米哈伊爾·謝爾蓋耶維奇·沃斯克列森斯基 |

米哈伊爾·沃斯克列森斯基

藝術家以不同的方式成名。 某人幾乎出人意料地因其他人（有時為他自己）而出名。 榮耀瞬間為他閃爍，耀眼奪目； 這就是范克萊本進入鋼琴演奏史的方式。 其他人慢慢開始。 起初在同事圈子裡不起眼，他們逐漸贏得認可——​​但他們的名字通常被非常尊重地發音。 經驗表明，這種方式往往更可靠、更真實。 米哈伊爾·沃斯克列森斯基從事藝術創作的正是他們。

他很幸運：命運使他與列夫·尼古拉耶維奇·奧博林走到了一起。 五十年代初在奧博林——沃斯克列森斯基第一次跨過班級門檻的時候——他的學生中沒有那麼多真正聰明的鋼琴家。 Voskresensky 設法贏得了領先，他成為他的教授準備的國際比賽獲獎者中的第一個出生的人之一。 而且。 在與學生青年的關係中，有時克制，也許有點冷漠，奧博林為沃斯克列森斯基破例——把他從其他學生中挑出來，讓他擔任音樂學院的助手。 多年來，這位年輕的音樂家與著名的大師並肩工作。 他和其他人一樣，接觸到了奧博林斯基表演和教學藝術的秘密。 與奧博林的交流給了沃斯克列森斯基特別多的東西，確定了他藝術外表的一些基本重要方面。 但稍後會詳細介紹。

Mikhail Sergeevich Voskresensky 出生在別爾江斯克市（扎波羅熱地區）。 他很早就失去了父親，父親在衛國戰爭中去世。 他由母親撫養長大； 她是一名音樂老師，並教她的兒子一門鋼琴課程。 戰爭結束後的第一年，沃斯克列森斯基在塞瓦斯托波爾度過。 他在高中讀書，在母親的監督下繼續彈鋼琴。 然後這個男孩被轉移到莫斯科。

他被伊波利托夫-伊万諾夫音樂學院錄取，並被送到伊利亞·魯比諾維奇·克利亞奇科的班級。 “對於這位優秀的人和專家，我只能說最親切的話，”沃斯克列森斯基分享了他對過去的回憶。 “我在一個非常年輕的時候來到他身邊； 四年後，作為一名成年音樂家，我與他告別，學到了很多，學到了很多……Klyachko 結束了我對鋼琴演奏的幼稚天真的想法。 他給我安排了嚴肅的藝術和表演任務，將真實的音樂意象帶入了世界……”

在學校裡，沃斯克列森斯基很快就展現了他非凡的天賦。 他經常在公開派對和音樂會上成功地演奏。 他熱情地研究技術：例如，他學習了車爾尼的所有 740 項研究（op. 1953）； 這大大加強了他在鋼琴領域的地位。 （“車爾尼作為演奏家給我帶來了特別大的好處。我不建議任何年輕的鋼琴家在學習期間繞過這位作者。”）總之，他進入莫斯科音樂學院並不難。 XNUMX年，他被錄取為一年級學生。有一段時間，雅。 I. Milshtein 是他的老師，但很快，他就搬到了 Oborin。

在這個國家最古老的音樂機構的傳記中，這是一個炙手可熱的時期。 表演比賽的時間開始了……沃斯克列森斯基作為奧博林斯基班的領軍人物和最“強大”的鋼琴家之一，對大家的普遍熱情表示了充分的敬意。 1956年，他參加了柏林國際舒曼比賽，並以三等獎從那裡回來。 一年後，他在里約熱內盧的鋼琴比賽中獲得了“銅牌”。 1958 – 布加勒斯特，埃內斯庫比賽，二等獎。 終於，1962年，他在美國范克萊本大賽中完成了自己的競技“馬拉松”（第三名）。

“大概，我人生道路上的比賽真的太多了。 但並非總是如此，你看，這裡的一切都取決於我。 有時情況是如此，以至於無法拒絕參加比賽……然後，我必須承認，比賽被帶走了，被俘虜了——青春就是青春。 他們在純粹的專業意義上付出了很多，為鋼琴的進步做出了貢獻，帶來了很多生動的印象：歡樂和悲傷，希望和失望……是的，是的，還有失望，因為在比賽中——現在我很清楚這一點——幸運、幸福、機緣的作用太大了……”

