查爾斯·奧古斯特·德·貝里奧 |

查爾斯·奧古斯特·德·貝里奧

直到最近，Berio Violin School 可能還是小提琴初學者最常用的教科書，甚至在今天也偶爾被一些老師使用。 直到現在，音樂學校的學生都會演奏幻想曲、變奏曲、貝里奧協奏曲。 悠揚悠揚的“小提琴”寫著，它們是最值得感恩的教學材料。 貝里奧不是一個偉大的表演者，但他是一位偉大的老師，他對音樂教學的看法遠遠領先於他的時代。 在他的學生中，並非沒有原因的小提琴家有亨利·維坦、約瑟夫·沃爾特、約翰·克里斯蒂安·勞特巴赫、耶穌修道院。 Vietang一生都崇拜他的老師。

但不僅討論了他個人教學活動的結果。 貝里奧理所當然地被認為是 XNUMX 世紀比利時小提琴學校的負責人，它為世界帶來了阿爾托、吉斯、維埃坦、倫納德、埃米爾·瑟維斯、尤金·伊薩耶等著名演奏家。

貝里奧來自一個古老的貴族家庭。 他於 20 年 1802 月 9 日出生於魯汶，在幼年時失去了雙親。 幸運的是，他非凡的音樂能力引起了其他人的注意。 音樂老師蒂比參加了小查爾斯的初步訓練。 貝里奧學習非常勤奮，XNUMX歲時他第一次公開露面，演奏了維奧蒂的一首協奏曲。

貝里奧的精神發展受到法國語言文學教授、博學的人文主義者雅科托理論的極大影響，雅科托根據自我教育和精神自我組織的原則發展了一種“通用”的教學方法。 被他的方法所吸引，貝里奧一直獨立學習，直到 19 歲。1821 年初，他前往巴黎拜見當時擔任大歌劇院導演的維奧蒂。 維奧蒂對這位年輕的小提琴家很友好，在他的推薦下，貝里奧開始參加當時巴黎音樂學院最傑出的教授巴約的課程。 青年沒有錯過巴約的一節課，仔細研究了他的教學方法，並在自己身上進行了測試。 在巴約之後，他跟隨比利時人安德烈·羅伯雷赫特學習了一段時間，這就是他的教育的結束。

貝里奧在巴黎的第一場演出就為他帶來了廣泛的人氣。 他原創的、柔和的、抒情的遊戲很受公眾歡迎，與在革命和拿破崙戰爭的艱難歲月之後強烈地抓住巴黎人的新的感傷浪漫主義情緒保持一致。 在巴黎的成功導致貝里奧收到了前往英格蘭的邀請。 這次巡演取得了巨大的成功。 回到祖國後，荷蘭國王任命貝里奧宮廷獨奏小提琴手，年薪高達 2000 弗羅林。

1830 年的革命結束了他的宮廷服務，他回到了以前的音樂會小提琴手職位。 不久前，在 1829 年。貝里奧來到巴黎展示他的年輕學生——亨利·維埃塔納。 在這裡，在一家巴黎沙龍，他遇到了他未來的妻子，著名的歌劇歌手瑪麗亞·馬里布蘭-加西亞。

他們的愛情故事很悲傷。 著名男高音加西亞的長女瑪麗亞 1808 年出生於巴黎。她才華橫溢，從小跟隨赫羅德學習作曲和鋼琴，精通四種語言，並跟隨父親學習唱歌。 1824 年，她在倫敦首次亮相，在那裡她在一場音樂會上演出，並在兩天內學會了羅西尼的《塞維利亞理髮師》中羅西娜的角色，取代了生病的意大利面。 2年，她違背父親的意願，嫁給了法國商人馬里布蘭。 婚姻結果並不幸福，這位年輕女子離開丈夫去了巴黎，1826 年，她成為了大歌劇院的首席獨奏家。 在一間巴黎沙龍中，她遇到了貝里奧。 這位年輕、優雅的比利時人給喜怒無常的西班牙人留下了難以抗拒的印象。 她以她特有的寬廣，向他表白了她的愛。 但他們的浪漫卻引發了無盡的流言蜚語，對“更高”世界的譴責。 離開巴黎後，他們去了意大利。

他們的一生都在連續的音樂會旅行中度過。 1833 年，他們有了一個兒子，查爾斯·威爾弗雷德·貝里奧，後來成為著名的鋼琴家和作曲家。 幾年來，馬里布蘭一直在堅持尋求與丈夫離婚。 然而，她直到 1836 年才成功擺脫婚姻，也就是在她擔任情婦的 6 年痛苦之後。 離婚後，她與貝里奧的婚禮立即在巴黎舉行，當時只有拉布拉什和塔爾伯格在場。

瑪麗亞很高興。 她高興地簽下了她的新名字。 然而，命運對這裡的貝里奧夫婦也沒有慈悲。 喜歡騎馬的瑪麗亞在一次散步時從馬上摔下來，頭部受到重擊。 她向丈夫隱瞞了這件事，沒有接受治療，疾病迅速發展，導致她死亡。 她才28歲就死了！ 貝里奧因妻子的去世而深受打擊，直到 1840 年都處於極度精神抑鬱狀態。他幾乎停止舉辦音樂會並回歸自我。 事實上，他從未完全從打擊中恢復過來。

