葉夫根尼·費奧多羅維奇·斯坦科維奇 |
葉文·斯坦科維奇
在 70 年代烏克蘭作曲家的銀河系中。 E. Stankovich 是領導者之一。 它的獨創性首先在於大規模的思想、想法、對生活問題的報導、它們的音樂體現，最後在於公民的立場，在於對理想的一貫堅持，在於鬥爭（不是比喻——真實的！ ) 與音樂官員。
Stankevich 被稱為“新民俗浪潮”。 這可能不完全正確，因為他不認為民間傳說是體現這種或那種形象的一種手段。 對他來說，這是一種存在形式，一種重要的屬性。 因此，民間主題和圖像的大量使用，通過現代世界觀的所有復雜性、多功能性和不一致的棱鏡折射出來。
斯坦科維奇出生在喀爾巴阡山脈的斯瓦利亞瓦小鎮。 音樂學校，音樂學校，在蘇聯軍隊中服役。 復員後，他成為基輔音樂學院的學生（1965 年）。 在 B. Lyatoshinsky 的課堂上學習了 3 年，斯坦科維奇成功地灌輸了他高度道德的原則：在藝術和行為上都誠實。 老師去世後，斯坦科維奇搬到了 M. Skorik 的班級，他給了一個優秀的專業學校。
音樂中的一切都受制於斯坦科維奇。 他擁有所有現代類型的作曲技術。 十二音、任意、響亮的效果、拼貼被作曲家有機地使用，但它們在任何地方都沒有成為一個自給自足的目標。
自學生時代起，斯坦科維奇就在各個領域創作了大量作品，但最重要的作品是在交響樂和音樂劇類型中創作的：小交響曲、5 部交響曲、芭蕾舞劇《奧爾加》和《普羅米修斯》、民間歌劇。 Fern Blooms——這些作品和其他作品都以原創、奇特的特徵為標誌。
15 弦樂器的第一部交響曲（“Sinfonia larga”）（1973 年）是一個罕見的慢節奏單樂章循環案例。 這些是深刻的哲學和抒情反思，斯坦科維奇作為複音演奏家的天賦在這裡得到了清晰的體現。
在 70 年代烏克蘭作曲家的銀河系中。 E. Stankovich 是領導者之一。 它的獨創性首先在於大規模的思想、想法、對生活問題的報導、它們的音樂體現，最後在於公民的立場，在於對理想的一貫堅持，在於鬥爭（不是比喻——真實的！ ) 與音樂官員。
Stankevich 被稱為“新民俗浪潮”。 這可能不完全正確，因為他不認為民間傳說是體現這種或那種形象的一種手段。 對他來說，這是一種存在形式，一種重要的屬性。 因此，民間主題和圖像的大量使用，通過現代世界觀的所有復雜性、多功能性和不一致的棱鏡折射出來。
斯坦科維奇出生在喀爾巴阡山脈的斯瓦利亞瓦小鎮。 音樂學校，音樂學校，在蘇聯軍隊中服役。 復員後，他成為基輔音樂學院的學生（1965 年）。 在 B. Lyatoshinsky 的課堂上學習了 3 年，斯坦科維奇成功地灌輸了他高度道德的原則：在藝術和行為上都誠實。 老師去世後，斯坦科維奇搬到了 M. Skorik 的班級，他給了一個優秀的專業學校。
音樂中的一切都受制於斯坦科維奇。 他擁有所有現代類型的作曲技術。 十二音、任意、響亮的效果、拼貼被作曲家有機地使用，但它們在任何地方都沒有成為一個自給自足的目標。
自學生時代起，斯坦科維奇就在各個領域創作了大量作品，但最重要的作品是在交響樂和音樂劇類型中創作的：小交響曲、5 部交響曲、芭蕾舞劇《奧爾加》和《普羅米修斯》、民間歌劇。 Fern Blooms——這些作品和其他作品都以原創、奇特的特徵為標誌。
