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德國 Konzert，來自意大利。 協奏曲——音樂會，點燃。 – 競爭（投票），來自緯度。 協奏曲——競爭

許多表演者的作品，其中一小部分參與的樂器或聲音反對他們中的大多數或整個合奏，因主題而脫穎而出。 音樂的緩解。 材料，多彩的聲音，使用樂器或聲音的所有可能性。 從 18 世紀末開始，最常見的是與管弦樂隊合作的一種獨奏樂器協奏曲； 管弦樂隊的幾種樂器的協奏曲不太常見 - “雙”，“三重”，“四重奏”（德語：Doppelkonzert，Triepelkonzert，Quadrupelkonzert）。 特殊品種是k。 對於一種樂器（沒有管弦樂隊），k。 對於管弦樂隊（沒有嚴格定義的獨奏部分），k。 對於管弦樂隊的聲音（聲音），k。 合唱團無伴奏合唱。 過去，聲樂複調音樂得到了廣泛的代表。 K. 和大協奏曲。 K. 出現的重要先決條件是多合唱團和合唱團、獨奏者和樂器的比較，這首先被威尼斯學派的代表廣泛使用，wok.-instr 的分配。 人聲和樂器的獨奏部分的組成。 最早的k。 於 16 世紀和 17 世紀之交在意大利興起。 炒鍋。 複調教堂。 音樂（Concerti ecclesiastici 為雙合唱團 A. Banchieri，1595 年；L. Viadana 的 1-4 聲部用數字貝斯“Cento Concerti ecclesiastici”演唱的 Motets，1602-11 年）。 在這樣的音樂會中，各種各樣的作品——從大到大，包括無數。 炒鍋。 和指示。 派對，最多只有幾個炒鍋。 各方和低音將軍的一部分。 除了協奏曲的名稱，同一類型的作品通常還帶有 motetti、motectae、cantios scrae 等名稱。 教堂鍋發展的最高階段。 K. 和弦。 風格代表出現在1樓。 JS Bach 的 18 世紀清唱劇，他自己稱之為協奏曲。

流派 K. 在俄語中得到了廣泛的應用。 教堂音樂（從 17 世紀末開始）——在合唱團無伴奏合唱的複調作品中，與多方合唱領域有關。 這種晶體的“創造”理論是由 NP Diletsky 提出的。 羅斯。 作曲家極大地發展了教堂鐘聲的複調技術（適用於 4、6、8、12 或更多聲部，最多 24 聲部）。 在莫斯科主教團合唱團的圖書館裡，有 500-17 世紀的 18 K.，由 V. Titov、F. Redrikov、N. Bavykin 等人撰寫。 教堂音樂會的發展在 18 世紀末得到了繼續。 MS 別列佐夫斯基和 DS Bortnyansky，在他們的作品中，旋律風格盛行。

