古典主義 |

古典主義 （來自 lat. classicus – 模範） – 藝術。 17-18世紀藝術的理論和風格。 K. 是基於對存在的理性的信念，存在一個單一的、普遍的秩序，它支配著自然和生活中事物的進程，以及人性的和諧。 你的審美。 K. 的代表從古代樣本中汲取了理想。 訴訟和主要。 亞里士多德詩學的規定。 “K”這個名字。 來自對經典的訴求。 古代作為美學的最高標準。 完美。 Aesthetics K.，來自理性主義。 先決條件，規範。 它包含藝術必須遵守的強制性嚴格規則的總和。 工作。 其中最重要的是要求美與真平衡，思想邏輯清晰，構圖和諧完整，流派區分清晰。

在K.的發展中，有兩大歷史。 階段：1）K. 17世紀，它與巴洛克藝術一起從文藝復興藝術中發展出來，部分在斗爭中發展，部分在與後者的互動中發展； 2）18世紀的教育K.，與革命前有關。 法國的意識形態運動及其對其他歐洲藝術的影響。 國家。 由於基本審美原則的普遍性，這兩個階段具有許多顯著差異。 在西歐。 藝術史，術語“K”。 通常只適用於藝術。 18 世紀的方向，而 17 世紀的主張 – 早期。 18世紀被視為巴洛克風格。 與這種從形式上將風格理解為機械變化的發展階段的觀點相反，在蘇聯發展起來的馬克思列寧主義風格理論考慮到了在每一個歷史中相互碰撞和相互作用的矛盾趨勢的總體。 時代。

K. 17 世紀在許多方面都是巴洛克風格的對立面，源於相同的歷史。 根源，以不同的方式反映了轉型時代的矛盾，其特點是社會發生重大轉變，科學發展迅速。 知識和宗教封建反動的同時加強。 K. 17世紀最一致和完整的表達。 在法國接受君主專制的鼎盛時期。 在音樂上，其最突出的代表是JB Lully，他是“抒情悲劇”流派的創造者，無論從題材還是基礎上來說。 風格原則接近於 P. Corneille 和 J. Racine 的經典悲劇。 與意大利巴魯克歌劇“莎士比亞式”的行動自由、出人意料的對比、崇高與小丑的大膽並置相比，盧利的“抒情悲劇”具有統一的性格和一貫的結構邏輯。 她的境界是高高在上的英雄氣概，高高在上的人的高尚情操。 戲劇性的盧利音樂的表現力是基於對典型的使用。 革命，用於轉移decomp。 情緒運動和情緒——根據影響學說（參見影響理論），這是 K 美學的基礎。同時，巴洛克風格是 Lully 作品中固有的，表現在他的歌劇壯觀的輝煌中，不斷增長的感官原則的作用。 巴洛克和古典元素的類似組合也出現在意大利，在那不勒斯學派作曲家的歌劇中。 A. Zeno 對法國人的模式進行了改革。 經典悲劇。 英雄劇系列獲得了體裁和建設性的統一，規範了類型和戲劇性。 功能差異。 音樂形式。 但這種統一往往被證明是形式上的，有趣的陰謀和大師級的炒鍋脫穎而出。 歌手-獨奏者的技巧。 像意大利語一樣。 歌劇系列和盧利的法國追隨者的作品證明了眾所周知的 K.

啟蒙運動中空手道的新繁榮時期不僅與其思想取向的變化有關，而且與其形式本身的部分更新有關，克服了一些教條主義的形式。 古典美學的各個方面。 在其最高的例子中，啟蒙 K. 的 18 世紀。 起來公開宣布革命。 理想。 法國仍然是 K. 思想發展的主要中心，但它們在美學中得到了廣泛的共鳴。 思想和藝術。 德國、奧地利、意大利、俄羅斯等國的創意。 在音樂中，模仿學說在文化美學中發揮著重要作用，模仿學說是由 Ch. Batte、JJ Rousseau 和 d'Alembert； - 18世紀的美學思想這個理論與對語調的理解有關。 音樂的本質，這導致了現實主義。 看著她。 盧梭強調，音樂的模仿對像不應是無生命的自然聲音，而應是人類語言的語調，這是最忠實、最直接的情感表達。 在muz.-美學的中心。 18世紀的爭端。 有一部歌劇。 弗朗茨。 百科全書家認為它是一種流派，應該恢復存在於反tich中的原始藝術統一體。 t-re 並在隨後的時代被違反。 這個想法構成了 KV Gluck 歌劇改革的基礎，該改革由他於 60 年代在維也納發起。 並在革命前的氛圍中完成。 70年代的巴黎格魯克成熟的改革派歌劇，在百科全書的大力支持下，完美地體現了經典。 崇高英雄主義的理想。 art-va，以高貴的激情和威嚴著稱。 簡約和嚴謹的風格。

