尤金名單 |

尤金名單

讓尤金·李斯特的名字為全世界所知的事件只是間接地與音樂有關：這就是歷史性的波茨坦會議，它發生在第二次世界大戰結束後的 1945 年夏天。美國總統 G.杜魯門要求司令部從軍隊中挑選幾位藝術家，並派他們參加他的盛大音樂會。 其中有士兵尤金·利斯特。 然後，他表演了幾部小劇，包括應總統的個人要求。 肖邦的華爾茲 (Op. 42)； 由於這位年輕的藝術家來不及背誦，他就按照總裁自己翻過來的音符彈奏。 第二天，鋼琴家士兵的名字出現在包括他的祖國在內的許多國家的報紙上。 然而，這裡這個名字以前為許多音樂愛好者所熟知。

作為費城人的尤金·李斯特（Eugene Liszt）像往常一樣從他的業餘鋼琴家母親那裡接受了他的第一堂課，從五歲移居加利福尼亞後，他開始在 Y. Satro 的工作室認真學習音樂-水手。 到 12 歲時，男孩第一次與管弦樂隊合作可以追溯到 - 他在 Arthur Rodzinsky 的指揮下演奏了貝多芬的第三協奏曲。 在後者的建議下，尤金的父母於 1931 年將他帶到紐約，試圖讓他進入茱莉亞音樂學院。 途中，我們在費城稍作停留，得知這裡即將開始一場青年鋼琴家比賽，獲勝者將獲得與著名教師 O. Samarova 一起學習的權利。 Yuzhin 演奏，之後他繼續前往紐約。 只有在那裡，他收到了他已經成為贏家的通知。 幾年來，他跟隨薩馬洛娃學習，先是在費城，然後是在紐約，跟隨他的老師搬到了紐約。 這些年給了這個男孩很多，他取得了顯著的進步，而在 1934 年，另一個快樂的意外正在等待著他。 作為最優秀的學生，他獲得了與當時由 L. Stokowski 領導的費城交響樂團合作的權利。 起初，節目中包括舒曼的協奏曲，但不久前，斯托科夫斯基從蘇聯收到了青年肖斯塔科維奇第一鋼琴協奏曲的樂譜，他急於向觀眾介紹。 他讓李斯特學了這部作品，他在上面：首演大獲成功。 隨後在該國其他城市進行了演出，同年 1935 年 XNUMX 月，尤金·李斯特在紐約舉行的肖斯塔科維奇音樂會上首次亮相。 這次由 Otto Klemperer 指揮。 在那之後，導演亞瑟·喬森（Arthur Jowson）負責這位藝術家的進一步職業生涯，很快他就在全國廣為人知。

從茱莉亞音樂學院畢業時，尤金·李斯特已經在美國音樂愛好者中享有盛譽。 但在 1942 年，他自願參軍，經過幾個月的訓練，他成為了一名士兵。 沒錯，然後他被分配到“娛樂隊”，他從一個單位到另一個單位，彈奏安裝在卡車後面的鋼琴。 這種情況一直持續到戰爭結束，直到已經描述的 1945 年夏天的事件。此後不久，李斯特被復員。 似乎光明的前景在他面前打開了，尤其是因為他的廣告非常出色——即使按照美國的標準。 回國後，他被邀請到白宮演奏，之後《時代》雜誌稱他為“總統的非官方宮廷鋼琴家”。

總的來說，一切都很順利。 1946年，李斯特與妻子、小提琴家卡羅爾·格倫在第一屆布拉格春節演出，舉辦了多場音樂會並參演了電影。 但逐漸清楚的是，鑑賞家和仰慕者寄予他的希望並不完全合理。 人才發展明顯放緩； 這位鋼琴家缺乏鮮明的個性，他的演奏缺乏穩定性，缺乏音階。 漸漸地，其他更聰明的藝術家在某種程度上將李斯特推到了幕後。 被推回去——但沒有完全被掩蓋。 他繼續積極舉辦音樂會，找到了自己的、以前“處女”的鋼琴音樂層次，在其中他設法展示了他藝術的最佳特徵——聲音的美麗、即興演奏的自由、不可否認的藝術性。 所以李斯特並沒有放棄，雖然他的道路上沒有佈滿玫瑰，但也有這樣一個矛盾的事實證明了這一點：僅僅慶祝他的音樂會活動25週年，藝術家第一次有機會在卡內基音樂廳登台.

這位美國音樂家經常在國外演出，他在包括蘇聯在內的歐洲都很有名。 1962年以來，他多次擔任柴可夫斯基比賽評委，在莫斯科、列寧格勒等城市演出，並被記錄在案。 1974 年他在莫斯科錄製了 D. Shostakovich 的兩首協奏曲，是這位藝術家的最高成就之一。 同時，尤金李斯特的弱點也沒有逃過蘇聯的批評。 早在 1964 年，在他的第一次巡迴演出中，M. Smirnov 就注意到“藝術家音樂思維的刻板、慣性。 他的表演計劃屬於人們早已熟悉的領域，不幸的是，這不是最有趣的概念。”

李斯特的曲目非常多樣化。 除了“標準”浪漫主義文學的傳統作品——貝多芬、勃拉姆斯、舒曼、肖邦的協奏曲、奏鳴曲和戲劇——在他的節目中，俄羅斯音樂，尤其是柴可夫斯基和蘇聯作家的音樂佔據了重要地位——肖斯塔科維奇。 李斯特在吸引聽眾注意美國鋼琴音樂的早期例子方面做了很多工作——其創始人亞歷山大·雷因格爾的作品，尤其是美國第一位浪漫主義人物路易斯·莫羅·戈特沙克的作品，他演奏的音樂帶有一種微妙的風格和時代感。 他錄製並經常演奏格甚溫的所有鋼琴作品和麥克道威爾的《第二協奏曲》，能夠用 K. Graun 的 Gigue 或 L. Dakan 的作品等古代作家的縮影來刷新他的節目，並且與此一起是許多鋼琴家中的第一位演奏者。當代作家的作品。 ：C. Chavez 的音樂會，E. Vila Lobos、A. Fuleihan、A. Barro、E. Laderman 的作品。 最後，李斯特與他的妻子 Y. Liszt 一起演奏了許多重要的小提琴和鋼琴作品，包括以前不為人知的 Franz Liszt 的肖邦主題奏鳴曲。

正是這種獨創性，加上淵博的學識，幫助這位藝術家停留在音樂會生活的表面，在其主流中佔據自己的位置，儘管謙虛但引人注目。 波蘭雜誌 Rukh Muzychny 幾年前對這個地方進行瞭如下定義：“美國鋼琴家 Eugene List 總體上是一位非常有趣的藝術家。 他的比賽有些不平衡，他的情緒多變； 他有點原創（特別是在我們這個時代），知道如何以出色的技巧和有點老式的魅力來吸引聽眾，同時可以無緣無故地演奏一些奇怪的東西，混淆一些東西，忘記某事，或者乾脆宣布，他沒有時間準備節目中承諾的工作，會玩別的東西。 不過，這也有它的魅力……”。 因此，與尤金李斯特的藝術會面，不約而同地以相當高質量的形式為觀眾帶來了有趣的藝術信息。 李斯特的教學工作是斷斷續續的：1964-1975 年間，他在伊士曼音樂學院任教，最近幾年在紐約大學任教。

Grigoriev L.，Platek 雅。