朱塞佩·薩爾蒂 |

朱塞佩薩爾蒂

意大利著名作曲家、指揮家和教師G.薩爾蒂對俄羅斯音樂文化的發展作出了重大貢獻。

他出生在一個珠寶商家庭——業餘小提琴家。 他在教堂歌唱學校接受初級音樂教育，後來向專業音樂家學習（來自帕多瓦的 F. Vallotti 和博洛尼亞著名的 Padre Martini）。 13歲時，薩爾蒂的鍵盤就已經相當出色，這讓他在家鄉坐上了管風琴手的位置。 1752年起，薩爾蒂開始在歌劇院工作。 他的第一部歌劇《龐培在亞美尼亞》獲得了極大的熱情，而他為威尼斯創作的第二部歌劇《牧羊王》則為他帶來了真正的勝利和名聲。 同年，即 1753 年，薩爾蒂受邀到哥本哈根擔任意大利歌劇團的樂隊指揮，並開始與意大利歌劇一起用丹麥語創作歌劇。 （值得注意的是，作曲家在丹麥生活了大約 20 年，從未學過丹麥語，作曲時使用行間翻譯。）在哥本哈根期間，薩爾蒂創作了 24 部歌劇。 人們相信薩爾蒂的作品在許多方面為丹麥歌劇奠定了基礎。

除了寫作，薩爾蒂還從事教學活動。 有一次，他甚至給丹麥國王上過歌唱課。 1772年，意大利企業倒閉，作曲家欠下巨額債務，1775年，法院判決他被迫離開丹麥。 在接下來的十年裡，薩爾蒂的生活主要與意大利的兩個城市有關：威尼斯（1775-79 年），他在那裡擔任女子音樂學院院長，以及米蘭（1779-84 年），薩爾蒂在那裡擔任大教堂的指揮。 這位作曲家在此期間的作品在歐洲享有盛名——他的歌劇在維也納、巴黎、倫敦的舞台上上演（其中——“鄉村嫉妒”——1776 年，“阿喀琉斯在 Skyros”——1779 年，“兩次爭吵——第三次歡欣鼓舞” – 1782）。 1784年，應葉卡捷琳娜二世之邀，薩爾蒂抵達俄國。 在前往維也納聖彼得堡的途中，他遇到了 WA 莫扎特，莫扎特仔細研究了他的作品。 隨後，莫扎特在唐璜舞會場景中使用了薩爾蒂的歌劇主題之一。 就他而言，並不欣賞這位作曲家的天才，或者暗自嫉妒莫扎特的才華，一年後薩爾蒂發表了一篇批評他的四重奏的文章。

作為俄羅斯宮廷樂隊指揮，薩爾蒂創作了 8 部歌劇、一部芭蕾舞劇以及大約 30 部聲樂和合唱作品。 薩爾蒂作為俄羅斯作曲家的成功伴隨著他宮廷生涯的成功。 他到達後的頭幾年（1786-90 年）在該國南部度過，為 G. Potemkin 服務。 王子想在葉卡捷琳諾斯拉夫市組織一所音樂學院，薩爾蒂隨後獲得了學院院長的頭銜。 由於他的“個人經濟處於極度不穩定的狀態”，薩爾蒂的一份奇怪的請願書保存在莫斯科檔案館中，請他為建立學院以及承諾的村莊提供資金。 從同一封信中也可以看出作曲家未來的打算：“如果我有軍銜和金錢，我會要求政府給我土地，我會召集意大利農民在這片土地上蓋房子。” 波將金的計劃注定不會實現，1790 年薩爾蒂回到聖彼得堡擔任宮廷樂隊指揮。 根據葉卡捷琳娜二世的命令，他與 K. Canobbio 和 V. Pashkevich 一起參與了一場以女皇文本為基礎的宏偉表演的創作和上演，並自由解釋了俄羅斯歷史上的情節——奧列格的初始執政（1790 年） . 凱瑟琳薩爾蒂死後，他為保祿一世的加冕禮譜寫了莊嚴的合唱團，從而保住了他在新宮廷的特權地位。

在他生命的最後幾年，作曲家從事聲學理論研究，除其他外，設定所謂的頻率。 “聖彼得堡音叉”（a1 = 436 赫茲）。 聖彼得堡科學院高度讚賞薩爾蒂的科學工作，並推選他為榮譽院士（1796年）。 Sarti 的聲學研究在將近 100 年的時間裡保持著其重要意義（直到 1885 年在維也納才批准了國際標準 a1 = 435 Hz）。 1802年，薩爾蒂決定回國，途中病逝於柏林。

俄羅斯的創造力 Sarti 可以說完成了整個 300 世紀受邀的意大利音樂家的整個創造力時代。 在聖彼得堡擔任宮廷樂隊指揮。 康塔塔和清唱劇，薩爾蒂的致敬合唱團和讚美詩在葉卡捷琳娜時代的俄羅斯合唱文化的發展中形成了特殊的一頁。 憑藉其規模、巨大和宏大的聲音、華麗的管弦樂色彩，它們完美地反映了 1792 世紀最後三分之一的聖彼得堡貴族圈子的品味。 這些作品是奉宮廷命令創作的，獻給俄羅斯軍隊的重大勝利或皇室的莊嚴事件，通常在露天表演。 有時音樂家的總數達到2人。 因此，例如，在俄土戰爭結束時表演清唱劇“榮耀歸於至高無上的上帝”（2）時，1789個合唱團，1790名交響樂團成員，一個圓號樂團，一組特殊的打擊樂器被使用，鐘聲和炮火（！）。 清唱劇類型的其他作品以類似的紀念性而著稱-“我們向您讚美上帝”（在捕獲奧恰科夫之際，XNUMX 日），Te Deum（在捕獲 Kiliya 堡壘時，XNUMX 日）等。

Sarti 的教學活動始於意大利（他的學生 L. Cherubini），恰恰在俄羅斯全面展開，Sarti 在那裡創建了自己的作曲學校。 他的學生有 S. Degtyarev、S. Davydov、L. Gurilev、A. Vedel、D. Kashin。

就其藝術意義而言，薩爾蒂的作品是不平等的——在一些歌劇中接近 KV 格魯克的改革主義作品，作曲家在他的大部分作品中仍然忠實於那個時代的傳統語言。 與此同時，主要為俄羅斯創作的歡迎合唱團和紀念性康塔塔長期以來一直是俄羅斯作曲家的榜樣，在隨後的幾十年中並沒有失去其重要性，並在儀式和慶祝活動中演出，直到尼古拉一世加冕（1826 年） ).

A.列別傑娃