布魯諾·沃爾特 |

布魯諾·沃爾特

布魯諾·沃爾特的作品是音樂表演史上最光輝的一頁。 近七十年來，他站在世界上最大的歌劇院和音樂廳的指揮台上，直到他生命的盡頭，他的名聲也沒有消失。 布魯諾·沃爾特 (Bruno Walter) 是本世紀初脫穎而出的德國指揮界最傑出的代表之一。 他出生在柏林，一個簡單的家庭，並表現出早期的能力，使他在他身上看到了未來的藝術家。 在音樂學院學習期間，他同時掌握了兩個專業——鋼琴和作曲。 然而，和往常一樣，他最終選擇了第三條道路，最終成為了一名指揮家。 這得益於他對交響音樂會的熱情，他在音樂會上碰巧聽到了上世紀傑出的指揮家和鋼琴家之一漢斯·比洛的表演。

沃爾特十七歲時，他已經從音樂學院畢業，並在科隆歌劇院擔任鋼琴伴奏員的第一個正式職位，一年後，他在這里首次亮相指揮。 不久，沃爾特搬到了漢堡，在那裡他開始在古斯塔夫·馬勒的指導下工作，後者對這位年輕的藝術家產生了巨大的影響。 從本質上講，馬勒是一整套指揮家的創造者，而沃爾特理所當然地屬於其中的第一位。 在漢堡待了兩年，這位年輕的音樂家掌握了專業技能的秘訣； 他擴展了自己的曲目，逐漸成為音樂界的傑出人物。 隨後幾年，他在布拉迪斯拉發、裡加、柏林、維也納（1901-1911）的劇院進行了指揮。 在這裡，命運再次讓他與馬勒走到了一起。

1913-1922 年，沃爾特在慕尼黑擔任“總音樂總監”，指導莫扎特和瓦格納音樂節，1925 年他領導柏林國家歌劇院，四年後領導萊比錫布商大廈。 這是指揮家音樂會活動蓬勃發展的年代，贏得了全歐洲的認可。 在此期間，他多次訪問我國，他的巡迴演出不斷取得成功。 在俄羅斯，然後在蘇聯，沃爾特在音樂家中有很多朋友。 值得注意的是，他是德米特里·肖斯塔科維奇《第一交響曲》的首位海外演奏家。 同時，藝術家參加薩爾茨堡音樂節，並每年在考文特花園進行演出。

到 1936 年代初，布魯諾沃爾特已經處於職業生涯的頂峰。 但隨著希特勒主義的出現，這位著名的指揮家被迫逃離德國，首先到維也納（1938 年），然後到法國（XNUMX 年），最後到美國。 在這裡，他在大都會歌劇院指揮，與最好的管弦樂隊一起演出。 直到戰後，歐洲的音樂廳和劇院才再次見到沃爾特。 在此期間，他的藝術並沒有失去力量。 與年輕時一樣，他以思想的廣度、勇敢的力量和熱情的氣質取悅聽眾。 所以他留在所有聽過指揮的人的記憶中。

沃爾特的最後一場音樂會在藝術家去世前不久在維也納舉行。 在他的指導下，演奏了舒伯特的未完成交響曲和馬勒的第四交響曲。

布魯諾沃爾特的曲目非常龐大。 它的中心位置是德國和奧地利古典作曲家的作品。 事實上，可以說沃爾特的節目反映了整個德國交響樂的歷史——從莫扎特和貝多芬到布魯克納和馬勒。 正是在這裡，以及在歌劇中，指揮家的才能以最大的力量展現出來。 但同時，小劇和當代作家的作品都受制於他。 從任何真實的音樂中，他都知道如何雕刻生命之火和真正的美。

布魯諾·沃爾特的大部分曲目都被記錄在案。 其中許多不僅向我們傳達了他的藝術永不褪色的力量，還讓聽眾深入到他的創作實驗室。 後者指的是布魯諾·沃爾特排練的錄音，聽著你不由自主地在腦海中重現這位傑出大師的高貴和威嚴。

L. Grigoriev，J. Platek，1969