吉他——關於樂器的一切

吉他 是 一種 弦 彈撥 樂器 , 世界 上 分佈 最廣 的 樂器 之一 . 它在許多音樂風格和音樂方向中用作伴奏或獨奏樂器，是布魯斯、鄉村、弗拉門戈、搖滾樂，有時是爵士樂等音樂風格的主要樂器。20世紀發明的電吉他對流行文化產生了強烈的影響。

吉他音樂的演奏者被稱為 吉他手. 製造和修理吉他的人被稱為 吉他制琴師 or 制琴師 ^{[ 1 ]}.

吉他的歷史

起源

具有共鳴琴身和琴頸的弦樂器，現代吉他的祖先，最早的倖存證據可以追溯到公元前 2 世紀。^[2] 在美索不達米亞的考古發掘期間，在粘土淺浮雕上發現了 kinnor（一種蘇美爾-巴比倫弦樂器，在聖經傳說中提到過）的圖像。 古埃及和印度也有類似的樂器：埃及的 nabla、nefer、zither，印度的 veena 和 sitar。 在古希臘和古羅馬，基塔拉樂器很流行。

吉他的前身有一個細長的圓形空心共鳴體和一個長長的琴頸，上面有琴弦。 身體是一體製成的——用乾南瓜、龜殼或用一塊木頭挖空。 在公元三至四世紀。 e. 在中國，阮（或人民幣） ^[3] 和月琴 ^[4] 出現了樂器，其中木製主體由上下共鳴板和連接它們的側面組裝而成。 在歐洲，這導致了 6 世紀左右拉丁和摩爾吉他的引入。 後來，在十五至十六世紀，一種樂器 vihuela 出現了，它對塑造現代吉他的結構也有影響。

名稱的由來

“吉他”一詞來自兩個詞的融合：梵語“sangita”意為“音樂”，古波斯語“tar”意為“弦”。 根據另一個版本，“吉他”一詞來自梵語單詞“kutur”，意思是“四弦”（參見 setar – 三弦）。 隨著吉他從中亞經希臘傳播到西歐，“吉他”一詞發生了變化：古希臘的“cithara（ϰιθάϱα）”，拉丁語的“cithara”，西班牙的“guitarra”，意大利的“chitarra”，意大利的“guitare” ”在法國，“吉他”在英國，最後，“吉他”在俄羅斯。 “吉他”這個名字最早出現在13世紀的歐洲中世紀文學作品中。 ^[5]

西班牙吉他

在中世紀，吉他發展的主要中心是西班牙，吉他起源於古羅馬（ 拉丁吉他 ) 並與阿拉伯征服者一起 ( 摩爾吉他 ）。 在 15 世紀，西班牙發明的帶有 5 根雙弦（第一根弦可能是單弦）的吉他變得普遍。 這種吉他被稱為 西班牙吉他 . 到 18 世紀末，西班牙吉他在演變過程中獲得了 6 個單弦和相當多的作品，其形成受到了 意大利作曲家和吉他演奏家毛羅·朱利安尼。

俄羅斯吉他

吉他傳入俄羅斯的時間相對較晚，當時它在歐洲已經流傳了五個世紀。 但直到 17 世紀末和 18 世紀初，所有西方音樂才開始廣泛滲透到俄羅斯。 ^[6] . 由於 17 世紀末抵達俄羅斯的意大利作曲家和音樂家，主要是 Giuseppe Sarti 和 Carlo Canobbio，吉他獲得了穩固的地位。 一段時間後，在 19 世紀初，由於 Marcus Aurelius Zani de Ferranti 於 1821 年抵達聖彼得堡，隨後 Mauro Giuliani 和 Fernando Sor 巡迴演出，吉他鞏固了其在俄羅斯的地位。 索爾將他的芭蕾舞女演員妻子留在莫斯科，成為俄羅斯第一位女性編舞，為俄羅斯之旅獻上一首名為“俄羅斯紀念”的吉他音樂。 這首曲子現在還在演奏 ^[6] . 尼古拉·彼得羅維奇·馬卡羅夫 ^[6] 是第一位演奏六弦樂器的重要俄羅斯吉他手。 在俄羅斯，在 18 世紀末和 19 世紀初，西班牙吉他的七弦版本開始流行，這主要是由於當時生活的才華橫溢的作曲家和吉他演奏家安德烈·西赫拉（Andrei Sikhra）的活動，他寫了為這種被稱為“俄羅斯吉他”的樂器創作了一千多首作品。