17世紀，最初在意大利，“競爭”的原則，幾個獨奏（“音樂會”）聲音的“競爭”滲透到了instr。 音樂——在套房和教堂裡。 奏鳴曲，為器樂電影類型的出現做準備（芭蕾舞協奏曲 P. Melli，1616 年；奏鳴曲協奏曲 D. Castello，1629 年）。 管弦樂隊 (tutti) 和獨奏家 (solo) 或獨奏樂器組和管弦樂隊 (在大協奏曲中) 的對比並置 (“競爭”) 是 17 世紀末出現的那些的基礎。 器樂 K. 的第一個例子（Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686）。 然而，Bononchini 和 Torelli 的協奏曲只是奏鳴曲到 K. 的過渡形式，實際上發展到了 1 樓。 18 世紀 A. Vivaldi 的作品。 這次的 K. 是一個由三部分組成的組合，有兩個快速的極端部分和一個緩慢的中間部分。 快速部分通常基於一個主題（很少有兩個主題）； 這個主題在管弦樂隊中作為副歌-ritornello（朗達爾類型的單音快板）不變地演奏。 維瓦爾第為小提琴、大提琴、大提琴和各種精神創作了大協奏曲和獨奏協奏曲。 工具。 獨奏協奏曲中的獨奏樂器部分最初主要發揮綁定功能，但隨著流派的發展，它獲得了越來越明顯的音樂會和主題特徵。 獨立。 音樂的發展是基於合奏和獨奏的對立，動態強調了兩者的對比。 方法。 純粹諧音或複音倉庫的流暢運動的比喻紋理佔了上風。 獨奏者的音樂會通常具有觀賞性。 中間部分是用arose風格寫的（通常是獨奏者的悲慘詠嘆調，反對管弦樂隊的和弦伴奏）。 這種類型的K.在一樓收到。 2世紀一般分佈。 JS巴赫創作的鍵盤協奏曲也屬於他（其中一些是他自己的小提琴協奏曲和維瓦爾第的1、18和1鍵盤小提琴協奏曲的改編）。 JS Bach 的這些作品，以及 GF Handel 的 K. for clavier and Orchestra，標誌著鋼琴發展的開始。 音樂會。 亨德爾也是風琴k的祖先。 作為獨奏樂器，除小提琴和鍵盤樂器外，還使用了大提琴、大提琴、雙簧管（常作為小提琴的替代品）、小號、巴鬆管、橫笛等。

在二樓。 2世紀形成了一種經典的獨奏樂器k.，清晰地體現在維也納經典中。

在 K. 中，建立了奏鳴曲交響曲的形式。 循環，但在一個特殊的折射。 通常，音樂會周期僅由 3 個部分組成； 它缺少完整的四樂章循環的第三部分，即小步舞曲或（後來的）諧謔曲（後來，諧謔曲有時被包括在 K. 中——而不是慢速部分，例如，在普羅科菲耶夫為小提琴和管弦樂而作的 3st K.，或作為完整的四樂章循環的一部分，例如，在 A. Litolf、I. Brahms 的鋼琴和管弦樂協奏曲中，在 1st K. 中為小提琴和管弦樂隊演奏肖斯塔科維奇）。 在K的個別聲部的構建中也確立了一定的特點。在第一聲部中，應用了雙重曝光的原則——首先主要和副聲部的主題在管弦樂隊中響起。 鍵，只有在第二次博覽會之後，他們才獲得了獨奏家的主角 - 同一主線中的主旋律。 調性，以及側面的一個 - 在另一個，對應於奏鳴曲快板方案。 比較，獨奏家和管弦樂隊之間的競爭主要發生在發展中。 與前經典樣本相比，音樂會演奏的原則發生了顯著變化，剪輯與主題的聯繫更加緊密。 發展。 K. 為獨奏者提供即興創作的主題，即所謂的。 cadenza，位於向代碼的過渡處。 在莫扎特中，K. 的結構主要是具象的，是旋律的、透明的、可塑的，在貝多芬中，它充滿了與一般戲劇化風格一致的張力。 莫扎特和貝多芬在他們的畫作中都避免了任何陳詞濫調，經常偏離上述雙重曝光的原則。 莫扎特和貝多芬的協奏曲構成了這一流派發展的最高峰。

在浪漫主義時代，有一種對古典的背離。 k中的部分比率。 浪漫主義者創造了一個單部分的k。 分兩種：一種小形式——所謂的。 一首協奏曲（後來也稱為協奏曲）和一個大型形式，在結構上與一首交響詩相對應，其中一部分翻譯了四部分奏鳴曲-交響樂循環的特徵。 在經典的 K. 語調和主題中。 在浪漫主義中，通常不存在各部分之間的聯繫。 K. 一元論，主旋律聯繫，“通過發展”的原則獲得了最重要的意義。 浪漫主義的生動例子。 詩意的單曲 K. 由 F. Liszt 創作。 浪漫的。 在一樓索賠。 1世紀發展了一種特殊的色彩繽紛的裝飾藝術，成為整個浪漫主義趨勢（N. Paganini，F. Liszt等）的風格特徵。