從六十年代初開始，沃斯克列森斯基在莫斯科音樂界的知名度越來越高。 他成功舉辦過音樂會（東德、捷克斯洛伐克、保加利亞、羅馬尼亞、日本、冰島、波蘭、巴西）； 表現出對教學的熱情。 Oborin 的助教職位以他被委託給自己的班級（1963 年）這一事實而告終。 這位年輕的音樂家作為 Oborin 鋼琴路線的直接和一貫的追隨者之一，被人們越來越大聲地談論。

並且有充分的理由。 和他的老師一樣，Voskresensky 從小就以冷靜、清晰和睿智的眼光看待他演奏的音樂。 這一方面是他的天性，另一方面是與教授多年創造性交流的結果。 在 Voskresensky 的演奏中，在他的解釋概念中，沒有任何過度或不相稱的地方。 在鍵盤上完成的所有事情都井井有條； 無處不在——在聲音層次、節奏、技術細節上——嚴格控制。 在他的解釋中，幾乎沒有爭議，內在矛盾； 更重要的是刻畫他的風格 過於個人化. 聽像他這樣的鋼琴家，有時會想起瓦格納的話，他說音樂演奏清晰，具有真正的藝術意義，專業水平很高——用偉大作曲家的話來說，“正確地”——帶來了“親聖感”無條件滿足 （Wagner R. About Conducting// Conducting performance。——M., 1975. P. 124.）. 如您所知，布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）走得更遠，他相信表演的準確性“會發光”。 我們重複一遍，沃斯克列森斯基是一位準確的鋼琴家……

而他的演繹還有一個特點：在他們的演繹中，和曾經的歐泊林一樣，沒有絲毫的情緒激動，沒有一絲矯揉造作的影子。 在感情的表現中沒有什麼過分的。 無處不在——從音樂經典到表現主義，從亨德爾到 Honegger——精神和諧，內心生活的優雅平衡。 藝術，正如哲學家們常說的，更像是一個“日神”而非“酒神”的倉庫……

描述 Voskresensky 的遊戲時，人們不能對音樂和表演藝術中一項長期存在且顯而易見的傳統保持沉默。 （在外國鋼琴中，它通常與 E. Petri 和 R. Casadesus 的名字聯繫在一起，在蘇聯鋼琴中，又與 LN Oborin 的名字相關聯。）這種傳統將演奏過程放在首位 結構理念 作品。 對於堅持它的藝術家來說，做音樂不是一個自發的情感過程，而是對材料藝術邏輯的一貫揭示。 不是自發的意志表達，而是精心精心打造的“構築”。 他們，這些藝術家，總是關注音樂形式的美學品質：聲音結構的和諧，整體與細節的比例，比例的對齊。 IR Klyachko 比任何人都更熟悉他以前的學生的創作方法，他在一篇評論中寫道 Voskresensky 設法實現“最困難的事情——整體形式的表現力”，這絕非巧合; 其他專家經常可以聽到類似的意見。 在回應沃斯克列森斯基的協奏曲時，通常強調鋼琴家的演奏動作是經過深思熟慮、經過證實和計算的。 然而，有時批評家認為，這一切都在某種程度上掩蓋了他詩意的活力：“儘管有所有這些積極的方面，”L. Zhivov 指出，“有時人們會在鋼琴家的演奏中感到過度的情感克制； 對準確性的渴望，每個細節的特殊複雜性有時可能會損害即興創作和表演的即時性” （Zhivov L. All Chopin nocturnes//Musical life. 1970. No. 9. S.）. 好吧，也許評論家是對的，而 Voskresensky 確實並不總是，不是在每場音樂會上都令人著迷和點燃。 但 幾乎總是令人信服 （有一次，B. Asafiev 在傑出的德國指揮家 Hermann Abendroth 在蘇聯演出後寫道：“Abendroth 知道如何說服，但並不總是能夠吸引、提升和迷惑”（B. Asafiev。Critical文章、散文和評論。- M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin 總是以類似的方式說服四五十年代的觀眾。 這實質上就是他弟子對公眾的影響。