古典吉他

在 18 至 19 世紀，西班牙吉他的設計發生了重大變化，大師們對琴體的大小和形狀、琴頸緊固、弦軸機構的設計等進行了實驗。 最後，在 19 世紀，西班牙吉他製造商 Antonio Torres 賦予了吉他現代的外形和尺寸。 托雷斯設計的吉他今天被稱為 古典 吉他。 當時最著名的吉他手是西班牙作曲家兼吉他手弗朗西斯科·塔雷加，他為古典吉他演奏技術奠定了基礎。 20世紀，西班牙作曲家、吉他手兼教師安德烈斯·塞戈維亞繼續他的工作。

電吉他

20世紀，伴隨著電放大和聲音處理技術的出現，出現了一種新型吉他—— 電吉他. 1936 年，Rickenbacker 公司的創始人 Georges Beauchamp 和 Adolphe Rickenbecker 為第一款帶有磁性拾音器和金屬琴身（即所謂的“煎鍋”）的電吉他申請了專利。 在 1950 年代初期，美國工程師和企業家 Leo Fender 以及工程師和音樂家 Les Paul 相互獨立，他們發明了一種帶有實木琴體的電吉他，其設計至今未變。 電吉他上最有影響力的演奏家是（據滾石雜誌報導）生活在 20 世紀中葉的美國吉他手 Jimi Hendrix ^[7] .

吉他包括

像所有樂器一樣，吉他也有幾個部分。 它看起來像下面的圖片。 吉他的結構 包括：音板、螺帽、側板、琴頸、釘、螺帽、螺帽、品絲、共鳴孔和支架。

吉他的結構 一般如下圖所示

每個元素（部分）負責什麼？

鞍座用作琴弦的支架：它們用特殊的墨盒固定在那裡，而琴弦的末端則進入吉他內部。

甲板是吉他的正面和背面，我想無論如何這裡一切都很清楚。 外殼是前後甲板的連接部分，它構成了它的身體。

頸部包含窗台。 堅果——指板上的突起。 螺母之間的距離稱為音柱。 當他們說“第一品”時，意思是指琴頭和第一根螺母之間的距離。

   
                 品絲螺母 - 螺母之間的距離

至於指板——你現在會嚇壞了，但是有兩個琴頸的吉他！

調音釘 是收緊（鬆開）琴弦的機制的外部部分。 轉動調音栓，我們給吉他調音，讓它聽起來不錯。

諧振器孔 是吉他的孔，大約是我們彈吉他時右手所在的位置。 實際上，吉他的音量越大，聲音越深（但這遠不是音質的主要決定因素）。

大致規格

• 品絲數量 - 從 19（經典）到 27（電）
• 字符串數 - 從 4 到 14
• Mensura – 從 0.5 m 到 0.8 m
• 尺寸 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• 重量 – 從 >1（聲學）到 ≈15 kg

吉他分類

目前存在的大量吉他品種可以根據以下標准進行分類：

• 原聲吉他 – 借助以原聲共鳴器形式製成的琴體發聲的吉他。
• Electric guitar（電吉他）——一種通過電子放大和拾音器從振動琴弦中獲取的信號的再現來發聲的吉他。
• 半原聲吉他（電原聲吉他）——原聲吉他和電吉他的組合，當除了空心原聲體外，設計中還提供了拾音器。
• 諧振器吉他（共鳴或共鳴吉他）是一種原聲吉他，其中內置金屬聲學諧振器用於增加音量。
• 合成器吉他（MIDI 吉他）是一種吉他，旨在用作聲音合成器的輸入設備。