在貝多芬之後，K.有兩種變體（兩種類型）——“virtuoso”和“symphonized”。 在 virtuoso K. instr. 精湛的技藝和音樂會的表演構成了音樂發展的基礎； 一號計劃不是專題。 發展，以及cantilena和運動之間的對比原理，decomp。 紋理類型、音色等。在許多藝術大師 K. 主題中。 發展完全不存在（維奧蒂的小提琴協奏曲，隆伯格的大提琴協奏曲）或處於從屬地位（帕格尼尼第一小提琴和管弦協奏曲的第一部分）。 在交響曲K.中，音樂的發展是以交響樂為基礎的。 戲劇，主題原則。 發展，在反對派形象化的主題上。 領域。 K. 中符號戲劇的引入是由於它在比喻、藝術和意識形態意義上與交響樂（I. Brahms 的音樂會）的融合。 兩種類型的 K. 在戲劇手法上有所不同。 主要功能組成： virtuoso K. 以獨奏家的完全霸權和樂團的從屬（伴奏）角色為特點； 為交響樂 K. – 戲劇。 樂團的活動（主題材料的開發由獨奏家和樂團共同進行），導致獨奏家和樂團的部分相對平等。 在交響樂中，K. 精湛技藝已成為戲劇的一種手段。 發展。 交響樂甚至包含了這種流派中特定的演奏家元素，例如華彩樂章。 如果在 virtuoso K. 中，華彩樂段旨在展示技術。 獨奏者的功力，在交響曲中她參與了音樂的全面發展。 自貝多芬時代起，作曲家自己就開始創作華彩樂段； 在第 1 幀。 貝多芬的協奏曲節奏變得有機。 作品形式的一部分。

演奏家和交響樂之間的明顯區別k。 並不總是可能的。 K. 類型已廣泛傳播，其中音樂會和交響樂的品質緊密結合。 例如，在 F. Liszt、PI Tchaikovsky、AK Glazunov、SV Rachmaninov 交響樂的音樂會中。 戲劇技巧與獨奏部分的傑出演奏家角色相結合。 在 20 世紀，演奏家音樂會表演的優勢是典型的 SS Prokofiev、B. Bartok 的協奏曲，交響樂的優勢。 例如，在肖斯塔科維奇的第一小提琴協奏曲中就可以觀察到這些品質。

交響樂對交響樂產生了重大影響，反過來，交響樂也受到了交響樂的影響。 在 19 世紀末。 作品呈現出一種特殊的“音樂會”交響樂形式。 R. Strauss（“堂吉訶德”），NA Rimsky-Korsakov（“西班牙隨想曲”）。 20世紀，根據音樂會演奏的原則，也出現了相當多的管弦協奏曲（例如，在蘇聯音樂中，阿塞拜疆作曲家S. Gadzhibekov、愛沙尼亞作曲家J. Ryaets等）。

實際上 K. 是為整個歐洲創建的。 樂器——鋼琴、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、木管樂器和銅管樂器。 RM Gliere 擁有非常流行的 K. 聲樂和管弦樂隊。 貓頭鷹。 作曲家為 nar 寫了 K.。 樂器 – 巴拉萊卡、domra（KP Barchunova 等）、亞美尼亞焦油（G. Mirzoyan）、拉脫維亞 kokle（J. Medin）等。 典型的形式並在許多作曲家（SS Prokofiev、DD Shostakovich、AI Khachaturian、DB Kabalevsky、N. Ya. Myaskovsky、TN Khrennikov、SF Tsintsadze 等）的作品中得到廣泛體現。

參考文獻： Orlov GA，蘇聯鋼琴協奏曲，L.，1954； Khokhlov Yu.，蘇聯小提琴協奏曲，M.，1956； Alekseev A.，協奏曲和器樂室內流派，在書中：俄羅斯蘇聯音樂史，卷。 1，M.，1956 年，第 267-97 頁； Raaben L.，蘇聯器樂協奏曲，L.，1967。

LH拉本