他通常被稱為擁有優秀學校的音樂家。 在這裡，他真的是他的時代、世代、環境的兒子。 毫不誇張地說，最好的之一……在舞台上，他總是正確的：許多人會羨慕學校、心理穩定、自製力如此幸福的組合。 Oborin 曾寫道：“總的來說，我相信，首先，對於每個演奏者來說，擁有一打或兩條‘音樂良好行為’的規則並沒有什麼壞處。 這些規則應該與表演的內容和形式、聲音的美感、踏板等有關。” （Oborin L. On some Principles of Piano Techniques Questions of Piano Performance. – M., 1968. Issue 2. P. 71.）. Voskresensky 是 Oborin 的創作追隨者之一，也是他最親近的人，他在學習期間牢牢掌握了這些規則，這並不奇怪。 他們成為他的第二天性。 無論作者在他的節目中加入什麼，在他的遊戲中，人們總能感受到無懈可擊的教養、舞台禮儀和出色的品味所勾勒的極限。 以前，它發生過，不，不，是，他超越了這些限制； 例如，人們可以回憶起他對六十年代的詮釋——舒曼的《克萊斯勒里亞納》和《維也納狂歡節》，以及其他一些作品。 （有 Voskresensky 的留聲機唱片，生動地讓人想起了這些解釋。）在年輕時的熱情中，他有時允許自己以某種方式犯下“comme il faut”的意思。 但這只是以前，現在，從來沒有。

在 XNUMX 和 XNUMX 年代，Voskresensky 演奏了許多作品——B 大調奏鳴曲、音樂時刻和舒伯特的“流浪者”幻想曲、貝多芬的第四鋼琴協奏曲、施尼特克的協奏曲等等。 我必須說，這位鋼琴家的每一個節目都為公眾帶來了許多真正令人愉快的記錄：與聰明的、受過完美教育的人會面總是令人愉快的——音樂廳在這種情況下也不例外。

同時，如果認為 Voskresensky 的表演功績只適用於一些龐大的優秀規則是錯誤的——而且只有…… 他的品味和音樂感來自大自然. 在他年輕的時候，他本可以擁有最有價值的導師——但在藝術家的活動中構成主要和最親密的東西，他們也不會教。 “如果我們在規則的幫助下教授品味和才能，”著名畫家 D. Reynolds 說，“那麼就不會再有品味和才能了” （關於音樂和音樂家。——L.，1969。S. 148。）.

作為一名口譯員，Voskresensky 喜歡演奏各種各樣的音樂。 在口頭和印刷的演講中，他不止一次地為巡迴藝術家的最廣泛的曲目發表演講，並且充滿信心。 “一個鋼琴家，”他在他的一篇文章中宣稱，“不像一個作曲家，他的同情取決於他的才華的方向，他必須能夠演奏不同作者的音樂。 他不能將自己的品味限制在任何特定的風格上。 現代鋼琴家必須多才多藝” （Voskresensky M. Oborin – 藝術家和教師 / / LN Oborin。文章。回憶錄。– M.，1977 年。第 154 頁。）. 對於 Voskresensky 本人來說，要找出對他作為一名音樂會演奏者來說更可取的東西，真的很不容易。 在七十年代中期，他以幾個clavirabends為循環演奏了貝多芬的所有奏鳴曲。 這是否意味著他的角色是經典？ 幾乎不。 因為他在另一時間演奏了所有的夜曲、波蘭舞曲和肖邦的許多其他作品。 但同樣，這並沒有說太多。 在他的音樂會海報上，有肖斯塔科維奇的前奏曲和賦格曲、普羅科菲耶夫的奏鳴曲、哈恰圖良的協奏曲、巴托克、欣德米特、米爾豪德、伯格、羅西里尼的作品，謝德林、葉什派、傑尼索夫的鋼琴新奇作品……然而，重要的不是他演奏很多。 症狀不同。 在各種風格領域，他都感到同樣平靜和自信。 這就是整個 Voskresensky：在任何地方都保持創造性平衡的能力，避免不平衡、極端、向一個方向或另一個方向傾斜。

像他這樣的藝術家通常善於揭示他們演奏的音樂的風格本質，傳達“精神”和“文字”。 這無疑是他們高度專業文化的標誌。 然而，這裡可能有一個缺點。 前面已經說過，沃斯克列森斯基的戲劇有時缺乏特異性，一種明確定義的個人-個人語調。 的確，他的肖邦是非常悅耳、和諧的線條，演奏著“好音”。 貝多芬在他身上既是一種命令式的語氣，又是一種意志堅定的願望，也是一種堅實、完整的建築學，這在作者的作品中是必不可少的。 舒伯特在他的傳輸中展示了舒伯特固有的許多特徵和特徵。 他的勃拉姆斯幾乎是“百分百”的勃拉姆斯，李斯特就是李斯特等等。有時還是想在屬於他的作品中感受他自己的創作“基因”。 斯坦尼斯拉夫斯基將戲劇藝術作品稱為“生物”，理想地繼承了他們“父母”的共同特徵：他說，這些作品應該代表劇作家和藝術家的“精神出自肉體”。 大概，音樂表演原則上也應該如此……

