安德烈·帕夫洛維奇·彼得羅夫 |

安德烈·彼得羅夫

A. Petrov 是其中一位創作生涯始於戰後年代的作曲家。 1954 年，他從列寧格勒國立音樂學院畢業，師從 O. Evlakhov 教授。 從那時起，他多方面的、卓有成效的音樂和音樂社會活動一直在倒計時。 作為作曲家和個人，彼得羅夫的個性決定了他的反應能力、對工匠同事工作的關注以及他們的日常需求。 同時，由於他天生的社交能力，彼得羅夫在任何觀眾面前都感到自在，包括非專業觀眾，他很容易與他們找到共同語言。 這種接觸源於他的藝術天賦的基本性質——他是為數不多的將嚴肅音樂劇、音樂會和愛樂類型的作品與大眾類型領域的成功作品結合起來的大師之一，專為觀眾設計百萬。 他創作的歌曲《And I'm walking, walking around Moscow》、《Blue Cities》等多首歌曲廣為流傳。 彼得羅夫作為作曲家，參與創作了《小心汽車》、《古老的故事》、《烏龜注意！ “辦公室戀情”、“秋季馬拉松”、“車庫”、“兩個人的車站”等。在電影院中堅持不懈的工作促成了我們這個時代的語調結構的發展，即存在於年輕人中的歌曲風格。 這以自己的方式反映在彼得羅夫其他類型的作品中，其中可以明顯感受到活潑的“社交”語調的氣息。

音樂劇成為彼得羅夫創造力的主要應用領域。 他的第一部芭蕾舞劇《希望的海岸》（Y. Slonimsky 自由創作，1959 年）已經引起了蘇聯音樂界的注意。 但是根據法國漫畫家讓·埃菲爾的諷刺畫改編的芭蕾舞劇《創世記》（1970 年）特別受歡迎。 這部機智表演的編劇和導演 V. Vasilev 和 N. Kasatkina 長期以來一直是作曲家在他的許多音樂劇作品中的主要合作者，例如，在戲劇“我們”的音樂中想跳舞”（“隨著心臟的節奏”）與 V. Konstantinov 和 B. Racera (1967) 的文字。

彼得羅夫最重要的作品是一種三部曲，包括與俄羅斯歷史上的關鍵轉折點相關的 3 個舞台作品。 歌劇彼得大帝（1975 年）屬於歌劇清唱劇類型，其中應用了壁畫構圖的原理。 它基於以前創作的聲樂和交響樂作品——根據歷史文獻和古老民歌的原始文本為獨奏者、合唱團和管弦樂隊創作的壁畫“彼得大帝”並非巧合（1972 年）。

與他的前任 M. Mussorgsky 在歌劇 Khovanshchina 中轉向同一時代的事件不同，這位蘇聯作曲家被俄羅斯改革者宏偉而矛盾的形象所吸引——新俄羅斯創造者事業的偉大強調國家地位，同時強調他實現目標的那些野蠻方法。

三部曲的第二個環節是為讀者、獨奏家、合唱團和交響樂團而作的聲樂編舞交響曲“普希金”(1979)。 在這部合成作品中，編舞部分起著主導作用——主要動作由芭蕾舞者呈現，朗誦的文字和聲音對正在發生的事情進行解釋和評論。 通過傑出藝術家的感知來反映時代的相同技術也被用於歌劇盛會馬雅可夫斯基開始（1983）。 革命詩人的形成也體現在他與朋友和志同道合者結盟、與對手對抗、與文學英雄對話決鬥的場景對比中。 彼得羅夫的“馬雅可夫斯基開端”反映了現代對舞台藝術新綜合的探索。

彼得羅夫還在各種類型的音樂會和愛樂音樂中展示了自己。 他的作品包括交響詩（最重要的管風琴、弦樂、四支小號、兩架鋼琴和打擊樂器的詩歌，獻給列寧格勒圍城期間遇難者的記憶——1966 年）、小提琴和管弦樂隊協奏曲（1980 年）、室內樂聲樂和合唱作品。

在80年代的作品中。 最著名的是奇幻交響曲 (1985)，其靈感來自 M. Bulgakov 的小說《大師與瑪格麗塔》中的形象。 在這部作品中，集中了彼得羅夫創作天賦的特徵——他音樂的戲劇性和可塑性，現場表演的精神，激發了聽者想像力的活動。 作曲家忠實於將不相容的事物聯繫起來，將看似不一致的事物結合起來，實現音樂和非音樂原則的綜合的願望。

M·塔拉卡諾夫