按船體設計

• 古典吉他——Antonio Torres（十九世紀）設計的原聲六弦吉他。
• 民謠吉他是一種適合使用金屬弦的原聲六弦吉他。
• 平頂吉他是一種帶有平頂的民謠吉他。
• Archtop 是一種原聲或半原聲吉他，具有凸面的前音板和位於音板邊緣的 f 形諧振器孔 (efs)。 一般來說，這種吉他的琴身類似於放大的小提琴。 由 Gibson 在 1920 年代開發。
• Dreadnought – 一種民謠吉他，琴體增大，呈典型的“矩形”形狀。 與經典案例相比，它的音量有所增加，並且音色中低頻成分占主導地位。 由馬丁於 1920 年代開發。
• Jumbo 是民謠吉他的放大版本，由 Gibson 於 1937 年開發，在鄉村和搖滾吉他手中很受歡迎。
• 西方 – 原聲或電聲吉他，此類吉他的一個特徵已成為最後一個品格下方的切口，以便盡可能容易地訪問這些最後一個品格。

按範圍

• 普通吉他——從大八度的 D (mi) 到第三八度的 C (re)。 使用打字機 (Floyd Rose) 可以顯著擴大兩個方向的範圍。 吉他的音域約為 4 個八度。
• 貝司吉他是一種音域較低的吉他，通常比普通吉他低一個八度。 由 Fender 在 1950 年代開發。
• 中音吉他是一種四弦吉他，具有短音階、音域和班卓琴調音。
• 男中音吉他是一種比普通吉他音階更長的吉他，可以將其調到較低的音高。 由 Danelectro 在 1950 年代發明。

由於品絲的存在

• 普通吉他是指有品絲和品絲的吉他，適合在等律的情況下演奏。
• 無品格吉他是沒有品格的吉他。 這使得可以從吉他的音域中提取任意音高的聲音，並且可以平滑地改變提取的聲音的音高。 無品貝司吉他更為常見。
• 滑軌吉他（Slide guitar）——一種設計用來演奏滑軌的吉他，在這樣的吉他中，在特殊裝置的幫助下，音高可以平滑地變化——一種沿著琴弦驅動的滑軌。

按原產國（地）

• 西班牙吉他是13-15世紀出現在西班牙的一種原聲六弦吉他。
• 俄羅斯吉他是18-19世紀在俄羅斯出現的一種原聲七弦吉他。
• 尤克里裡是一種滑蓋吉他，以“躺”的姿勢發揮作用，即吉他的琴身平放在吉他手的膝蓋上或特殊的支架上，而吉他手則坐在椅子上或站在吉他旁邊，就像在一張桌子。

按音樂類型

• 古典吉他——Antonio Torres（十九世紀）設計的原聲六弦吉他。
• 民謠吉他是一種適合使用金屬弦的原聲六弦吉他。
• 弗拉門戈吉他——古典吉他，適應弗拉門戈音樂風格的需要，音色更銳利。
• 爵士吉他（管弦吉他）是吉布森拱頂及其類似物的既定名稱。 這些吉他聲音清晰，在爵士樂團的組成中清晰可辨，這決定了它們在 20 世紀 30 年代和 XNUMX 年代爵士吉他手中的流行。

按在所執行工作中的角色

• 獨奏吉他——設計用於演奏旋律獨奏部分的吉他，其特點是單個音符的聲音更清晰、更清晰。

在古典音樂中，獨奏吉他被認為是沒有合奏的吉他，所有部分都由一把吉他完成，是最困難的吉他演奏類型

• 節奏吉他——設計用於演奏節奏部分的吉他，其特點是音色更密集、更均勻，尤其是在低頻部分。
• Bass Guitar（低音吉他）——通常用於演奏低音線的低音吉他。

