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緯度轉錄，點燃。 – 重寫

具有獨立藝術價值的音樂作品的編曲、加工。 有兩種類型的轉錄：將作品改編為另一種樂器（例如，鋼琴轉錄聲樂、小提琴、管弦樂曲或聲樂、小提琴、鋼琴曲的管弦樂轉錄）； 改變（為了更方便或更精湛）呈現，而不改變原作品中的樂器（聲音）。 釋義有時被錯誤地歸因於轉錄體裁。

轉錄歷史悠久，實際上可以追溯到 16 世紀和 17 世紀對各種樂器的歌曲和舞蹈的轉錄。 轉錄本的發展始於 18 世紀。 （JA Reinken、A. Vivaldi、G. Telemann、B. Marcello 等人的作品的抄本，主要用於大鍵琴，歸 JS Bach 所有）。 在一樓。 1 世紀鋼琴轉錄以沙龍類型的精湛技藝而著稱，變得普遍（F. Kalkbrenner、A. Hertz、Z. Thalberg、T. Döhler、S. Heller、AL Henselt 等人的轉錄）； 它們通常是對流行歌劇旋律的改編。

F. Liszt 的眾多音樂會轉錄作品在揭示鋼琴的技術和色彩可能性方面發揮了傑出作用（尤其是 F. Schubert 的歌曲，N. Paganini 的隨想曲以及 WA 莫扎特、R. Wagner 的歌劇片段， G.威爾第；總共大約 500 種安排）。 這一類型的許多作品是由李斯特的繼任者和追隨者創作的——K.陶西格（巴赫的託卡塔和賦格在d-moll，舒伯特在D-dur的“軍事進行曲”）、HG von Bülow、K. Klindworth、K. Saint -Saens、F. Busoni、L. Godovsky 等。

Busoni 和 Godowsky 是後列表時期最偉大的鋼琴轉錄大師； 其中第一部因轉錄巴赫（託卡塔、合唱前奏曲等）、莫扎特和李斯特（西班牙狂想曲，帕格尼尼隨想曲後練習曲）的作品而聞名，第二部因改編 17 至 18 世紀的羽管鍵琴作品而聞名，肖邦的練習曲和施特勞斯的圓舞曲。

李斯特（以及他的追隨者）展示了一種與他的前輩完全不同的轉錄流派方法。 一方面，他打破了一樓沙龍鋼琴家的作風。 1世紀用與作品音樂無關的空白段落填充轉錄，旨在展示表演者的藝術美德； 另一方面，他也摒棄了對原文過於字面化的複制，認為在用新儀器提供的其他方式抄寫時，有可能而且有必要彌補藝術整體某些方面的不可避免的損失。

在李斯特、布索尼、戈多夫斯基的改編作品中，鋼琴演奏通常符合音樂的精神和內容； 同時，旋律與和聲、節奏與形式、音準與聲帶等細節上的各種變化，在呈現中是允許的，這是由新樂器的特殊性引起的（一個生動的想法​​​​這是通過比較相同的帕格尼尼隨想曲——舒曼和李斯特的 E-dur No 9 的轉錄而得出的）。

一位傑出的小提琴轉錄大師是 F. Kreisler（由 WA 莫扎特、舒伯特、舒曼等編曲）。

一種罕見的轉錄形式是管弦樂（例如，Mussorgsky-Ravel's Pictures at an Exhibition）。

俄語（AL Gurilev，AI Dyubyuk，AS Dargomyzhsky，MA Balakirev，AG Rubinshtein，SV Rachmaninov）和蘇聯音樂（AD Kamensky，II Mikhnovsky，SE Feinberg，DB Kabalevsky，GR Ginzburg，NE Perelman）的轉錄類型，主要是鋼琴，TP尼古拉耶娃等）。

最好的轉錄例子（舒伯特-李斯特的《森林之王》、巴赫-布索尼的《查孔》等）具有持久的藝術價值； 然而，各種演奏家創作的大量低級轉錄使這一流派聲名狼藉，並導致其從許多表演者的曲目中消失。

參考文獻： 鋼琴轉錄學校，comp。 Kogan GM，第一卷。 1-6，M.，1970-78； Busoni F.，Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst，的里雅斯特，1907 年，威斯巴登，1954 年

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