吉洪·赫連尼科夫 |

吉洪·赫連尼科夫

“我在寫什麼？ 關於對生活的熱愛。 我熱愛生活的所有表現形式，並高度讚賞人們肯定生活的原則。” 用這些話來說——傑出的蘇聯作曲家、鋼琴家、主要公眾人物的主要人格品質。

音樂一直是我的夢想。 這個夢想的實現始於孩提時代，當時這位未來的作曲家與他的父母和眾多兄弟姐妹（他是家裡的最後一個，第十個孩子）住在葉萊茨。 誠然，當時的音樂課具有相當隨意的性質。 1929 年在莫斯科音樂學院開始了嚴肅的專業學習。 Gnesins 與 M. Gnesin 和 G. Litinsky 一起，然後繼續在莫斯科音樂學院學習 V. Shebalin (1932-36) 的作曲課和 G. Neuhaus 的鋼琴課。 還是學生的時候，赫連尼科夫創作了他的第一鋼琴協奏曲（1933）和第一交響曲（1935），立即贏得了聽眾和專業音樂家的一致認可。 “禍、樂、苦、樂”——作曲家自己就是這樣定義第一交響曲的理念的，而這種肯定生命的開端成為他音樂的主要特點，始終保持著飽滿的青春感——存在的血性。 這部交響曲所固有的音樂形像生動的戲劇性是作曲家風格的另一個特徵，這決定了未來對音樂舞台流派的持續興趣。 （在赫連尼科夫的傳記中，甚至還有……表演！在 Y. Raizman 導演的電影《火車東行》（1947 年）中，他扮演了一名水手的角色。）赫連尼科夫作為戲劇作曲家的處女作地點在莫斯科兒童劇院，由 N. Sats 導演（戲劇“米克”，1934 年），但真正的成功來自劇院。 E. Vakhtangov 上演了 V. Shakespeare 的喜劇《無事生非》（1936 年），配樂是 Khrennikov。

正是在這部作品中，作曲家慷慨的旋律天賦，這是他音樂的主要秘密，第一次得到了充分的揭示。 在這裡演奏的歌曲立刻變得異常流行。 而在後來的戲劇和電影作品中，新歌不斷出現，立即進入日常生活，依然沒有失去魅力。 “莫斯科之歌”、“像玫瑰的夜鶯”、“船”、“斯維特拉娜的搖籃曲”、“心如此不安”、“砲兵進行曲”——這些以及赫連尼科夫的許多其他歌曲開始他們在表演和電影中的生活。

歌曲成為作曲家音樂風格的基礎，而戲劇性在很大程度上決定了音樂發展的原則。 他作品中的音樂主題形像很容易轉換，自由地遵循各種流派的規律——無論是歌劇、芭蕾、交響樂、音樂會。 這種對各種變形的能力解釋了赫連尼科夫作品的一個特徵，即反復回到相同的情節，因此，各種流派版本的音樂。 例如，根據話劇《無事生非》的音樂，創作了喜劇歌劇《無事生非……心》（1972）和芭蕾舞劇《愛為愛》（1982）； 戲劇“很久以前”（1942）的音樂出現在電影“輕騎兵的歌謠”（1962）和同名芭蕾舞劇（1979）中； 電影 The Duenna (1978) 的音樂用於歌劇音樂劇 Dorothea (1983)。

最接近赫連尼科夫的流派之一是音樂喜劇。 這是很自然的，因為作曲家喜歡開玩笑，幽默，輕鬆自然地加入喜劇情境，即興發揮詼諧，彷彿在邀請大家分享樂趣的樂趣並接受遊戲的條件。 然而，與此同時，他經常轉向遠非喜劇的話題。 所以。 輕歌劇《百鬼一女》（1963 年）的歌詞取材於狂熱的宗教教派的生活材料。 歌劇《金牛犢》（根據 I. Ilf 和 E. Petrov 的同名小說改編）的想法呼應了我們這個時代的嚴重問題； 它的首映於 1985 年。

甚至在音樂學院學習期間，赫連尼科夫就萌生了寫一部革命題材的歌劇的想法。 後來他將其付諸實施，創作了一種舞台三部曲：根據 N. Virta 的小說情節改編的歌劇《進入風暴》（1939 年）。 關於革命事件的“孤獨”，高爾基（M. Gorky）的“母親”（1957），音樂編年史“白夜”（1967），其中展示了偉大十月社會主義革命前夕的俄羅斯生活事件的交織。

與音樂舞台流派一樣，器樂在赫連尼科夫的作品中佔有重要地位。 他是三部交響曲（1935、1942、1974）、三部鋼琴（1933、1972、1983）、兩部小提琴（1959、1975）、兩部大提琴（1964、1986）協奏曲的作者。 協奏曲的體裁特別吸引了作曲家，在他看來，它最初的經典目的是——作為獨奏家和管弦樂隊之間激動人心的慶祝比賽，接近於赫連尼科夫如此鍾愛的戲劇表演。 該流派固有的民主取向與作者的藝術意圖不謀而合，他總是努力以最多樣化的形式與人交流。 其中一種形式是音樂會鋼琴活動，該活動於21年1933月XNUMX日在莫斯科音樂學院大會堂開始，已經持續了半個多世紀。 年輕時，作為音樂學院的學生，赫連尼科夫在他的一封信中寫道：“現在他們已經關注提高文化水平……我真的很想做……朝著這個方向偉大的社會工作。”

事實證明，這些話是預言性的。 1948 年，赫連尼科夫當選為將軍，自 1957 年起擔任蘇聯作曲家聯盟委員會第一書記。

除了大量的社交活動外，赫連尼科夫還在莫斯科音樂學院任教多年（自 1961 年起）。 似乎這位音樂家生活在某種特殊的時間感中，無止境地擴展著它的邊界，充滿了無數在一個人的生命尺度上難以想像的東西。

O·阿維揚諾娃