鈸：它是什麼，結構，類型，歷史，演奏技巧
鈸是世界上最古老、分佈最廣的樂器之一。
什麼是鈸
Class是一種弦樂器。 指弦樂器。
它在東歐最受歡迎。 在匈牙利民族藝術中積極使用的匈牙利鐃鈸尤為突出。
該結構是帶有甲板的主體。 一種流行的外殼材料是木材，但還有其他選擇。
琴弦在甲板之間伸展。 鋼弦分為 3 組。琴弦齊聲發聲。 低音琴弦是鍍銅的。 以 3 個一組安裝，也同調。
聲音提取的特點
揚琴演奏基於特殊錘子的技術。 用它敲擊樂器的琴弦，使它們振動和發聲。 如果琴弦在被敲擊後沒有靜音，振動會傳播到相鄰的琴弦，從而產生嗡嗡聲。 除了錘子，您還可以使用木棍。
品種
鈸分為音樂會和民謠。 它們的大小和固定方法不同。
民間下半身75-115厘米。 上一個是 51-94 厘米。 邊長為 25-40 厘米。 寬度為 23.5-38 厘米。 高度為 3-9 厘米。 該品種被認為緊湊且易於移動。 固定方法是系在音樂家的肩膀或脖子上的帶子。
音樂會的下部 - 1米。 頂部 - 60 厘米。 側面部分 - 53.5 厘米。 高度 - 6.5 厘米。 寬度 - 49 厘米。 固定 - 箱子背面的腿。 音樂會模型的一個顯著特徵是阻尼器的存在。 目的是快速停止琴弦的振動。 阻尼器以踏板的形式製成。 鈸演奏者越用力踩下踏板，琴弦的聲音就越沉悶。
鈸的歷史
最早的鈸原型是在美索不達米亞民族中發現的。 類似儀器的第一張圖紙可以追溯到公元前 XNUMX 世紀。 e. 隸屬關係——巴比倫人。 亞述圖像是在公元前 XNUMX 世紀製作的。 e. 蘇美爾版本在公元前 XNUMX-XNUMX 世紀的圖紙中有所描繪。
古代變體的特點是三角形的身體。 最初的形狀使樂器看起來像修改過的豎琴。
類似的發明出現在古希臘。 單和弦的製作原理與現代鈸相同。 該設計基於諧振器盒。 形狀為長方形。 一個主要的區別是只存在一個字符串。 單和弦已在科學中用於研究音程。
鈸到歐洲的路線是未知的。 歷史學家認為吉普賽人或阿拉伯人可以隨身攜帶這種樂器。 在歐洲，鈸在封建領主中聲名鵲起。 XNUMX 世紀的《二十藝之書》將這種新型樂器描述為“具有出色的甜美聲音”。 同一本書還提到在演奏宮廷音樂和市民音樂時使用了弦樂器。
最初，歐洲人在獨奏作品中使用鈸。 在 1753 世紀，該樂器被用作伴奏，後來滲透到合奏中。 歌劇中的第一個用途是西班牙的 XNUMX。
在 1700 年代，德國人開發了自己的版本，稱為 hackbrett。 大約在同一時間，Pantaleon Gebenshtreit 修改了鈸。 在他的版本中，有鑰匙。 該模型被命名為 pataleon 以紀念創造者的名字。 將來，Goebenshtreit 的發明將變成現代鋼琴。
在俄羅斯，該樂器在 XV-XVI 世紀就廣為人知。 書面編年史包含有關其在皇家宮廷中使用的信息。 那些年著名的俄羅斯揚琴手：Milenty Stepanov、Andrey Petrov、Tomilo Besov。 德文版本在 XNUMX 世紀在精英中廣受歡迎。
現代版本的鈸出現在 XNUMX 世紀末。 發明者——Jozsef 和 Wenzel Shunda。 在 XNUMX 世紀，對設計進行了微小的修改。 更改的目的是提高可靠性、耐用性和音量。
儀器的重建
古典鈸的第一次重建是在 20 世紀 XNUMX 年代進行的。 重建的作者是 D. Zakharov、K. Sushkevich。
重建的任務是恢復以前的形狀和結構。 產生的聲音應該響亮、豐富並且清晰地劃分為一個八度。 錘子的類型已被修改。 它們的長度已減少。 因此，音樂家可以獨立地消音振鈴弦。
Zakharov 和 Sushkevich 重建的版本開始在音樂會上使用，直到 60 年代。 然後進行了下一個設計更改。 變化的任務是擴大聲音的範圍。 該目標是通過安裝兩個新展台來實現的。 更改的作者是 V. Kraiko 和 I. Zhinovich。
由於設計改進，弦樂器的重量顯著增加。 為了減輕表演者膝蓋的負荷，4條腿開始連接到身體的下部。 因此，該工具可以安裝在桌子上。
演奏技巧
發聲時，音樂家可以用整個手臂或一隻手。 可以使用顫音技術。 顫音是一種聲音的快速重複。
現代表演者使用擴展的演奏技巧。 棒擊不僅沿著琴弦進行，而且沿著身體的邊緣進行。 產生的聲音類似於響板的聲音。 還使用了演奏flageolet、glissando、顫音和靜音的技術。
世界各地的鈸
結構和使用原理相似的樂器是音樂弓。 分佈於非洲和南美洲。 從外觀上看，它就像一把獵弓，在兩個山峰之間固定了一根繩子。 也可能看起來像一根彎曲的棍子。 生產材料——木材。 長度 - 0.5-3 m。 金屬碗、幹南瓜或音樂家的嘴被用作共鳴器。 每個字符串負責一個音符。 因此，和弦可以在音樂弓上演奏。 在新西蘭發現了一種稱為“ku”的音樂弓的變體。
印度版本稱為santoor。 Munja草被用作santoor字符串。 棍子是用竹子做的。 用於民間音樂。
1922 年在烏克蘭，列昂尼德·蓋達馬克（Leonid Gaydamak）使用鐃鈸演奏音樂會。 一個有趣的事實：表演中涉及到 2 個簡化的樂器。 為了便於運輸，已經創建了小尺寸選項。
自 1952 年以來，摩爾多瓦的基希訥烏音樂學院就開始教授揚琴課程。
著名的揚琴演奏家
Aladar Rac 是一位匈牙利音樂家。 歷史上最偉大的揚琴演奏家之一。 他的獎項包括 1948 年的 Kossuth 獎，獲得匈牙利傑出傑出藝術家的稱號。
這位音樂家來自一個吉普賽家庭。 根據傳統，他在三歲時就被要求學習如何演奏任何樂器。 老鼠決定學習演奏鐃鈸。
憑藉他的成就，Aladar Rat 在 XNUMX 世紀上半葉普及了鈸。 該樂器開始受到重視並在音樂會中使用。
XNUMX 世紀的奧匈帝國作曲家 Erkel Ferenc 將這種樂器介紹給了歌劇管弦樂隊。 費倫茨的作品有《班銀行》、《巴托里瑪麗亞》、《夏洛塔》。
蘇聯有自己的鐃鈸演奏家——約西夫·日諾維奇。 他獲得的獎項包括全聯盟表演者大賽、蘇聯人民藝術家稱號、蘇聯紅旗藝術家稱號、多個榮譽勳章和勞動紅旗勳章。
日諾維奇著名的鈸作品：《白俄羅斯組曲》、《白俄羅斯纏綿圓舞》、《白俄羅斯歌舞》。 日諾維奇還寫了幾篇關於演奏鈸的教程。 例如，1940年代出版了《白俄羅斯鈸學校》教科書。
