迪努·利帕蒂 (Dinu Lipatti) |

迪諾·利帕蒂

他的名字早已成為歷史的財產：自這位藝術家去世以來已經過去了大約五個十年。 在此期間，世界各地的音樂會舞台上湧現出眾多明星，一代又一代傑出的鋼琴家成長起來，表演藝術的新潮流——即俗稱的“現代表演風格”。 同時，與本世紀上半葉許多其他重要藝術家的遺產不同，迪努·李帕蒂 (Dinu Lipatti) 的遺產並沒有被“博物館風格”所覆蓋，並沒有失去其魅力和新鮮感：事實證明超越時尚，不僅繼續激發聽眾的熱情，也影響著新一代的鋼琴家。 他的唱片並不是舊唱片收藏家的驕傲——它們一次又一次地重新發行，立即售罄。 所有這一切的發生並不是因為李帕蒂很可能仍然在我們中間，處於他的巔峰時期，如果不是因為無情的疾病。 原因更深——在他永恆藝術的精髓中，在感情的深刻真實中，彷彿清除了一切外在的、短暫的，音樂家的才華和此時距離的影響力倍增。

很少有藝術家能夠在如此短的時間內在人們的記憶中留下如此生動的印記，這是命運賦予他們的。 尤其是如果我們記得李帕蒂絕不是公認意義上的神童，並且相對較晚才開始廣泛的音樂會活動。 他在音樂氛圍中成長和發展：他的祖母和母親都是優秀的鋼琴家，他的父親是一位熱情的小提琴家（他甚至向 P. Sarasate 和 K. Flesch 學習）。 總之，未來的音樂家，還不知道字母表，在鋼琴上自由即興創作也就不足為奇了。 在他簡單的作品中，孩子氣的歡樂與令人驚訝的嚴肅性奇怪地結合在一起。 這種感受的即時性與思想的深度的結合一直保留到後來，成為成熟藝術家的特徵。

八歲的李帕蒂的第一位老師是作曲家 M. Zhora。 1928 年，他在一名學生身上發現了非凡的鋼琴演奏能力，將他交給了著名的教師弗洛里卡·穆茲切斯克 (Florika Muzychesk)。 同年，他還有另一位導師和讚助人——喬治·埃內斯庫 (George Enescu)，他成為這位年輕音樂家的“教父”，密切關注他的發展並幫助他。 15 歲那年，李帕蒂以優異的成績從布加勒斯特音樂學院畢業，並很快憑藉他的第一部主要作品交響樂畫作《切特拉里》獲得埃內斯庫獎。 與此同時，這位音樂家決定參加在維也納舉行的國際鋼琴比賽，這是比賽歷史上參賽人數最多的比賽之一：大約 250 名藝術家來到奧地利首都。 Lipatti 位居第二（僅次於 B. Kohn），但許多評審團成員稱他為真正的贏家。 A. Cortot 甚至離開陪審團以示抗議； 無論如何，他立即邀請羅馬尼亞青年到巴黎。

李帕蒂在法國首都生活了五年。 他在 A. Cortot 和 I. Lefebur 的指導下進步，參加了 Nadia Boulanger 的課程，向 C. Munsch 學習指揮，向 I. Stravinsky 和 ​​P. Duke 學習作曲。 培養了數十位主要作曲家的布朗熱這樣評價李帕蒂：“一個真正意義上的音樂家可以被認為是一個完全獻身於音樂，忘記自己的人。 我可以肯定地說，李帕蒂就是其中一位藝術家。 這是我對他的信任的最好解釋。” 1937 年，李帕蒂 (Boulanger) 與布朗熱 (Boulanger) 一起錄製了他的第一張唱片：勃拉姆斯的四手舞曲。

與此同時，藝術家的音樂會活動開始了。 他在柏林和意大利城市的首次演出已經引起了所有人的注意。 在巴黎首演後，評論家將他與霍洛維茨相提並論，並一致預測他的前途光明。 李帕蒂訪問了瑞典、芬蘭、奧地利、瑞士，到處都取得了成功。 每一場音樂會，他的才華都展現出新的面貌。 這得益於他的自我批評，他的創作方法：在將他的演繹搬上舞台之前，他不僅做到了對文本的完美把握，而且與音樂的完美融合，從而最深入地滲透了作者的思想。意圖。