按字符串數

• 四弦吉他（4-string guitar）是一種有四根弦的吉他。 絕大多數四弦吉他是低音吉他或次中音吉他。
• 六弦吉他（6-string guitar）——有六個單弦的吉他。 最標準和最廣泛的品種。
• 七弦吉他（7-string guitar）——有七根單弦的吉他。 最適用於 18-19 世紀至今的俄羅斯和蘇聯音樂。
• 十二弦吉他（12 弦吉他） – 十二弦吉他，形成六對，通常在古典系統中以八度或一致的方式進行調音。 它主要由專業搖滾音樂家、民間音樂家和吟遊詩人演奏。
• 其他 – 有大量不常見的中間吉他和混合吉他，琴弦數量增加。 可以簡單地添加琴弦來擴大樂器的音域（例如五弦和六弦貝斯吉他），以及將部分或全部琴弦加倍甚至加倍以獲得更豐富的音色。 還有一些吉他帶有額外的（通常是一個）琴頸，以方便一些作品的獨奏。

其他

• Dobro 吉他是 Dopera 兄弟於 1928 年發明的共鳴器吉他。 目前，“Guitar Dobro”是 Gibson 擁有的商標。
• 尤克里裡是 19 世紀後期在夏威夷群島發明的吉他的微型四弦版本。
• 敲擊吉他（敲擊吉他）——一種設計用於演奏的吉他 竊聽 聲音提取方法。
• Warr 的吉他是一種電擊吉他，具有類似於傳統電吉他的琴身，並且還允許其他聲音產生方法。 有 8、12 或 14 個字符串的選項。 沒有默認設置。
• 查普曼的手杖是一種電擊吉他。 沒有身體，允許從兩端播放。 有 10 或 12 個字符串。 理論上，最多可以同時彈奏 10 個音符（1 個手指 - 1 個音符）。

吉他技巧

彈奏吉他時，吉他手用左手的手指捏住指板上的琴弦，用右手的手指按幾種方式中的一種發聲。 吉他在吉他手面前（水平或成一定角度，琴頸抬高至 45 度），靠在膝蓋上，或掛在斜挎在肩上的皮帶上。 一些左撇子吉他手將吉他琴頸向右轉，相應地拉動琴弦並改變手的功能——右手夾住琴弦，左手提取聲音。 此外，手的名稱是為右手吉他手提供的。

聲音製作

吉他發聲的主要方法是捏弦——吉他手用指尖或指甲鉤住琴弦，輕輕拉動並鬆開。 用手指彈奏時，使用兩種類型的撥弦：apoyando 和 tirando。

阿波揚多 （來自西班牙語  支持 , 倚 ) 是 apinch 之後 手指 放在 相鄰 的 弦上 . 在 apoyando 的幫助下，可以演奏音階樂段以及 cantilena，這需要特別深沉和飽滿的聲音。 什麼時候 服用 （西班牙提蘭多  -  拉) , 在   與 apoyando 不同 , 彈奏 後 的 手指 不會 放在 相鄰 的 較粗 的 弦 上 , 而是 自由 地 掃過 它 , 在 音符 中 , 如果 特殊 的 apoyando 符號 (^ ) 沒有標出 , 則使用 tirando 技術演奏該作品。

此外，吉他手可以毫不費力地用三個或四個手指同時敲擊所有或多個相鄰的琴弦。 _ 這種發聲方法稱為 rasgueado 。 “棋”這個名字也很常見。

可以用右手的手指或借助稱為撥片（或撥片）的特殊裝置進行捏擊。 撥片是一塊由硬質材料製成的小平板——骨頭、塑料或金屬。 吉他手用右手的手指握住它並捏 或用它敲擊琴弦。

Slap 廣泛用於許多現代風格的音樂中。 為此，吉他手要么用拇指重擊一根弦，要么拿起並鬆開一根弦。 這些技術分別稱為slap (hit) 和pop (hook)。 大多是耳光 彈貝斯時使用。 _

