下提高他的作曲技巧（他在 60 歲生日時會說：“Martin will be my glory!”） ). 到這個時候，馬丁已經確定了與民族主題、印象派音色相關的傾向。 他已經是交響詩、芭蕾舞劇《誰是世界上最強壯的人？》的作者。 （1923 年）、大合唱“捷克狂想曲”（1918 年）、聲樂和鋼琴縮影。 然而，巴黎藝術氛圍的印象，20-30 年代藝術的新趨勢，豐富了作曲家的接受天性，他尤其被 I. Stravinsky 和法國“六”的創新所吸引”，對馬丁的創作傳記產生了巨大的影響。 在這裡，他根據捷克民間文本創作了清唱劇《花束》（1937 年）、根據法國超現實主義劇作家 J. 內夫的情節改編的歌劇《朱麗葉》（1937 年）、新古典主義作品——《大協奏曲》（1938 年）、《三首管弦樂曲》（1938 年）、以民間舞蹈、儀式、傳說、第五弦樂四重奏（1932 年）和兩個弦樂團、鋼琴和定音鼓（1938 年）的協奏曲為基礎的芭蕾舞劇，以戰前令人不安的氣氛為基礎. 1938 年，馬蒂諾和他的法國妻子被迫移民到美國。 這位作曲家的作品被 S. Koussevitzky 和 ​​S. Munsch 收錄在他們的節目中，獲得了與著名大師相媲美的榮譽； 儘管融入新的節奏和生活方式並不容易，但馬丁正在經歷這裡最激烈的創作階段之一：他教授作曲，補充他在文學、哲學、美學、自然科學領域的知識，心理學，寫音樂和美學論文，作曲很多。 作曲家的愛國情懷在他的交響安魂曲“利迪策紀念碑”（1941 年）中以特殊的藝術力量表達出來——這是對捷克村莊被納粹從地球上抹去的悲劇的回應。

在回到歐洲後的最後 6 年（1953 年），馬蒂努創作出令人驚嘆的深度、真誠和智慧的作品。 它們包含純潔和光明（民謠民族主題的康塔塔循環），音樂思想的一些特殊提煉和詩意（管弦樂“寓言”，“皮耶羅德拉弗朗西斯卡的壁畫”），思想的力量和深度（歌劇“希臘激情”，清唱劇“三光之山”和“吉爾伽美甚”），尖銳而慵懶的歌詞（雙簧管和管弦樂隊協奏曲，第四和第五鋼琴協奏曲）。

馬丁的作品以廣泛的比喻、流派和風格為特徵，它結合了即興的自由思考和理性主義，掌握了他那個時代最大膽的創新和對傳統的創造性反思、公民悲痛和親密溫暖的抒情基調。 作為一名人文主義藝術家，馬蒂努認為自己的使命是為人類理想服務。

N.加夫里洛娃