與 17 世紀啟蒙運動時期一樣，K. 並不是一個封閉、孤立的現象，而是與 dec。 文體趨勢，審美。 自然 to-rykh 有時會與他的主力發生衝突。 原則。 於是，新形式的經典結晶。 指令音樂已經在第二季度開始了。 2世紀，在英勇風格（或洛可可風格）的框架內，先後與K. 18世紀和巴洛克風格聯繫在一起。 被歸類為英勇風格的作曲家（法國的 F. Couperin，德國的 GF Telemann 和 R. Kaiser，意大利的 G. Sammartini，部分是 D. Scarlatti）中的新元素與巴洛克風格的特徵交織在一起。 與此同時，不朽的和充滿活力的巴洛克式的願望被柔和、精緻的感性、圖像的親密感、繪畫的精緻所取代。

中間存在廣泛的感傷主義傾向。 18世紀導致了法國、德國、俄羅斯歌曲流派的蓬勃發展，XNUMX月的出現。 自然。 反對古典悲劇崇高結構的歌劇類型，具有簡單的形象和“小人物”的感覺，來自日常生活的場景，樸實無華的音樂旋律接近日常來源。 在儀器領域。 音樂感傷主義在作品中得到體現。 與曼海姆學派相鄰的捷克作曲家（J. Stamitz 等），KFE 巴赫，其作品與 lit. “風暴與猛攻”運動。 與生俱來的這種運動，對無限的渴望。 個人經驗的自由和直接性體現在樂觀的歌詞中。 CFE 巴赫音樂的悲情、即興的異想天開、尖銳、出人意料的表達。 對比。 與此同時，“柏林”或“漢堡”巴赫、曼海姆學派代表等平行流在多方面的活動直接準備了音樂發展的最高階段。 K.，與 J. Haydn、W. Mozart、L. Beethoven 的名字相關（見維也納古典學派）。 這些偉大的大師總結了十二月的成就。 音樂風格和民族流派，創造了一種新的古典音樂類型，顯著豐富和擺脫了古典音樂早期階段的傳統特徵。 固有的 K. 質量諧波。 清晰的思維、感官和智力原則的平衡與現實的廣度和豐富性相結合。 對世界的理解，深厚的民族性和民主性。 在他們的作品中，他們克服了古典主義美學的教條主義和形而上學，這在一定程度上甚至在格魯克身上也有所體現。 這一階段最重要的歷史成就是將交響樂確立為一種反映現實的動態、發展和矛盾交織的方法。 維也納經典的交響樂融合了歌劇的某些元素，體現了宏大、細緻的思想觀念和戲劇性。 衝突。 另一方面，交響式思維的原則不僅滲透到 dec。 指令流派（奏鳴曲、四重奏等），也包括歌劇和製作。 清唱劇清唱劇類型。

在法國的騙局。 18 世紀的 K. 在 Op. 中得到進一步發展。 格魯克的追隨者，繼續他的歌劇傳統（A. Sacchini，A. Salieri）。 直接回應大法國人的事件。 革命 F. Gossec、E. Megyul、L. Cherubini – 歌劇和不朽 wok.-instr 的作者。 為大眾表演而設計的作品，充滿了高度的公民和愛國主義。 感傷。 在俄語中發現了 K. 趨勢。 18 世紀的作曲家 MS 別列佐夫斯基、DS Bortnyansky、VA Pashkevich、IE Khandoshkin、EI Fomin。 但在俄羅斯K.的音樂並沒有發展到一個連貫的大方向。 它在這些作曲家中與感傷主義、特定流派的現實主義相結合。 早期浪漫主義的象徵性和元素（例如，在 OA Kozlovsky 中）。