近幾十年來，一種不尋常的演奏技術得到了積極發展，一種新的聲音提取方式，當琴弦開始從指板上的品格之間輕輕敲擊時開始發聲。 這種發聲方法稱為敲擊（用兩隻手彈奏時用雙手敲擊）或 TouchStyle。 在 敲擊就像彈鋼琴，每隻手都在演奏自己獨立的部分。

左手

吉他手用左手從下方抓住琴頸，拇指靠在琴頸的背面。 其餘手指用於在指板工作面上捏住琴弦。 手指的指定和編號如下：1 – 食指，2 – 中指，3 – 無名指，4 – 小指。 指針相對於音品的位置稱為“位置”，用羅馬數字表示。 例如，如果吉他手用 第一個 手指在 4日 煩惱，然後他們說手在第四位。 未拉伸的弦稱為開弦。

琴弦是用指腹夾住的——因此，吉他手用一根手指將一根琴弦按在某個品格上。 如果食指平放在指板上，那麼同一品格上的幾根甚至所有琴弦都會同時被按下。 這種非常常見的技術稱為“ 巴利 “。 有一個大巴利（full barre），當手指按下所有琴弦時，還有一個小巴利（half-barre），當手指按下較少數量的琴弦（最多2個）時。 其餘手指在設置巴利時保持自由，可用於以其他方式夾弦。 還有一些和弦，除了用食指的大巴利之外，還需要在不同的品格上拉一個小巴利，根據特定的“可演奏性”，使用任何自由手指。和弦。

吉他技巧

除了上述基本的吉他演奏技巧外，還有多種吉他手在不同風格的音樂中廣泛使用的技巧。

• 琶音（蠻力）——和弦聲音的順序提取。 它是通過用一根或多根手指依次撥動不同的琴弦來實現的。
• 琶音 – 非常快，在一個動作中，順序提取位於不同琴弦上的聲音。
• 彎曲（收緊）——通過琴弦沿品絲螺母的橫向位移來提高音調。 根據吉他手的經驗和使用的琴弦，這種技術可以將提取的音符增加一個半音到兩個音。
  • 簡單彎曲——先敲弦然後拉弦。
  • 預彎——琴弦先被拉起，然後才被敲擊。
  • Reverse bend – 一根弦被靜靜地拉起，敲擊並降低到原來的音符。
  • Legacy bend – 敲擊琴弦，收緊，然後將琴弦降低到原來的音調。
  • Bend grace note – 擊弦同時收緊。
  • Unison bend – 通過敲擊兩根弦來提取，然後較低的音符達到較高的音符的高度。 兩個音符同時響起。
  • Microbend 是一種高度不固定的升降機，大約有 1/4 個音調。
• 打架——用拇指向下，用食指向上，用塞子向下用食指，用食指向上。
• 顫音是所提取聲音音高的周期性輕微變化。 它是在左手沿頸部擺動的幫助下進行的，同時按下琴弦的力會發生變化，其張力也會隨之改變，音高也會隨之改變。 另一種演奏顫音的方法是連續週期性地演奏“彎曲”技術到一個小的高度。 在配備“whammy bar”（顫音系統）的電吉他上，通常使用槓桿來演奏顫音。
• 八（倫巴）——食指向下，拇指向下，食指向上} 2次，食指向下和向上。
• 滑音是音符之間的平滑滑動過渡。 在吉他上，位於同一弦上的音符之間是可能的，這是通過將手從一個位置移動到另一個位置而不鬆開按弦的手指來執行的。
• 戈爾佩 ( 西班牙語 :  吹  – blow ) – 打擊樂技術，在彈奏時用指甲敲擊原聲吉他的音板。 主要用於弗拉門戈音樂。 _
• Legato – 連續演奏音符。 吉他是用左手彈奏的。
  • 上升（打擊樂）連奏——已經發聲的琴弦被左手手指劇烈而有力的動作夾住，聲音來不及停止。 這種技術的英文名稱也很常見——錘子，錘子——他。
  • 下行連奏——手指從弦上拉開，同時輕輕拾起。 還有一個英文名字——pool、pool——off。
  • 顫音是由錘子和台球技術組合演奏的兩個音符的快速交替。
• Pizzicato 是用右手彈撥的動作演奏的。 右手用食指和拇指夾住琴弦，然後將琴弦拉回一段距離後鬆開。 通常將琴弦拉回一小段距離，從而產生柔和的聲音。 如果距離很大，則琴弦會撞擊音品並增加聲音的打擊樂感。
• 用右手掌靜音——當右手掌部分放在支架（琴橋）上，部分放在琴弦上時，演奏低沉的聲音。 這種被現代吉他手廣泛使用的技術的英文名稱是“palm mute”（eng . 啞  - 沉默的 ）。  
• 普爾加（西班牙語：  拇指  – 拇指 ) – 用右手拇指演奏技巧。 弗拉門戈音樂中發聲的主要方法。 琴弦先由牙髓的一側擊打，然後由拇指指甲的邊緣擊打。
• 掃一掃（英文  掃描 – sweep ) – 在彈奏琶音時沿著琴弦向上或向下滑動撥片，或者沿著靜音的琴弦向上或向下滑動撥片，在主音符之前產生刮擦聲。
• Staccato – 短的、斷斷續續的音符。 它是通過鬆開左手手指琴弦的壓力，或在彈奏一個音色或和弦後立即將右手的琴弦靜音來演奏的。
• 手鼓是另一種打擊樂技術，包括敲擊支架區域的琴弦，適用於中空琴體、原聲和半原聲吉他。
• 顫音是一種非常快速的重複彈撥，無需改變音符。
• 泛音是通過準確地觸摸發聲的琴弦將琴弦分成整數個部分來消除琴弦的主泛音。 有自然的和聲，在空弦上演奏，人工的，在夾弦上演奏。 也有所謂的調和音，是指撥片和握著撥片的拇指或食指的肉同時發出聲音時所產生的諧波。

