模仿|

希臘語 parodia，源自 para – 反對、儘管和頌歌 – 歌曲

1) 誇張、滑稽。 模仿一些音樂。 風格、流派、個人音樂。 工作。 自 17 世紀以來，已經形成了這種類型的 P.。 同時，既使用了新的潛台詞，其內容與音樂的本質相衝突，又銳化、誇張地強調任何特徵、表現技巧和特定流派、作曲家風格和風格的旋律。分開工作。 和諧波。 革命。 那。 模仿差異。 流派 wok.-instr。 音樂。 過去，P.被分發到decomp。 歌劇藝術的樣本。 17、18世紀的法國。 幾乎所有流行的歌劇都被模仿； 其他國家也創建了歌劇院。 7 P. 以 Lully 的歌劇 Attis 聞名。 P. 意大利語。 GF Handel 的歌劇風格和歌劇系列——J. Gay 和 J. Pepush 的“乞丐歌劇”標誌著英語的開始。 民謠歌劇。 歌劇表演通常以輕歌劇（奧芬巴赫的《地獄中的俄耳甫斯》）類型創作。 俄羅斯樣品。 歌劇模仿 – Vampuka（發表於 1909 年），以及鮑羅丁的 Bogatyrs（發表於 1867 年）。 俄羅斯人被創造出來。 P. 和其他類型。 其中包括浪漫“經典”和炒鍋。 Mussorgsky 的 Rayok 循環，炒鍋。 鮑羅丁的四重奏“四位紳士對一位女士的小夜曲”，“Rкverie d'un faune apris la Lecture de Son journal”（“讀完報紙後的牧神之夢”）崔為鋼琴。 （獸人的戲仿作品。德彪西“前奏曲？牧神的下午”）。 這種類型的物品在 20 世紀仍然具有重要意義。 可以將許多功能分配給 P.cycles E.Satie 的域。 由 P. 經常在他的作品中使用。 DD 肖斯塔科維奇（芭蕾舞劇《黃金時代》和《螺栓》、歌劇卡特琳娜·伊茲梅洛娃、莫斯科輕歌劇、切約穆什基、聲樂循環諷刺 S. Cherny 的歌詞等）。 P. 用於綜藝藝術（例如，P. 代表歌曲郵票）、木偶表演（例如，在 SV Obraztsov 指導下的木偶 T-re）和音樂中。 電影。

2）廣義上，P.，根據公認的外語。 術語音樂學 – 在任何新作品的基礎上創作，其目的、風格、特徵等與其原型不同。它構成了一種加工。 不同之處在於處理是為了執行另一個執行者的工作而執行的。 作文，而 P. 是他的創意。 更新。 與釋義相比，它更接近其原始來源。 創作歌曲的一種手段是某個旋律或整部作品的新潛台詞，這在國外通常被稱為反事實（來自晚期拉丁語 contrafacio——我做相反的事情，我模仿）。 舊旋律的新潛台詞已經在納爾廣泛傳播。 歌曲，包括在與翻譯相關的旋律的種族間“交流”過程中，通常在含義上與原文有很大不同。 它在格里高利聖歌中得到了應用，在創建新教聖歌的過程中，世俗歌曲的旋律，有時是非常“自由”的內容，與精神文本相結合。 後來，就這樣，許多人從世俗轉向了精神。 音樂產品– 香頌、牧歌、維拉內爾、小酒館。 同時，他們的高音也常常成為靈歌。 這樣的修訂在 ser 之前一直很普遍。 這種類型的 17 世紀 P. 在 14 至 16 世紀的群眾中發揮了重要作用，來自聖歌、牧歌、具有新色彩的歌曲的世俗旋律，有時不僅是精神的，而且是世俗的，被廣泛使用，包括。 諷刺，人物（“模仿大眾”），在Magnificat。 JS Bach 在他的作品中採用了類似的做法，一些精神作品 to-rogo 代表了他世俗作品的新意蘊。 （例如，“復活節清唱劇”的基礎是“牧羊人的康塔塔”），部分是 GF 亨德爾（他將 Utrecht Te Deum 的兩個部分變成了合奏“憐憫我”）。 作為一項規則，新的潛台詞產生了。 （例如，成為群眾一部分的詩歌和牧歌）在 P. 中以或多或少的方式結合在一起。 改造他們的音樂。 很長一段時間（直到 19 世紀），繪畫的概念一直延伸到具有創造性的作品的加工。 本質上的干擾，即使它們與用新文本替換舊文本無關（增加或減少聲音的數量，用諧音部分替換和弦部分，相反，減少或引入額外部分，旋律和和聲的變化等）。