音樂會 |

音樂會 – 根據預先宣布的節目，由一名或多名音樂家在配備特殊設備的房間內進行公開的付費音樂表演。 批准於 18 世紀。 至。 作為社會的形式。 演奏音樂是由於山的生長。 資產階級民主藝術。 文化。 提高公眾對 instr 的興趣。 音樂，直到那個時候都被排除在外。 對歌劇的偏愛，導致了新的音樂會觀眾的形成，這得益於劇院環境。 那些年的表演——在歌劇的間歇，有時是戲劇。 表演是instr。 演奏家（這樣的表演一直持續到 80 年代。 19 世紀），以及各個教會之間。 服務、佈道（在 Zap 中更常見。 歐洲）。 與世俗音樂作鬥爭。 文化，教士自 17 世紀以來一直在使用。 連同管風琴和合唱團 skr。 音樂，營造出濃濃的感覺。 在宗教儀式期間。 那個設定。 小提琴作為獨奏樂器和 skr。 該合奏在天主教的設計中佔有重要地位。 群眾，因此在意大利。 器樂是專門開發的。 冰的流派和形式，提供了情境的獨創性（教堂。 奏鳴曲，大協奏曲）。 整個 17 世紀和幾乎整個 18 世紀。 形容詞生活，貴族沙龍，當時普遍的學院，collegium musicum是Ch。 到達 通常是所謂的封閉式音樂。 至。 被設計為有限的。 特邀人士圈子。 VC。 為一位或另一位貴族藝術贊助人服務的音樂家通常擁有自己的樂器，通常會參加。 和合唱團。 小教堂（免費提供給聽眾）。 觀眾的選擇組成和場地的小規模決定了此類音樂會的內容，這些音樂會通常具有室內樂團音樂製作的特徵。 與此同時，在 18 世紀。 K還有另一種形式。 – 音樂家的公共付費表演，專為更廣泛、更民主而設計。 的觀眾。 第一個開放的付費 K。 由小提琴家 J. 於 1672-78 年在倫敦組織。 在他自己的欄杆。 家; 聽眾有權選擇節目。 1678-1714 年著名的組織者 K. 在倫敦是 T. 布里頓。 在 1690-93 年，這裡是 K. 由 R 安排。 國王聯合。 和他一起。 歌劇企業家 I. 在。 弗蘭克，也在他自己的濃度。 大廳。 當時，認購K。 和K。 通過訂閱。 1765-82 年，訂閱卡在倫敦流行； 和。 至。 巴赫聯合。 與 K。 F. Abel，訂閱 K.，osn。 塗鴉者 I。 AP Zolomon（對他們來說是 Y. 海頓寫了他所謂的。 倫敦交響樂團）。 在法國，有“精神音樂會”（1725-91），osn。 可比。 F. A. 愛麗絲； 在其中，除了邪教音樂外，還演奏了世俗樂器。 合奏，交響樂，獨奏。 按照他們的例子，類似於 K. 在萊比錫、維也納、斯德哥爾摩舉辦。 與馬。 18英寸 所謂的。 學院 – 版權所有 K.，當作曲家進行自己的表演時。 運 （在。 A. 莫扎特，L. 貝多芬等人）。 在俄羅斯，第一次公開音樂會是在 40 年代舉行的。 18英寸 聖彼得堡，到了 70 年代。 他們系統地獲得。 角色（在莫斯科 – 80 年代）。 然而，只有在偉大的法國人之後。 革命期間，已經付費的公共電影形式終於得到認可，預編的節目與社會發生的社會變化相呼應。 一種新型的表演者，“音樂會”演奏家正在形成； 他的公開表演形式，獨奏k.，正在製定中； 在整個 k 中執行的程序類型。 鋼琴伴奏獨奏家 然而，在上半場。 19英寸 K 的混合程序。 獨奏家——管弦樂隊參與的演奏家或歌手等。 表演者（即。 先生。 隨行人員）。 這種形式是在教堂中場休息期間，在教堂的部分彌撒、清唱劇或 t-re 中獨奏表演的過渡。 向他獨立的 K. — 鋼琴-小提琴-隊長-abendum（德語。 鋼琴小提琴歌曲晚上）。 回到 30 年代後期。 19英寸 甚至 N。 帕格尼尼在隨行人員中表演。 僅在 40 年代。 F. 李斯特是第一個在沒有其他人參與的情況下獨奏K.的人。 表演者。 音樂成長。 art-va 和表演文化，K. 的傳播，繆斯的發展。 國家之間的聯繫促成了新的資本主義的出現。 組織形式 濃 生活。 1880 年在柏林 G. 沃爾夫創立了第一個濃縮公司。 一個開始組織藝術家在某些物質條件下表演的機構。 這標誌著現代濃縮的開始。 “工業”在美國得到了特別大的發展，那裡有大量的濃縮物。 機構、經理和經理組織 K.，出國旅遊。 藝術家。 整個 19 世紀 TO。 （交響樂、室內樂、獨奏）正變得越來越普遍，其中十二月的活動。 一種存在於所有主要歐洲的音樂社團。 文化中心。 在 19 英寸。 永久交響樂贏得了最大的名聲。 至。 巴黎音樂學院音樂會協會（主要。 1828 年），K. 萊比錫布商大廈，維也納（主要。 1842 年）和柏林（主要。 1882 年）愛樂樂團。 管弦樂隊，巴黎拉穆勒音樂會（主要。 1881 年），倫敦長廊音樂會等； 在 20 世紀——K. 波士頓（主要。 1881 年）和費城（主要。 1900 年）管弦樂隊、BBC 管弦樂團（倫敦）、巴黎管弦樂團等。 在下半場。 20英寸 符號被廣泛使用。 和在國際框架內組織的室內音樂會。 冰雪節。 Zarub變得很普遍。 主要表演者的巡迴演出。 集體（歌劇 t-ditch，交響樂。 管弦樂隊、室內樂團等）。 許多國家都在建造能夠容納大量觀眾的音樂廳。 在革命前的俄羅斯對濃縮的發展非常重要。 生活和組織交響樂。 和張伯倫 K. 有聖。 聖彼得堡愛樂協會，莫斯科愛樂協會，尤其是俄羅斯音樂協會，以及這樣的濃度。 像“Concerts S. A. Koussevitzky”（1909-1914），“A.