然而，沒有哪位大師是不可能用他永恆的“我願意”來稱呼的。 復活也不例外。

上面列出的 Voskresensky 的天性使他成為一名天生的老師。 他給他的病房幾乎所有可以提供給藝術學生的東西——廣泛的知識和專業文化； 引導他們了解工藝的秘密； 灌輸了他自己長大的學校的傳統。 EI Kuznetsova 是 Voskresensky 的學生，也是貝爾格萊德鋼琴比賽的獲獎者，他說：“Mikhail Sergeevich 知道如何讓學生在課堂上幾乎立即了解他面臨的任務以及需要進一步改進的地方。 這顯示了米哈伊爾·謝爾蓋耶維奇偉大的教學才能。 我一直很驚訝他能如此迅速地觸及學生困境的核心。 當然，不僅僅是為了深入了解：作為一名優秀的鋼琴家，米哈伊爾·謝爾蓋耶維奇總是知道如何建議如何以及在哪裡找到解決出現困難的實用方法。

EI Kuznetsova 繼續說，他的特點是，他是一位真正有思想的音樂家。 思維開闊，不落俗套。 例如，他總是忙於鋼琴演奏的“技術”問題。 他想了很多，不停地思考聲音的製作、踩踏、樂器落地、手部定位、技巧等，他慷慨地與年輕人分享他的觀察和想法。 與他的會面激活了音樂智慧，發展並豐富了它……

但也許最重要的是，他用他的創造性熱情感染了全班。 灌輸對真實、高雅藝術的熱愛。 他向學生灌輸職業誠實和責任心，這在很大程度上是他自己的特點。 例如，他可以在一次疲憊的旅行之後立即來到音樂學院，幾乎直接從火車上下來，然後立即開始上課，無私地工作，全心全意，既不放過自己也不放過學生，不注意疲勞，所花費的時間……不知怎的，他拋出了這樣一句話（我記得很清楚）：“你在創造性事務上花費的精力越多，它恢復得越快、越充分。” 他全都在這些話中。

除了庫茲涅佐娃，沃斯克列森斯基的班級還包括著名的年輕音樂家、國際比賽的參與者：E. Krushevsky、M. Rubatskite、N. Trull、T. Siprashvili、L. Berlinskaya； 第五屆柴可夫斯基比賽的獲獎者斯坦尼斯拉夫·伊戈林斯基也曾在這裡學習——沃斯克列森斯基作為一名教師、一位真正傑出的才華和當之無愧的藝術家的驕傲。 Voskresensky 的其他學生雖然沒有聲名鵲起，但在音樂藝術中過著有趣且富有創造力的生活——他們教書、合奏，並從事伴奏工作。 Voskresensky 曾經說過，一個老師應該根據他的學生代表什麼來評判 至, 後 完成學習課程 - 在一個獨立的領域。 他的大多數學生的命運都說他是一位真正高水平的老師。

“我喜歡參觀西伯利亞的城市，”沃斯克列森斯基曾經說過。 – 為什麼在那兒？ 因為在我看來，西伯利亞人對音樂保持著一種非常純粹和直接的態度。 沒有你有時在我們的大都會禮堂裡感受到的那種飽足感，那種聽者勢利的感覺。 而對於一個表演者來說，看到大眾的熱情，其對藝術的真誠渴望才是最重要的。

Voskresensky 真的經常參觀西伯利亞的文化中心，規模很大也不算大。 他在這裡廣為人知並受到讚賞。 “和每一位巡演藝人一樣，我的演唱會“點”離我特別近——在這些城市裡，我總能與觀眾保持良好的接觸。

