喬瓦尼·皮爾路易吉·達·帕萊斯特里納 |

來自帕萊斯特里納的 Giovanni Pierluigi

XNUMX 世紀傑出的意大利作曲家、無與倫比的合唱複調大師 G. Palestrina 和 O. Lasso 是文藝復興晚期音樂中最重要的人物之一。 在他的作品中，無論是在數量上還是在流派的豐富性上都非常廣泛，發展了幾個世紀的合唱複調藝術（主要由所謂的佛朗哥 - 佛蘭芒學派的作曲家）達到了最高的完美。 帕萊斯特里納的音樂達到了技術技巧和音樂表達要求的最高綜合。 儘管如此，複音結構的聲音最複雜的交織構成了一幅和諧清晰、和諧的畫面：巧妙地掌握複音有時使耳朵看不見它。 隨著帕萊斯特里納 (Palestrina) 的去世，西歐音樂發展的整個時代都已成為過去：XNUMX 世紀的開始。 帶來了新的流派和新的世界觀。

帕萊斯特里娜 (Palestrina) 的一生是在平靜而專注地為她的藝術服務中度過的，她以自己的方式符合他的平衡與和諧的藝術理想。 帕萊斯特里納出生在羅馬郊區一個叫帕萊斯特里納的地方（在古代這個地方被稱為普雷內斯塔）。 作曲家的名字就來源於這個地名。

帕萊斯特里納幾乎一生都住在羅馬。 他的作品與羅馬三大大教堂的音樂和禮儀傳統密切相關：聖母瑪利亞大教堂、聖約翰拉特蘭大教堂和聖彼得大教堂。 帕萊斯特里娜從小就在教堂唱詩班唱歌。 1544 年，當他還是一個非常年輕的人時，他成為了他家鄉城市大教堂的管風琴師和教師，並一直在那裡服務到 1551 年。沒有關於這一時期帕萊斯特里納創作活動的文獻證據，但顯然，當時已經時間開始掌握群眾和經文體裁的傳統，後來在他的作品中佔據主要地位。 他後來出版的一些彌撒很可能是在這一時期寫成的。 154250年帕萊斯特里納市的主教是紅衣主教喬瓦尼瑪麗亞德爾蒙特，後來當選教皇。 這是帕萊斯特里納的第一個強有力的讚助人，正是多虧了他，這位年輕的音樂家才開始頻繁出現在羅馬。 1554 年，帕萊斯特里納 (Palestrina) 出版了第一本獻給他的讚助人的彌撒書。

1 年 1551 月 1567 日，帕萊斯特里納被任命為羅馬朱利亞教堂的領袖。 這個小教堂是聖彼得大教堂的音樂機構。 由於教皇朱利葉斯二世的努力，它在當時進行了重組，並成為意大利音樂家培訓的重要中心，與外國人占主導地位的西斯廷教堂形成鮮明對比。 不久，帕萊斯特里納前往西斯廷禮拜堂服務——教皇的官方音樂禮拜堂。 教皇朱利葉斯二世去世後，馬塞盧斯二世當選為新教皇。 帕萊斯特里納 (Palestrina) 最著名的作品之一，即 1555 年出版的所謂“馬塞洛教皇彌撒”(Mass of Pope Marcello) 與此人有關。 據傳說，XNUMX 年，教皇在耶穌受難日召集了他的唱詩班，並告知他們需要讓受難週的音樂更適合這一事件，並讓歌詞更清晰、更清晰。

1555 年 1555 月，教堂加強了嚴格的程序，導致帕萊斯特里娜和另外兩名唱詩班被解僱：帕萊斯特里娜當時已經結婚，獨身誓言是教堂章程的一部分。 在 60-1560 年。 帕萊斯特里納 (Palestrina) 負責管理聖約翰拉特蘭教堂的禮拜堂。 在 1568 年代，他回到了他曾經學習過的聖母瑪利亞大教堂。 而此時，帕萊斯特里納的榮耀已經傳到了意大利之外。 1567 年，馬克西米利安二世 (Emperor Maximilian II) 邀請他作為皇家樂隊指揮移居維也納，這一事實證明了這一點。 在這些年裡，帕萊斯特里納的工作達到了頂峰：1570 年出版了他的第二本彌撒書，XNUMX 年出版了第三本。 他的四部分和五部分經文歌也出版了。 在他生命的最後幾年，帕萊斯特里納重新擔任聖彼得大教堂朱利亞教堂的負責人。 他不得不忍受許多個人苦難：他的兄弟、兩個兒子和妻子的去世。 在他生命的最後一刻，帕萊斯特里納決定回到他的家鄉，擔任教堂唱詩班團長的職位，他多年前曾在那裡服務過。 多年來，帕萊斯特里納對家鄉的依戀越來越強烈：幾十年來他沒有離開羅馬。

關於帕萊斯特里納的傳說在他生前就開始形成，並在他死後繼續發展。 他的創意遺產的命運是幸福的——它幾乎不知道被遺忘。 帕萊斯特里納的音樂完全集中在精神流派領域：他創作了 100 多部彌撒，超過 375 首經文歌。 68首offertorias、65首讚美詩、連禱文、哀歌等。然而，他也讚揚了文藝復興晚期在意大利極為流行的牧歌流派。 帕萊斯特里納 (Palestrina) 的作品作為複調技巧的無與倫比的典範留在了音樂史上：在接下來的幾個世紀裡，他的音樂成為教授音樂家複調藝術實踐的典範。

