布魯斯的歷史：從種植園到錄音室
布魯斯，就像所有取得驚人成功的音樂一樣，幾十年來一直是一種地下音樂運動。這是可以理解的，因為白人社會無法接受在種植園工作的非裔美國人的音樂，甚至聽這些音樂對他們來說都是可恥的。
此類音樂被認為是激進的，甚至煽動暴力。社會的虛偽直到上世紀20年代才消失。布魯斯的歷史，就像它的創造者一樣，具有負面和憂鬱的特徵。而且，就像憂鬱一樣，布魯斯簡單到天才。
許多表演者一直從事繁重的體力勞動直至去世。他們是流浪漢，做著零工。這正是二十世紀初美國大多數黑人的生活方式。在藍調歷史上留下最耀眼印記的自由音樂家包括哈迪“萊德貝利”萊德貝特和盲檸檬傑斐遜。
布魯斯的音樂和技術特點
由於創造這樂章的即興演奏者性格簡單，藍調音樂在音樂上並不複雜。這種音樂是一個框架，其他樂器的獨奏部分似乎都串在其上。在後者中，你可以聽到「對話」：聲音似乎互相呼應。類似的技術通常在布魯斯歌詞中可見——詩歌是根據“問答”結構來構建的。
無論藍調看起來多麼簡單和即興，它都有自己的理論。最常見的作曲形式是12小節，這就是所謂的：
- 四小節主音和諧；
- 下屬音有兩個小節；
- 滋補品中的兩塊；
- 兩種措施占主導地位；
- 補品中有兩塊。
傳統上用來表達布魯斯憂鬱情緒的樂器是原聲吉他。自然地，隨著時間的推移，樂團開始補充鼓和鍵盤。這是我們當代人耳中越來越熟悉的聲音。
請注意，非裔美國工人有時並沒有因為缺少樂器（種植園條件）而受到阻礙，他們只是簡單地演唱藍調音樂。沒有比賽，只有有節奏的喊叫聲，類似場上工人的叫聲。
現代世界的藍調
布魯斯的歷史在二十世紀中葉達到了頂峰，當時疲憊的世界正在等待一些新的、不尋常的東西。就在這時，他衝進了錄音室。布魯斯對 70 年代的主要流行趨勢產生了嚴重影響：搖滾樂、金屬、爵士樂、雷鬼和流行音樂。
但更早之前，布魯斯就受到創作古典音樂的學院派作曲家的讚賞。例如，莫里斯·拉威爾的鋼琴協奏曲中就可以聽到布魯斯的迴聲，喬治·格甚溫甚至將他的一部鋼琴和管弦樂作品稱為“藍色狂想曲”。
布魯斯作為一種不變的、理想的、完美的模板一直延續到今天。然而，它仍然非常重要，並且有很多追隨者。它仍然承載著沉重的精神負擔：即使是最新鮮的作品，即使語言並不清晰，從音符中也能聽到命運的沉重和無盡的悲傷。這就是藍調音樂的奇妙之處——與聽眾交談。