值得注意的是，直到最近幾年他才開始轉向貝多芬的遺產，而早些時候他認為自己還沒有為此做好準備。 有一天，他說他花了四年時間準備貝多芬的第五協奏曲或柴可夫斯基的第一協奏曲。 當然，這並不是說他的能力有限，而是他對自己的極端要求。 但他的每一次表演都是對新事物的發現。 鋼琴家始終忠實於作者的文字，總是以他個性的“色彩”來詮釋。

他個性的標誌之一是措辭驚人的自然：外在的簡單，概念的清晰。 同時，對於每一位作曲家，他都找到了符合他自己世界觀的特殊鋼琴色彩。 他的巴赫音樂聽起來像是在抗議對偉大經典作品的瘦削“博物館”複製。 “誰敢在聆聽李帕蒂演奏的充滿緊張力量、悠揚連奏和貴族優雅的第一組曲時想到連奏曲？” 一位評論家驚呼道。 莫扎特首先吸引他的不是優雅和輕鬆，而是興奮，甚至是戲劇性和剛毅。 “對勇敢的風格沒有讓步，”他的比賽似乎在說。 節奏的嚴謹性、平均踩踏、充滿活力的觸感強調了這一點。 他對肖邦的理解在同一平面上：沒有多愁善感，嚴格簡單，同時——一種巨大的感覺力量……

第二次世界大戰期間，這位藝術家在瑞士進行了另一次巡迴演出。 他回到祖國，繼續表演、作曲。 但法西斯羅馬尼亞令人窒息的氣氛壓制了他，1943 年，他設法前往斯德哥爾摩，並從那裡前往瑞士，瑞士成為他最後的避難所。 他是日內瓦音樂學院表演系和鋼琴班的負責人。 但就在戰爭結束、光明前景展現在藝術家面前的那一刻，一種不治之症的第一個徵兆出現了——白血病。 他痛苦地寫信給他的老師 M. Zhora： 現在我生病了，各國都有邀請。 我與澳大利亞、南美和北美簽訂了協議。 命運的諷刺！ 但我不放棄。 無論如何，我都會戰鬥。”

戰鬥持續了多年。 長途旅行不得不取消。 40年代後半葉，他幾乎沒有離開過瑞士； 唯一的例外是他去倫敦的旅行，他於 1946 年在那裡與 G. Karajan 一起首次亮相，在他的指導下演奏了舒曼的協奏曲。 李帕蒂後來又多次前往英國錄製。 但在 1950 年，他再也無法忍受這樣的旅行，I-am-a 公司派他們的“團隊”到日內瓦找他：幾天之內，付出最大的努力，14 首肖邦圓舞曲，分別錄製了莫扎特奏鳴曲（第8號）、巴赫組曲（降B大調）、肖邦第32瑪祖卡。 21月，他最後一次與樂團合作演出：莫扎特協奏曲（第16號）響起，G.卡拉揚登上領獎台。 14 月 13 日，Dinu Lipatti 在貝桑松向觀眾告別。 音樂會曲目包括巴赫的降 B 大調組曲、莫扎特的奏鳴曲、舒伯特的兩首即興曲和肖邦的全部 XNUMX 首華爾茲。 他只打了 XNUMX 場——最後一場已經不夠強了。 但相反，這位藝術家意識到他永遠不會再出現在舞台上，而是演奏了由邁拉赫斯鋼琴改編的巴赫合唱曲……這部協奏曲的錄音成為本世紀音樂史上最激動人心、最具戲劇性的文獻之一……

李帕蒂去世後，他的老師和朋友 A. Cortot 寫道：“親愛的迪努，你在我們中間的短暫停留不僅讓你在你們這一代鋼琴家中名列前茅。 在聽過你的人的記憶中，你留下了這樣的信心，如果命運沒有對你如此殘酷，那麼你的名字就會成為一個傳奇，一個無私奉獻於藝術的榜樣。 從那以後的時間表明，李帕蒂的藝術至今仍是這樣的典範。 他的聲音遺產相對較小——只有大約九個小時的錄音（如果你算上重複的話）。 除了上述作品外，他還錄製了巴赫（第一）、肖邦（第一）、格里格、舒曼的協奏曲，巴赫、莫扎特、斯卡拉蒂、李斯特、拉威爾的作品，他自己的作品樂曲——古典風格的協奏曲和左手奏鳴曲……差不多就這些了。 但熟悉這些唱片的人肯定會同意弗洛里卡·穆茲切斯庫的話：“他向人們發表的藝術演講一直吸引著聽眾，也吸引著那些在唱片上聽他演奏的人。”

Grigoriev L.，Platek 雅。