15 弦樂器的第一部交響曲（“Sinfonia larga”）（1973 年）是一個罕見的慢節奏單樂章循環案例。 這些是深刻的哲學和抒情反思，斯坦科維奇作為複音演奏家的天賦在這裡得到了清晰的體現。
第二（“英雄”）交響曲（1975 年）中瀰漫著完全不同、相互矛盾的意象，用作曲家的話說，偉大衛國戰爭的“火熱跡象”使它黯然失色。
1976 年，第三交響曲（“我是肯定的”）出現了——一個史詩般的哲學大型六部分交響樂畫布，其中引入了合唱團。 大量的圖像、構圖解決方案、豐富的音樂戲劇使這部作品與眾不同，最終導致斯坦科維奇作品的演變。 第三交響曲的對比是一年後創作的第四交響曲（“Sinfonia lirisa”），藝術家虔誠的抒情陳述。 最後，第五首（“田園交響曲”）是一首詩意的抒情懺悔，反思自然和人在其中的地位（1980 年）。 因此，簡短的主題 - 聖歌和直接的民俗符號，對於斯坦科維奇來說是罕見的。
除了宏大的想法，斯坦科維奇還經常求助於室內聲明。 為一小群表演者設計的縮影，使作曲家能夠傳達即時的情緒變化，計算出結構的最小細節，從不同角度照亮圖像，並且由於真正的技巧，創造出完美的作品，也許是最親密的作品。 （1985 年，聯合國教科文組織音樂委員會將斯坦科維奇的《第三室內交響曲》（1982 年）評為世界十大最佳作品之一，這一事實也證明了其完美程度。）
斯坦科維奇也被音樂劇所吸引，尤其是接觸歷史的機會。 民間歌劇《蕨花開時》（1979）的構思不同尋常。 這是一系列家庭流派和儀式場景，旨在供世界著名的烏克蘭國家民謠合唱團在音樂會上演出。 G. 繩索。 在真實的民間傳說樣本和作者音樂的有機結合中：一種音樂戲劇誕生了——沒有貫穿情節，接近組曲。
其他物質組織系統見於芭蕾舞劇《奧爾加》(1982) 和《普羅米修斯》(1985)。 重大歷史事件、多樣的圖像和故事情節為宏大的音樂表演的實施提供了基礎。 在芭蕾舞劇“奧爾加”的音樂中，不同的故事情節產生了不同的想法：這裡有英雄戲劇場景、溫柔愛情場景和民間儀式場景。 這也許是斯坦科維奇最民主的作品，因為與其他地方不同，這裡廣泛使用了旋律開頭。
其他在普羅米修斯。 與《奧爾加》的橫切情節不同，這裡有 2 個平面：真實的和象徵性的。 作曲家承擔了最艱鉅的任務：用音樂手段體現偉大的十月社會主義革命的主題。
他不僅通過對象徵意象的浪漫詮釋（普羅米修斯，他的女兒伊斯克拉）幫助他避免平庸、直率和陳詞濫調，而且首先是通過主題的非凡發展，一種不考慮法律法則的現代語言流派。 事實證明，音樂解決方案比外排要深得多。 與作曲家特別接近的是普羅米修斯的形象，他為人類帶來了美好，並註定要為此行為永遠受苦。 芭蕾舞的情節也有好處，因為它可以將兩個極地世界推到一起。 多虧了這一點，一個高度矛盾的構圖出現了，伴隨著戲劇性和抒情性、諷刺和真正的悲劇的強烈湧動。
“磨礪一個人的‘人性’，讓他的情感世界，他的頭腦容易對他人的‘呼號’做出反應。 那麼參與的機制，同理心不僅會讓你感知到作品的本質，而且一定會讓聽者針對今天的問題。 斯坦科維奇的這一聲明準確地表明了他的公民地位並揭示了他積極的社會活動的意義（蘇聯作曲家聯盟秘書長和烏克蘭蘇維埃社會主義共和國作曲家聯盟第一書記，烏克蘭蘇維埃社會主義共和國最高蘇維埃代表，蘇聯人民代表），其目的是做好事。
S.菲爾斯坦
