喬治喬治斯庫 |

喬治·喬治斯庫

蘇聯聽眾非常了解並喜愛這位傑出的羅馬尼亞藝術家——他既是一位傑出的經典詮釋者，也是一位熱情洋溢的現代音樂（主要是他的祖國的音樂）的宣傳者，也是我們國家的好朋友。 喬治·喬治斯庫（George Georgescu）從三十年代開始，多次訪問蘇聯，先是獨自一人，然後與他領導的布加勒斯特愛樂樂團一起訪問。 每次訪問都變成了他藝術生涯中的一件大事。 這些事件在參加他音樂會的人的記憶中仍然記憶猶新，他們被勃拉姆斯的第二交響曲、貝多芬的第七交響曲、哈恰圖良的第二交響曲、理查·施特勞斯的詩歌、喬治·埃內斯庫充滿激情的作品所吸引。閃閃發光的顏色。 “在這位大師的作品中，明朗的氣質與準確和周到的詮釋相結合，對作品的風格和精神有著極好的理解和感知。 聽指揮家，你會覺得對他來說，表演總是一種藝術樂趣，總是一種真正的創造性行為，”作曲家 V. Kryukov 寫道。

喬治斯庫同樣被歐美數十個國家的觀眾所銘記，幾十年來他在這些國家的演出中都表現出色。 柏林、巴黎、維也納、莫斯科、列寧格勒、羅馬、雅典、紐約、布拉格、華沙——這不是一個完整的城市列表，這些城市的表演讓喬治·喬治斯庫成為本世紀最偉大的指揮家之一。 Pablo Casals 和 Eugène d'Albert、Edwin Fischer 和 Walter Piseking、Wilhelm Kempf 和 Jacques Thiebaud、Enrico Mainardi 和 David Oietrach、Arthur Rubinstein 和 Clara Haskil 只是與他一起在世界各地演出的一些獨奏家。 但是，當然，在他的祖國，他最受愛戴——作為一個全力以赴建設羅馬尼亞音樂文化的人。

今天似乎更加矛盾的是，他的同胞是在指揮家喬治斯庫在歐洲音樂會舞台上站穩腳跟之後才認識他的。 這發生在 1920 年，當時他第一次站在布加勒斯特阿黛濃大廳的控制台前。 然而，喬治斯庫在十年前的 1910 年 XNUMX 月出現在同一個大廳的舞台上。但那時他是一名年輕的大提琴手，畢業於音樂學院，是多瑙河蘇林港一位謙遜的海關官員的兒子。 他被預言了一個美好的未來，從音樂學院畢業後，他前往柏林與著名的雨果貝克爾一起進步。 喬治斯庫很快成為著名的馬爾托四重奏的成員，贏得了公眾的認可和 R. Strauss、A. Nikish、F. Weingartner 等音樂家的友誼。 然而，如此輝煌開始的職業生涯不幸被打斷——其中一場音樂會的動作不成功，音樂家的左手永遠失去了控制琴弦的能力。

這位勇敢的藝術家開始尋找新的藝術方式，在朋友的幫助下掌握，尤其是在管弦樂隊管理方面的掌握。 第一次世界大戰結束的那一年，他在柏林愛樂樂團首次亮相。 節目包括柴可夫斯基的《第二交響曲》、施特勞斯的《蒂爾·烏倫斯皮格爾》、格里格的鋼琴協奏曲。 就這樣開始了快速上升到榮耀的高度。

回到布加勒斯特後不久，喬治斯庫在他的家鄉城市的音樂生活中佔有重要地位。 他組織了國家愛樂樂團，從那時起他一直領導到他去世。 在這裡，年復一年地聽到埃內斯庫和其他羅馬尼亞作家的新作品，他們認為喬治斯庫是他音樂的完美詮釋者、忠實的助手和朋友。 在他的領導和參與下，羅馬尼亞交響音樂和管弦樂演奏達到了世界級水平。 在人民當權的年代，喬治斯庫的活動尤其廣泛。 沒有他的參與，沒有一項重大的音樂事業是完整的。 他孜孜不倦地學習新作品，在不同的國家巡迴演出，為在布加勒斯特組織和舉辦埃內斯庫音樂節和比賽做出了貢獻。

民族藝術的繁榮是喬治·喬治斯庫傾注心血的最高目標。 羅馬尼亞音樂和音樂家目前的成功是對藝術家和愛國者喬治斯庫最好的紀念碑。

“當代指揮家”，M. 1969。