吉他樂譜

在吉他中，可用範圍內的大多數聲音都可以通過多種方式提取。 例如，第一個八度的聲音 mi 可以在第一個空弦上，在第 1 個弦上第 2 個品格上，在第 5 個弦上第 3 個品格上，_ 在第 9 個弦上第 4 個品格上，在第 14 個上5 品的弦和 19 品的 6 弦（在具有 24 品和標準調弦的 6 弦吉他上）。 _ _ _ _ 這使得以多種方式演奏相同的作品成為可能，在不同的琴弦上提取所需的聲音並用不同的手指捏琴弦。 在這種情況下，每根琴弦都會有不同的音色。 吉他手彈奏一首曲子時手指的排列稱為該曲子的指法。 各種輔音和和弦也可以 演奏方式很多，也有不同的指法。 錄製吉他指法有幾種方法。

樂譜

在現代樂譜中，當為吉他錄製作品時，使用一套慣例來表示作品的指法。 所以，推薦彈奏的琴弦用圓圈中的琴弦編號表示，左手（模式）的位置用羅馬數字表示，手指 左手 – 數字從 1 到 4（空弦 – 0），右手手指 – 拉丁字母 p , i , m 和 a ，以及帶有圖標的拾取方向  （向下，即遠離你）和  （向上，也就是對著自己）。

此外，在閱讀音樂時，您應該記住吉他是一種移調樂器——吉他的作品總是比聽起來高一個八度。 這樣做是為了避免從下面出現大量額外的線條。

指法

為吉他錄製作品的另一種方法是指法錄音，或指法譜。 吉他指法並不表示高度，而是表示每首樂曲的位置和弦。 同樣在指法譜中，可以使用與樂譜中使用的類似的手指標記。 指法記譜法既可以獨立使用，也可以與樂譜結合使用。

