低音提琴：對樂器、作曲、歷史、聲音、用途的描述

低音提琴是屬於弦樂、弓弦家族的樂器，它的特點是聲音低、體積大。 它具有豐富的音樂可能性：適合獨奏，在交響樂團中佔有重要地位。

低音提琴裝置

低音提琴的尺寸達到 2 米高，樂器由以下部分組成：

• 框架。 木製，由 2 個甲板組成，兩側用殼固定，平均長度為 110-120 厘米。 錶殼的標準形狀是2個橢圓（上、下），它們之間有一個稱為腰部的較窄空間，表面有兩個捲曲形式的諧振器孔。 其他選擇也是可能的：梨形琴身、吉他等。
• 脖子。 附在身體上，繩子沿著它伸展。
• 字符串持有人。 它位於機箱底部。
• 弦架。 它位於拉弦板和頸部之間，大約在身體的中部。
• 字符串。 管弦樂型號配備 4 根由金屬或合成材料製成的粗弦，帶有強制性的銅纏繞。 很少有 3 或 5 弦的型號。
• 禿鷲。 琴頸末端有一個帶有調音栓的頭部。
• 尖塔。 專為大尺寸型號設計：允許您調整高度，調整設計以適應音樂家的成長。
• 弓。 對低音提琴的重要補充。 由於琴弦重而粗，用手指彈奏是可能的，但很困難。 現代低音提琴手可以從 2 種類型的弓中進行選擇：法式、德式。 第一個具有更大的長度，在機動性，輕便性方面超過了對手。 第二個更重，更短，但更容易管理。

強制屬性是封面或箱子：運輸重達 10 公斤的模型是有問題的，封面有助於防止損壞箱子。

低音提琴聽起來像什麼？

低音提琴音域約為 4 個八度。 在實踐中，價值要小得多：只有演奏家才能獲得高音。

該樂器產生低沉但悅耳的聲音，具有優美、特別有色的音色。 厚實、天鵝絨般的低音提琴音色與巴鬆管、大號和其他管弦樂器組相得益彰。

低音提琴的結構可以如下：

• 管弦樂——弦樂四度調音；
• 獨奏——弦樂調音更高。

低音提琴的種類

儀器大小不一。 整體型號聲音較大，小型型號聲音較弱，其他型號特點相似。 直到上世紀 90 年代，實際上還沒有製造出縮小尺寸的低音提琴。 今天，您可以購買尺寸從 1/16 到 3/4 的樣品。

小型模型是為學生、音樂學校的學生以及在管弦樂隊之外演奏的音樂家設計的。 模型的選擇取決於一個人的身高和體型：在令人印象深刻的結構上，只有身材高大的音樂家才能充分演奏音樂。

簡化的樂器看起來與成熟的管弦樂隊兄弟相同，僅在音色和聲音上有所不同。

低音提琴歷史

歷史上將在文藝復興時期傳遍歐洲的低音提琴中提琴稱為低音提琴的前身。 這種五弦樂器被意大利裔大師米歇爾·托迪尼（Michele Todini）作為基礎：他去掉了下弦（最低）和指板上的品格，保持琴身不變。 新奇聽起來不同，獲得了一個獨立的名字——低音提琴。 正式的創作年份是 1566 年——該樂器的第一次書面提及可以追溯到它。

樂器的發展和改進離不開 Amati 小提琴製造商，他們對琴身的形狀和結構的尺寸進行了實驗。 在德國，有非常小的“啤酒貝司”——他們在鄉村度假時在酒吧里演奏。

十八世紀：管弦樂隊中的低音提琴成為常客。 這一時期的另一件事是出現在低音提琴上演奏獨奏部分的音樂家（Dragonetti，Bottesini）。

在 XNUMX 世紀，人們嘗試創建一種可以再現最低聲音的模型。 四米八角貝司由法國人Zh-B設計。 維約姆。 由於令人印象深刻的重量和過高的尺寸，這項創新並未被廣泛使用。

在 20 世紀初，曲目、樂器的可能性擴大了。 它開始被爵士、搖滾和其他現代音樂風格的表演者使用。 值得注意的是上世紀 XNUMX 年代電貝司的出現：更輕、更易於管理、更舒適。

演奏技巧

關於弦樂器類型，低音提琴提出了兩種可能的提取聲音的方法：

• 弓;
• 手指。

演出期間，獨奏者站立，管弦樂隊成員坐在他旁邊的凳子上。 音樂家可用的技術與小提琴家使用的技術相同。 設計特點、弓的重量和樂器本身使得演奏段落和音階變得困難。 最常用的技術稱為撥弦。

可用的音樂風格：

• 細節——通過移動弓、改變弓的方向來提取幾個連續的音符；
• 斷奏——弓的上下抖動；
• 顫音 – 重複重複一個聲音；
• legato - 從聲音到聲音的平滑過渡。

運用

首先，這個樂器是管弦樂器。 他的角色是放大大提琴創造的低音線，為其他弦樂“同事”的演奏創造節奏基礎。

今天，一個管弦樂隊最多可以擁有 8 個低音提琴（相比之下，他們曾經滿足於一個）。

新音樂流派的起源使得在爵士、鄉村、藍調、藍草、搖滾中使用該樂器成為可能。 今天，它很可能被稱為不可或缺：流行表演者、非標準、稀有流派的音樂家、大多數管弦樂隊（從軍隊到室內樂團）都在積極使用它。