A.皮爾貢

Giovanni Pierluigi da Palestrina（意大利）作曲家，羅馬複調音樂的領袖。 學校。 1537-42 年，他在聖瑪利亞馬焦雷教堂的男孩合唱團唱歌，在那裡他接受了複調音樂的教育。 荷蘭學派的傳統。 1544-51 年擔任聖彼得堡主教堂的管風琴師和樂隊指揮。 帕萊斯特里納。 從 1551 年到他生命的盡頭，他一直在羅馬工作——他領導著聖彼得大教堂的小教堂。 聖彼得教堂（1551-55 和 1571-94，朱利葉斯禮拜堂）、拉特蘭的聖喬瓦尼教堂（1555-60 年）和聖母瑪利亞教堂（1561-66 年）。 他參加了羅馬神父 F. 內裡（寫了 op. 為他們），領導一個音樂家（社會），是聖瑪麗亞馬焦雷教堂歌唱學校的主任，並領導埃斯特紅衣主教的家庭教堂。 他領導合唱團，訓練歌手，創作彌撒曲、經文歌，較少創作牧歌。 P的基礎。 ——神聖合唱無伴奏合唱。 他的世俗牧歌在本質上與教堂音樂沒有什麼不同。 在羅馬，經常靠近梵蒂岡，P. 作為作曲家和演奏家，我直接感受到了反改革氣氛的影響。 特倫特會議 (1545-63)，制定了天主教徒的思想。 反應之餘，他還專門考慮了教會的問題。 來自反對文藝復興時期人文主義立場的音樂。 當時教堂的輝煌。 art-va，和弦的非凡複雜性。 開發（通常在工具的參與下）由決策決定。 反宗教改革代表的抵抗。 為了加強教會對群眾的影響，他們要求教義清晰。 禮儀的文本，為此他們準備驅逐多目標。 音樂。 然而，這種極端的意見並沒有得到一致的支持：“澄清”複調音樂風格、拒絕明顯的世俗影響、明確區分複調音樂中的單詞的願望實際上贏得了勝利。 清唱合唱。 一種傳說出現了，即天主教複調音樂的“救世主”。 教堂是 P.，他創造了最引人注目的透明例子，而不是在和聲上掩蓋複調的話。 基礎（最著名的例子是他的“馬塞洛教皇彌撒”，1555 年，獻給這位父親）。 其實這是客觀歷史上的。 和弦發展 art-va，走向藝術的清晰度、可塑性和人性。 圖片，和P。 在合唱團的嚴格限制範圍內以經典的成熟度表達了這一點。 精神音樂。 在他眾多的作品中。 複調的清晰度和單詞的可懂度相去甚遠。 但是P。 無疑傾向於和弦的平衡。 和諧波。 規律性，音樂中的“水平”和“垂直”。 倉庫，整體要沉穩和諧。 聲稱P。 與精神主題相關聯，但他以一種新的方式來解釋它，就像最大的意大利語一樣。 文藝復興時期的畫家。 AP 加重的主觀性、戲劇性、鮮明的對比是陌生的（這對他的許多同時代人來說是典型的）。 他的音樂平和、親切、沉思，他的悲傷是純潔而內斂的，他的偉大是高貴而嚴格的，他的歌詞是透徹而平靜的，總的基調是客觀而崇高的。 AP 更喜歡合唱團的適度組合（4-6 個聲音在小範圍內以驚人的平滑度移動）。 通常是精神行動的主題。 成為讚美詩的旋律，一首著名的歌曲，有時只是六弦琴，以復調形式發聲。 介紹是均勻和克制的。 音樂P。 嚴格的全音階，它的結構是由輔音決定的（不協和的輔音總是準備好的）。 整體的發展（彌撒的一部分，經文歌）是通過模仿或規範來完成的。 運動，帶有 vnutr 的元素。 語音旋律發展中相似曲調的變化（“萌芽”）。 這是因為。 比喻內容和音樂的完整性。 倉庫內組成。 在下半場。 16英寸 在不同的創意。 Zap schools 在歐洲，對戲劇領域的新事物有著強烈的追求。 旋律的表現力，演奏家的樂器演奏，豐富多彩的多合唱寫作，和聲半音化。 語言等 美聯社基本上反對這些趨勢。 然而，他並沒有擴大，而是向外縮小了他的藝術手段的範圍，他獲得了更清晰、更可塑的表現力，更和諧的情感體現，並在復調中找到了更純粹的色彩。 音樂。 為此，他改變了炒鍋的特性。 複調，揭示其中的諧波。 開始。 因此，P. 走自己的路，與意大利人一起接近倉庫和方向。 精神和日常歌詞（lauda），並最終與其他人一起。 那個時代的作曲家準備了一個發生在 16 至 17 世紀之交的風格轉折點。 在有伴奏的獨奏曲的情況下。 平靜、平衡、和諧的 P 藝術。 充滿了典型的歷史矛盾。 體現藝術。 文藝復興思想在反宗教改革的背景下，自然在題材、體裁和表達方式上受到限制。 AP 並沒有放棄人文主義的思想，而是以他自己的方式，在精神流派的框架內，帶領他們度過了一個充滿戲劇性的艱難時代。 AP 是創新最困難條件下的創新者。 因此，P的作用。 他對同時代人和追隨者的嚴格寫作的經典複調非常高，尤其是在意大利和西班牙。 天主教徒。 然而，教會對巴勒斯坦風格進行了流血和消毒，將其從活生生的模式變成了凝固的合唱傳統。 無伴奏音樂 P.最親密的追隨者。 是J。 M. 和J. B. 納尼諾，F. 和J.

在作品中。 P. – 超過 100 個質量，大約。 180 首經文歌、連禱文、讚美詩、詩篇、獻禮曲、頌歌、精神和世俗牧歌。 冷靜。 操作。 版。 在萊比錫 (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) 和羅馬 (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed.繼續）。

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索洛維耶娃