濃度的根本變化。 活動發生在蘇聯，那裡的組織和領導集中。 生命掌握在社會主義者手中。 弗吉尼亞州在第一次革命後的這些年裡，這種新的群眾形式的音樂會以音樂會形式出現，即在列寧格勒莫斯科舉行的“藝術家協會——莫斯科大劇院獨奏家”。 唱詩班。 山地奧林匹克運動會。 音樂業餘表演（第一屆於1927年舉行，有多達100000萬名音樂家參加）。 指導濃度蘇聯的生活集中在國家。 音樂會組織——Soyuzconcert、Rosconcert、Ukrconcert 等，共和黨、地區和城市。 愛樂樂團。 在他的作品中，貓頭鷹濃。 組織基於新的原則。 音樂教育和文化活動脫穎而出。 至。 不僅在濃中組織。 大城市的大廳，小城鎮的大廳，俱樂部，文化之家以及工廠和工廠的車間，國營農場，集體農場。 愛樂協會在聽眾中做了大量的音樂和教育工作。 出版了帶註釋的 K. 節目，出版了小冊子（以幫助聽眾），還有許多其他的。 愛樂樂團有永久性的演講廳。 愛樂協會擁有一流的獨奏家和享譽世界的表演團體：蘇聯國家交響樂團、莫斯科愛樂交響樂團、莫斯科。 室內樂團（成立於 1956 年）、列寧格勒愛樂樂團交響樂團、蘇聯國家學術俄羅斯合唱團、共和俄羅斯合唱團、弦樂四重奏。 鮑羅丁（成立於 1945 年）；

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