指法

在學習彈吉他的過程中有廣泛使用的指法圖形，也稱為“指法”。 一個類似的指法是一個吉他琴頸的示意性描述片段，上面標有用於放置左手手指的位置的點。 手指可以通過它們的編號以及片段在指板上的位置來指定。

有一類軟件產品“吉他和弦計算器”——這些程序可以計算並以圖形方式顯示給定和弦的所有可能指法。

吉他配件

在使用和演奏過程中，吉他可以使用各種配件和固定裝置，包括：

• Plectrum（介體）——一塊小板（由塑料、骨頭、金屬製成），厚度為 0 。 1-1（有時可達 3）mm，用於聲音提取。
• 滑塊——一個由堅硬光滑的材料製成的空心圓柱體，主要是金屬或玻璃（瓶頸），戴在左手的一個手指上； 起到“滑動閾值”的作用，讓您不必隨意更改提取聲音的音高。
• 變調夾 – 一種將所有或幾根琴弦不斷夾在一個品格上的裝置，以簡化某些琴鍵的演奏，並增加樂器的音高。
• 箱子——用於存放和（或）攜帶吉他的軟或硬箱子或箱子。
• 支架（stand）——用於將工具牢固地固定在地板或牆壁上，用於短期存放的裝置。
• 吉他背帶是一種由耐用材料（皮革或合成材料）製成的背帶，可以讓吉他手在站立時舒適地演奏。
• 吉他譜號是一種用於調節古典吉他琴頸的工具（通過特殊的調節螺絲固定在琴體上）。
• 六角扳手 – t。 名詞“truss”，在許多現代吉他上通過鬆開 - 拉緊桁架桿來調整琴頸偏轉（以及相應地調整琴弦和音品之間的距離）。 相同的密鑰，但更小，用於直接 和 微調 一些 型號 的 電吉他 的 琴弦 和 琴頸 之間 的 間隙 .
• 轉盤——一種便於纏繞琴弦的裝置； 是一個噴嘴——掛鉤機構手柄的延伸。
• 可拆卸拾音器——與原聲吉他一起，可以使用特殊的拾音器，這些拾音器不是吉他設計的一部分，而是插入諧振器孔或從外部連接到樂器主體。
• 調音器是一種電子設備，它通過直觀地指示每根琴弦的調音精度來簡化吉他調音。
• 樂器線——一種特製的屏蔽電線，用於將信號從電吉他拾音器傳輸到放大、混音、錄音和其他設備。
• 用於護理身體、頸部或音板的拋光劑。
• 特殊裝置的掛鉤 ^{[ 8 ]} 這使您可以快速從一種調音轉到另一種調音（例如，從標準調到“Dropped D”）。

參考

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6. ↑ ^{1 2 3} 我們國家的吉他
7. ↑ 滾石雜誌：有史以來最偉大的 100 位吉他手名單。
8. ↑ 製造商網站上的產品頁面
9. 沙納塞特，海倫。 Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _馬克飛利浦，約翰查佩爾。 Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
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吉他常見問題

一把好的吉他要多少錢？

對於 150-200 美元，有許多型號甚至帶有連接，帶有內置調諧器和效果器。 即使花 80-100 美元，你也可以買到相當不錯的 EUPHONY、MARTINEZ 品牌的吉他，或者一些價格不貴但質量和聲音相當不錯的預算型號。

初學者買什麼吉他最好？

專家建議從古典吉他開始訓練。 其上裝有柔軟的尼龍弦，桿的寬度增加，聲音柔和圓潤。 在這樣的吉他上，演奏古典作品以及爵士和弗拉門戈風格的音樂。

古典吉他和原聲吉他有什麼區別？

尼龍弦用於古典吉他。 它們觸感柔軟，很容易夾在吉他的脖子上。 在原聲吉他上，有更多剛性的鋼弦，使聲音更加有力和飽和。 在極少數情況下，可以將特製的金屬弦安裝在經典吉他上。