你知道我最近還愛上什麼，就是以前愛過，現在更愛過嗎？ 在孩子麵前表演。 通常，在這樣的會議上，氣氛特別活躍和熱烈。 我從不否認自己的這種快樂。

… 1986-1988 年，沃斯克列森斯基在夏季前往法國旅行，前往圖爾，在那裡他參加了國際音樂學院的工作。 白天他公開課，晚上他在音樂會上表演。 而且，就像我們的表演者經常出現的情況一樣，他帶來了出色的新聞——一大堆評論 （“五項措施足以了解舞台上正在發生一些不尋常的事情，”報紙 Le Nouvelle Republique 於 1988 年 XNUMX 月在 Voskresensky 在圖爾演出後寫道，他在那裡演奏肖邦斯克里亞賓和穆索爾斯基。“至少一百人聽到的頁面這個驚人的藝術個性的才華改變了時代。”）. “在國外，他們在報紙上對音樂生活事件做出迅速而迅速的反應。 遺憾的是，我們通常沒有這個。 我們經常抱怨愛樂音樂會的出席率很低。 但這種情況經常發生，因為公眾和愛樂協會的員工根本不知道今天我們的表演藝術有什麼有趣的地方。 人們缺乏必要的信息，他們以謠言為食——有時是真的，有時不是。 因此，事實證明，一些有才華的表演者——尤其是年輕人——並沒有落入大眾觀眾的視野。 他們感覺很糟糕，而且是真正的音樂愛好者。 但尤其是對於年輕藝術家本身。 沒有達到要求數量的公開音樂會表演，他們將被取消資格，失去他們的形式。

簡而言之，我有——我真的有嗎？ – 對我們的音樂和表演媒體提出了非常嚴肅的要求。

1985 年，沃斯克列森斯基 50 歲。 你感受到這個里程碑了嗎？ 我問他（過去式。 “不，”他回答。 老實說，我感覺不到自己的年齡，儘管數字似乎在穩步增長。 你看，我是個樂觀主義者。 我相信鋼琴，如果你大體上接近它，是一個問題 一個人的後半生. 你可以進步很長一段時間，幾乎在你從事你的職業的所有時間裡。 你永遠不知道具體的例子，具體的創意傳記證實了這一點。

問題不在於年齡本身。 她在另一個。 在我們不斷的就業，工作量和各種事情的擁擠。 如果某些東西有時不能如我們所願地出現在舞台上，主要是因為這個原因。 然而，我並不孤單。 幾乎我所有的溫室同事都處於類似的位置。 最重要的是，我們仍然覺得我們主要是表演者，但是教育學在我們的生活中佔據了太多和重要的位置，不能忽視它，而不是投入大量的時間和精力。

或許我和其他與我一起工作的教授一樣，擁有的學生多於必要的數量。 造成這種情況的原因是不同的。 很多時候我自己都無法拒絕一個進入音樂學院的年輕人，我會帶他去上課，因為我相信他有一個聰明、強大的天賦，將來可以從中發展出一些非常有趣的東西。

……八十年代中期，沃斯克列森斯基演奏了很多肖邦的音樂。 繼續早先開始的工作，他演奏了肖邦寫的所有鋼琴作品。 我還記得這次演出的幾場專為其他浪漫主義者舉辦的專著音樂會——舒曼、勃拉姆斯、李斯特。 然後他被俄羅斯音樂所吸引。 他在一次展覽中學習了穆索爾斯基的繪畫，這是他以前從未表演過的； 在收音機上錄製了斯克里亞賓的 7 首奏鳴曲。 那些仔細觀察過上述鋼琴家作品（以及其他一些與上一時期有關的作品）的人不會不注意到沃斯克列森斯基開始以某種方式進行更大規模的演奏。 他的藝術“陳述”變得更加浮雕、成熟、有分量。 “鋼琴是人生下半場的工作，”他說。 好吧，從某種意義上說，這可能是真的——如果藝術家不停止密集的內心工作，如果他的精神世界繼續發生一些潛在的轉變、過程、變形。

“這項活動的另一面一直吸引著我，現在它變得特別接近，”Voskresensky 說。 ——我的意思是演奏管風琴。 有一次我師從我們優秀的管風琴家李·羅伊茲曼。 正如他們所說，他這樣做是為了自己，以擴大一般的音樂視野。 課程持續了大約三年，但在這短暫的時間裡，我從我的導師那裡得到了很多，在我看來，很多——我仍然真誠地感謝他。 我不會聲稱我作為風琴師的曲目有那麼廣泛。 但是，我不會主動補充它； 不過，我的直接專長在其他地方。 我每年舉辦幾次管風琴音樂會，並從中獲得真正的快樂。 我不需要更多。”

...... Voskresensky 在音樂會舞台和教學法上都取得了很多成就。 理所當然地無處不在。 在他的職業生涯中沒有任何意外。 一切都是靠勞動、天賦、毅力、意志來實現的。 他為事業付出的力量越多，他最終變得越強大； 他花費的越多，他恢復的越快——在他的例子中，這種模式是顯而易見的。 而他做的正是正確的事，這讓年輕人想起了她。

G.齊平，1990