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於.V. 凱爾迪什

古典主義 （來自 lat. classicus - 模範），一種存在於 17 世紀早期的藝術風格。 19世紀歐洲文學藝術。 它的出現與專制國家的出現有關，即封建和資產階級元素之間的暫時社會平衡。 當時出現的理性道歉和由此產生的規范美學是基於良好品味的規則，這些規則被認為是永恆的，獨立於人，與藝術家的自我意志、靈感和情感對立。 K. 從自然中獲得了良好品味的規範，在其中他看到了和諧的典範。 因此，K.呼籲模仿自然，要求信譽。 它被理解為與理想的對應，對應於現實的思想觀念。 在K.的視野中，只有一個人的有意識的表現。 一切不符合理性的一切，一切醜陋的事物都必須出現在 K. 的藝術中。淨化和高貴。 這與古代藝術作為典範的想法有關。 理性主義導致了人物的普遍觀念和抽象衝突（職責與感情的對立等）的主導地位。 與他不同的是，K. 很大程度上基於文藝復興時期的思想，他對一個人的多樣性表現出的興趣不是那麼多，而是一個人發現自己的情況。 因此，人們的興趣往往不在於角色，而在於他暴露這種情況的特徵。 k的理性主義。 產生了邏輯性和簡潔性的要求，以及藝術的系統化。 手段（分為高低流派，文體純粹主義等）。

對於芭蕾舞，這些要求被證明是富有成效的。 K.所發展的衝突——理性和感情的對立、個人的狀態等——在戲劇中得到了最充分的揭示。 K.戲劇的影響加深了芭蕾的內容，充滿了舞蹈。 具有語義意義的圖片。 在喜劇芭蕾舞劇中（“無聊”、1661 年、“不由自主​​地結婚”、1664 年等），莫里哀試圖實現對芭蕾舞插曲的情節理解。 “貴族中的商人”（“土耳其儀式”，1670 年）和“想像中的病人”（“獻給醫生”，1673 年）中的芭蕾舞片段不僅是插曲，而且是有機的。 表演的一部分。 類似的現像不僅發生在鬧劇的日常生活中，也發生在田園神話中。 申述。 儘管芭蕾舞仍然具有巴洛克風格的許多特徵，並且仍然是合成的一部分。 性能，其含量增加。 這是由於劇作家監督編舞和作曲家的新角色。

極其緩慢地克服巴洛克式的雜色和繁瑣，K.的芭蕾舞，落後於文學和其他藝術，也力求規範。 流派劃分變得更加清晰，最重要的是，舞蹈變得更加複雜和系統化。 技術。 芭蕾舞。 P. Beauchamp 基於外翻原理，建立了五種腿的姿勢（見姿勢）——這是古典舞系統化的基礎。 這種古典舞蹈側重於古色古香。 印在紀念碑上的樣品將描繪。 藝術。 所有的動作，甚至是從納爾那裡借來的。 舞蹈，像古董一樣被傳遞出去，像古代一樣被程式化。 芭蕾舞專業化，超越了宮廷圈子。 17 世紀朝臣中的舞蹈愛好者。 換了教授藝術家，第一批男性，以及本世紀末的女性。 表演技能快速增長。 1661 年，在巴黎成立了由 Beauchamp 領導的皇家舞蹈學院，並於 1671 年成立了由 JB Lully（後來的巴黎歌劇院）領導的皇家音樂學院。 盧利在芭蕾舞劇 K 的發展中發揮了重要作用。在莫里哀（後來成為作曲家）的指導下擔任舞蹈家和編舞，他創造了繆斯女神。 抒情流派。 悲劇，其中塑料和舞蹈扮演了主導的語義角色。 JB Rameau 在歌劇芭蕾舞劇“Gallant India”（1735 年）、“Castor and Pollux”（1737 年）中延續了 Lully 的傳統。 就它們在這些仍然合成的表現形式中的位置而言，芭蕾舞片段越來越符合古典藝術的原則（有時保留巴洛克特徵）。 在一開始的時候。 18世紀不僅是感性的，而且對可塑性的理性認識。 場景導致他們孤立； 1708 年，第一部獨立芭蕾舞劇以高乃依的《霍拉蒂》為主題，由 JJ 穆雷作曲。 從那時起，芭蕾就確立了自己作為一種特殊藝術的地位。 它以消遣舞蹈為主，舞蹈狀態及其情感的明確性助長了理性主義。 建立表演。 語義手勢傳播，但preim。 有條件的。

隨著戲劇的沒落，科技的發展開始壓制劇作家。 開始。 芭蕾舞劇院中的領軍人物是舞蹈大師（L. Dupre、M. Camargo 等），他們經常將編舞家，尤其是作曲家和劇作家置於幕後。 與此同時，新的動作被廣泛使用，這也是服裝改革開始的原因。

芭蕾舞。 百科全書，SE，1981