本傑明布里頓 |

本傑明·布里頓

B. Britten 的作品標誌著英國歌劇的複興，這是英國音樂新的（經過三個世紀的沉寂之後）進入世界舞台。 布里頓立足於民族傳統，掌握了最廣泛的現代表現手段，創作了眾多流派的作品。

布里頓八歲開始作曲。 12 歲時，他為弦樂團創作了《簡單交響曲》（第 2 版 – 1934 年）。 1929 年，布里頓進入皇家音樂學院（音樂學院），他的領導者是 J. Ireland（作曲）和 A. Benjamin（鋼琴）。 1933年，這位十九歲的作曲家的小交響曲上演，引起了大眾的關注。 緊隨其後的是一些室內樂作品被列入國際音樂節的節目，為他們的作者在歐洲的名聲奠定了基礎。 布里頓的這些第一部作品的特點是室內樂、清晰和簡潔的形式，這使這位英國作曲家更接近新古典主義方向的代表（I. Stravinsky, P. Hindemith）。 在 30 年代。 布里頓為劇院和電影創作了大量音樂。 與此同時，室內聲樂流派受到特別關注，未來歌劇的風格逐漸成熟。 主題、色彩和文本選擇異常多樣：《我們的祖先是獵人》（1936）是對貴族的嘲諷； 在 A. Rimbaud (1939) 和 “Seven Sonnets of Michelangelo” (1940) 的詩句中循環“照明”。 Britten 認真研究民間音樂，處理英語、蘇格蘭、法語歌曲。

1939 年，戰爭開始時，布里頓前往美國，在那裡他進入了進步的創意知識分子圈子。 作為對歐洲大陸上發生的悲慘事件的回應，《英雄大合唱》（1939 年）應運而生，獻給西班牙的反法西斯戰士。 30 歲末 - 40 歲出頭。 布里頓的作品中以器樂為主：此時創作了鋼琴和小提琴協奏曲、安魂曲交響曲、管弦樂隊的“加拿大狂歡節”、兩架鋼琴和管弦樂隊的“蘇格蘭民謠”、2個四重奏等。 像 I. Stravinsky 一樣，布里頓自由地使用了過去的遺產：這就是 G. Rossini 的音樂組曲（“Musical Evenings”和“Musical Mornings”）是如何產生的。

1942年，作曲家回到家鄉，定居在英格蘭東南沿海的海濱小鎮奧爾德伯勒。 還在美國時，他接到了歌劇《彼得·格萊姆斯》的訂單，並於 1945 年完成。布里頓的第一部歌劇的上演尤為重要：它標誌著國家音樂劇院的複興，該劇院從珀塞爾時代。 漁夫彼得格萊姆斯被命運追捕的悲慘故事（J. Crabbe 的情節）啟發作曲家創作了一部具有現代感、富有表現力的音樂劇。 布里頓所遵循的廣泛傳統使他的歌劇音樂在風格上多樣而廣闊。 作曲家依靠 G. Mahler、A. Berg、D. Shostakovich 的風格創作了絕望的孤獨、絕望的形象。 對戲劇性對比的掌握，對流派大眾場景的現實介紹讓人想起 G. Verdi。 精緻的繪畫主義，管弦樂隊在海景中的色彩可以追溯到C. Debussy的印象派。 然而，這一切都被原作者的語調、不列顛群島的特殊色彩感統一起來。

彼得·格萊姆斯之後是室內歌劇：《褻瀆盧克雷西亞》（1946 年），諷刺阿爾伯特·赫林（Albert Herring）（1947 年）以 H. Maupassant 為情節。 歌劇繼續吸引布里頓到他生命的盡頭。 在 50-60 年代。 比利·巴德 (Billy Budd) (1951), 格洛麗亞娜 (1953), 螺絲釘 (1954), 諾亞方舟 (1958), 仲夏夜之夢 (1960, 改編自莎士比亞的喜劇), 室內歌劇出現在 The Carlew River ( 1964 年），歌劇《浪子回頭》（1968 年），獻給肖斯塔科維奇和威尼斯之死（1970 年，以 T. Mann 命名）。

布里頓被廣泛認為是一位富有啟發性的音樂家。 與 S. Prokofiev 和 K. Orff 一樣，他為兒童和青少年創作了大量音樂。 在他的音樂劇Let's Make an Opera (1948) 中，觀眾直接參與了表演過程。 《珀塞爾主題變奏曲與賦格》被寫成“青少年管弦樂指南”，向聽眾介紹各種樂器的音色。 對於珀塞爾的作品，以及一般的古英語音樂，布里頓反復轉向。 他編輯了自己的歌劇《狄多與埃涅阿斯》等作品，以及J. Gay和J. Pepusch的新版《乞丐的歌劇》。

布里頓作品的主要主題之一——對暴力、戰爭的抗議，對脆弱和不受保護的人類世界價值的主張——在“戰爭安魂曲”（1961）中得到了最高的表達，其中，與傳統文本一起在天主教服務中，使用了 W. Auden 的反戰詩歌。

除了作曲，布里頓還擔任鋼琴家和指揮家，在不同國家巡迴演出。 他多次訪問蘇聯（1963、1964、1971）。 他的一次俄羅斯之行的結果是用 A. Pushkin（1965 年）和《第三大提琴組曲》（1971 年）的歌詞創作了一系列歌曲，這些歌曲使用了俄羅斯民間旋律。 隨著英國歌劇的複興，布里頓成為 XNUMX 世紀該流派最偉大的創新者之一。 “我的夢想是創造一種與契訶夫的戲劇相當的歌劇形式……我認為室內歌劇更靈活地表達內心的感受。 它提供了一個關注人類心理學的機會。 但這正是現代高級藝術的中心主題。”

K.曾金