歐內斯特·安塞梅特 |

歐內斯特·安塞梅特

這位瑞士指揮家奇特而威嚴的形象標誌著現代音樂發展的一個完整時代。 1928 年，德國雜誌 Di Muzik 在一篇專門介紹 Anserme 的文章中寫道：“像少數指揮家一樣，他完全屬於我們這個時代。 只有根據我們生活的多方面、矛盾的畫面，我們才能理解他的個性。 理解，而不是簡化為一個公式。

講述 Anserme 不同尋常的創作道路也意味著在許多方面講述他的國家音樂生活的故事，尤其是由他於 1918 年創立的美妙的羅馬式瑞士管弦樂團。

樂團成立時，歐內斯特·安塞梅特 35 歲。 他從小就喜歡音樂，長時間彈鋼琴。 但他沒有接受過系統的音樂劇，更沒有接受過指揮家的教育。 他在洛桑學院的體育館、軍校學生隊學習，並在那裡學習數學。 後來，安塞梅特前往巴黎，在音樂學院上指揮班，在柏林度過了一個冬天，聆聽了傑出音樂家的音樂會。 很長一段時間他都無法實現他的夢想：謀生的需要迫使這個年輕人學習數學。 但一直以來，安塞梅特並沒有留下成為音樂家的念頭。 當科學事業的前景似乎在他面前打開時，他放棄了一切，擔任蒙特勒一個小型度假管弦樂隊的樂隊首席，而這個職位恰好是隨機出現的。 那些年，這裡聚集了一群時髦的觀眾——上流社會的代表，富人，還有藝術家。 在這位年輕指揮家的聽眾中不知何故是伊戈爾·斯特拉文斯基。 這次會議對安塞梅特的一生具有決定性意義。 很快，在斯特拉文斯基的建議下，佳吉列夫邀請他到他的位置——俄羅斯芭蕾舞團。 在這里工作不僅幫助 Anserme 獲得了經驗——在此期間，他熟悉了俄羅斯音樂，成為了對生活充滿熱情的崇拜者。

在艱難的戰爭年代，藝術家的職業生涯曾一度中斷——他不再是指揮棒，而是再次被迫拿起老師的教鞭。 但早在 1918 年，安塞梅特召集了瑞士最優秀的音樂家，事實上，他組織了本國第一支專業管弦樂隊。 在這裡，在歐洲的十字路口，在各種影響和文化潮流的十字路口，他開始了他的獨立活動。

管弦樂隊只有八十名音樂家。 現在，半個世紀後，它是歐洲最好的樂隊之一，人數超過一百人，由於其巡迴演出和錄音而聞名於世。

從一開始，Ansermet 的創造性同情就被明確定義，體現在他的團隊的曲目和藝術外觀上。 首先，當然是法國音樂（尤其是拉威爾和德彪西），在色彩繽紛的調色板中，安塞梅幾乎沒有平等的地位。 然後是俄羅斯經典著作《庫奇克派》。 Ansermet 是第一個向他的同胞以及來自其他國家的許多聽眾介紹他們的作品的人。 最後是當代音樂：Honegger 和 Milhaud、Hindemith 和 Prokofiev、Bartok 和 Berg，尤其是斯特拉文斯基，指揮家最喜歡的作家之一。 Ansermet 點燃音樂家和聽眾的能力，用斯特拉文斯基音樂的異想天開的色彩吸引他們，在其所有的輝煌中揭示了他早期作品的元素——春之祭。 “彼得魯什卡”、“火鳥”——仍然是無與倫比的。 正如一位評論家所說，“安塞梅指揮下的管弦樂隊閃耀著耀眼的色彩，整個生命，深深地呼吸，用它的呼吸俘獲觀眾。” 在這首曲目中，指揮家的驚人氣質，他的詮釋的可塑性，在其所有的光輝中表現出來。 Ansermet 避開了各種陳詞濫調和標準——他的每一個解釋都是原創的，不像任何樣本。 也許，在這裡，從積極的意義上說，安塞梅特缺乏真正的學校，他從指揮家的傳統中解脫出來，產生了影響。 誠然，對古典和浪漫音樂的詮釋，尤其是德國作曲家以及柴可夫斯基的詮釋，並不是安塞梅特的強項：在這裡，他的概念變得不那麼令人信服，往往是膚淺的，缺乏深度和範圍。

Ansermet 是現代音樂的熱情宣傳者，他開創了許多作品的生命，然而，他強烈反對現代前衛運動固有的破壞性傾向。

Ansermet 於 1928 年和 1937 年兩次遊覽蘇聯。指揮家演奏法國音樂和斯特拉文斯基作品的技巧得到了聽眾的應有的讚賞。

L. Grigoriev, J. 普拉特克