1840 年，他對德國和奧地利進行了一次精彩的巡迴演出。 在柏林，他結識了俄羅斯著名的業餘小提琴家AF Lvov並演奏了音樂。 回國後受邀擔任布魯塞爾音樂學院教授。 貝里奧欣然同意。

50 年代初，一種新的不幸降臨在他身上——一種進行性眼病。 1852年，他被迫退休。 在他去世前 10 年，貝里奧完全失明。 1859 年 1827 月，已經半盲的他來到聖彼得堡，拜訪尼古拉·鮑里索維奇·尤蘇波夫親王（1891-1859）。 Yusupov - 一位小提琴家和開明的音樂愛好者，Vieuxtan 的學生 - 邀請他代替家庭小教堂的主要領袖。 1860 年 XNUMX 月至 XNUMX 年 XNUMX 月為貝里奧王子效力。

在俄羅斯之後，貝里奧主要住在布魯塞爾，他於 10 年 1870 月 XNUMX 日在那裡去世。

Berio 的演奏和創造力與法國古典小提琴學校 Viotti-Baio 的傳統緊密結合。 但他賦予了這些傳統一種感傷浪漫的特徵。 就才華而言，貝里奧與帕格尼尼風雨飄搖的浪漫主義和斯波爾的“深刻”浪漫主義同樣格格不入。 Berio 歌詞的特點是柔和的輓歌和敏感，以及快節奏的作品——精緻和優雅。 他作品的質地以其透明的輕盈、花邊、花絲的造型而著稱。 總的來說，他的音樂有點沙龍主義的味道，缺乏深度。

我們在 V. Odoevsky 中發現了對他的音樂的殺氣騰騰的評價：“Berio 先生、Kallivoda 先生和 tutti quanti 的變化是什麼？ “幾年前，在法國，發明了一種機器，稱為 componuum，它本身可以組合任何主題的變體。 今天的紳士作家模仿這台機器。 首先你會聽到介紹，一種宣敘調； 然後是主題，然後是三連音，然後是雙重連接的音符，然後是不可避免的斷奏和不可避免的撥弦，然後是慢板，最後，為了公眾所謂的快樂——跳舞，而且到處都是一樣的！

人們可以加入對貝里奧風格的形象化描述，Vsevolod Cheshikhin 曾在他的《第七協奏曲》中給出過這樣的描述：“第七協奏曲。 沒有特別的深度，有點感傷，但非常優雅，非常有效。 貝里奧的繆斯……很像塞西莉亞·卡洛·多爾切（Cecilia Carlo Dolce），這是德累斯頓畫廊最受女性喜愛的畫作，這位繆斯有著現代感傷主義者的有趣蒼白，一個優雅、緊張的黑髮女郎，手指纖細，低垂的眼睛撒嬌。

作為作曲家，貝里奧非常多產。 他寫了 10 首小提琴協奏曲，12 首變奏詠嘆調，6 部小提琴學習筆記本，許多沙龍作品，49 首精彩的鋼琴和小提琴二重奏，其中大部分是與赫茲、塔爾伯格、奧斯本、本尼迪克特等最著名的鋼琴家合作創作的， 狼。 這是一種基於演奏家類型變化的音樂會類型。

Berio 有俄羅斯主題的作品，例如，A. Dargomyzhsky 的歌曲“Darling Maiden”Op. 的幻想曲。 115，獻給俄羅斯小提琴家I. Semenov。 除此以外，我們還要加上附有附錄“超驗學派”（Ecole transendante du violon）的3個小提琴派，由60首練習曲組成。 貝里奧的學校揭示了他教學法的重要方面。 這表明他對學生音樂發展的重視。 作為一種有效的發展方法，作者建議用唱法——用耳朵唱歌。 “學習小提琴一開始就出現的困難，”他寫道，“對於完成視唱課程的學生來說，部分地減少了。 在閱讀音樂方面沒有任何困難，他可以專注於他的樂器，並毫不費力地控製手指和弓的動作。

根據 Berio 的說法，Solfegging 還有助於工作，因為一個人開始聽到眼睛看到的東西，並且眼睛開始看到耳朵聽到的東西。 通過用他的聲音再現旋律並將其寫下來，學生可以增強他的記憶力，讓他記住旋律的所有色調、重音和顏色。 當然，貝里奧學校已經過時了。 聽覺教學法這一現代音樂教育學的進步方法的萌芽，在其中具有可貴的價值。

貝里奧發出了一聲小小的，卻充滿了莫名的美聲。 那是一位作詞家，一位小提琴詩人。 海涅在 1841 年來自巴黎的一封信中寫道：“有時我無法擺脫他已故妻子的靈魂在貝里奧的小提琴中而她唱歌的想法。 只有恩斯特，一個富有詩意的波西米亞人，才能從他的樂器中提取出如此溫柔、甜美痛苦的聲音。

L.拉本