響亮主義

Sonorism, sonorics, sonoristics, sonoristic 技術

從緯度。 sonorus——響亮的、響亮的、嘈雜的； 德國巴生音樂； 波蘭語 sonorystyka

一種使用Ch的現代作曲技術。 到。 五顏六色的聲音，被感知為高度未分化。

S. 的特殊性（作為“響亮的音樂”）在於突出聲音的顏色，以及從一種音調或協和音過渡到另一種音調或協奏曲的時刻。 一定的光彩（phonism）總是內在於音樂的聲音，包括複音（和弦的著色，比較時出現的輔音，也取決於位置、音域、音色、和聲變化的速度、結構特徵）和單音（與音域、節奏、結構特徵相關的音程著色），然而，在分解中。 風格，它表現出來（更加自主）的程度不同，這取決於一般的意​​識形態和藝術。 音樂方向。 創意，部分來自nat。 風格的獨創性。 自 19 世紀以來，音樂中已經發展了對和聲進行聲學解釋的元素。 與對繆斯的具體性和感性確定性的渴望有關。 圖片，音樂。 比喻性，並在法語中表現得最清楚。 和斯拉夫音樂（S. 的一些先決條件可以在許多民族文化的民間樂器中找到）。 Historical S. 的預製體是和聲的色彩主義（例如，請參見插曲 Des7> – 肖邦 b-moll 夜曲第 51 小節的 Des），對 Nar 某些特徵的再現。 音樂（例如，在歌劇“Ruslan and Lyudmila”的“Lezginka”中以五弦琴 g – d1 – a1 – e2 的形式模仿高加索民間樂器的聲音），根據音素選擇結構均勻的和弦。 符號（例如，歌劇“伊戈爾王子”中的日蝕和弦），豐富多彩的形象段落和節奏段落（例如，肖邦夜曲的第二重奏；李斯特的第三夜曲第 2 號），圖像旋風、陣風、風暴（例如，“Francesca da Rimini”、“The Tempest”、柴可夫斯基“黑桃皇后”中軍營中的場景；里姆斯基-科薩科夫的“Scheherazade”和“不朽的 Kashchei” ), 輔音的特殊音色解釋, ch. 到。 當與鼓音色交互時（例如，歌劇“雪姑娘”中 Leshy 主旋律中的三全音）。 一個傑出的例子，接近現代。 類型 S.，- 歌劇“Boris Godunov”中鈴聲響起的場景（第 3 張圖片的介紹）。

S. 這個詞的確切含義只能與 20 世紀的音樂相關，這是由於其中發展的音樂規範所致。 思想，特別和諧。 語言。 不可能完全明確地區分精確的音高（音調音樂）和響度（響亮的音樂）； 通常很難將發聲技術與其他（非發聲）類型的作曲技術區分開來。 因此，S.的分類在一定程度上是有條件的； 它只挑出最重要的點，並假定典型變體的過渡和組合。 在分類系統中，S. 的變體按照從起點（普通音調技術的現象）逐漸移除的順序排列。

從邏輯上講，S. 自主化的第一階段是聲學解釋的和聲，其中註意力從對音高差異化聲音的感知明顯轉移到對音高無差異“音色聲音”的感知。 C. Debussy 開發的平行技術展示了這一過程的演變：和弦鏈被感知為音色聲音的單音連續（爵士樂中的平行-不協和音塊技術與此技術類似）。 響亮和諧的例子：拉威爾的芭蕾舞劇《達夫尼斯》和《克洛伊》（黎明），斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》（第 4 場開始），普羅科菲耶夫的《灰姑娘》（午夜），管弦樂作品，同前。 6 No 4 Webern，勳伯格的歌曲“Seraphite”。

HH Sidelnikov。 俄羅斯童話，第 4 部分。

在其他情況下，和聲的聲學解釋作為音色目的協和音（“sonoras”）的操作。 這是斯克里亞賓的《普羅米修斯》中最初的“聲納和弦”，osn。 韋伯恩作品中的和弦。 10 管弦樂第 3 首，芭蕾舞劇《春之祭》引子重演前的不和諧多和聲。

響音著色通常有輔音簇（G. Cowell 等人的作品）。 不僅和弦可以響亮，而且線條也可以（例如，參見肖斯塔科維奇的第 2 交響曲第 13 號）。 例如，結合響亮的和弦和線條可以創建響亮的層次（最常見於與音色層交互時）。 普羅科菲耶夫第二交響曲（第二變奏）的終曲，盧托斯拉夫斯基第二交響曲，謝德林管弦樂隊的“指環”中的 12 種聲音流。 S. 的進一步深化與音高分化的分離有關，例如，表現在對打擊樂器音樂的吸引力（參見普羅科菲耶夫的埃及之夜，焦慮，歌劇第二幕第二幕的中場休息鼻子»肖斯塔科維奇）。 最後，從聲學解釋的音調中的 S. 導致聲學解釋的噪聲（德語：Gerdusch），並且該材料包括兩個分解。 元素——音樂。 噪音（neoekmelika）和音樂外噪音（與所謂的具體音樂領域有關）。

使用相似元素的操作技巧及其表達意義非常相似或一致。 例如，Penderecki 的“Tren”以響亮的音樂噪音開始。

HH Sidelnikov。 俄羅斯童話，第 4 部分。

K.潘德列茨基。 “為廣島死難者哀悼”。

因此，S. 既使用適當的響亮方式（音樂噪音、音色層、聲色複合體、沒有特定音高的聲音），又使用其他一些技術類型（音調、模態、連續、偶然等）。 ) 。 比較。 S. 的技術涉及對某個事物的選擇。 聲音材料（其表現力與作品的意境有直接的聯繫，而不是有條件的聯繫），由生產部門分配。 基於所選擇的發展路線，一個單獨制定的整體計劃。 繆斯女神。 這種過程與有目的地發展響度的願望有關，形成規律的起伏，反映音樂表達的心理基礎的運動。

S.比音調音樂更直接，能創造出各種豐富多彩的效果，尤其是把外界的聲音現象體現在音樂中。 所以，傳統的俄羅斯。 古典音樂中，鐘聲的形像在 S 身上找到了新的化身。

優點。 S. 的範圍 — 畝。 音色效果非常重要的作品：“藍橙色熔岩的流動，遙遠星星的閃光和閃爍，熾熱劍的閃光，綠松石行星的運行，紫色陰影和音色的循環”（ O. Messiaen，“我的音樂語言技巧”）。 另見語音學。

股份公司施尼特凱。 弱音。

RK謝德林。 “呼喚”。

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於。 N·霍洛波夫