加林娜·伊万諾夫娜·烏斯特沃爾斯卡婭 |

加林娜·烏斯特沃爾斯卡婭

蘇聯戰後新音樂的第一位代表。 Galina Ustvolskaya 早在 1940 年代末 - 1950 年代初就開始創作她的作品，用一種完全形成的音樂語言寫成，因此她的職業生涯比 XNUMX 年代的作者早了 XNUMX 年，後者僅在歲月“解凍”。 她終其一生都是一個隱士，一個不屬於任何學校或創意團體的局外人。

烏斯特沃爾斯卡婭 1919 年出生於彼得格勒。 1937-47 年。 在列寧格勒音樂學院跟隨肖斯塔科維奇學習作曲。 到它結束時，Ustvolskaya 極度苦行且同時極具表現力的語言已經發展起來。 那些年，她還為管弦樂隊創作了多部作品，至今仍符合蘇聯音樂宏大風格的主流。 這些作品的表演者之一是葉夫根尼·姆拉文斯基。

在 1950 年代後期，烏斯特沃爾斯卡婭離開了她的老師，完全放棄了創造性的妥協，過著隱士的生活，對外部事件並不十分感興趣。 在將近半個世紀的創作中，她只創作了 25 首作品。 有時，她的新作品出現之間會相隔數年。 她自己相信，只有當她覺得上帝向她口授音樂時，她才能創作。 自 1970 年代以來，烏斯特沃爾斯卡婭作品的標題明確地強調了它們的存在和精神取向，它們包含了宗教內容的文本。 “我的作品不是宗教的，但無疑是精神的，因為我在其中付出了自己的一切：我的靈魂，我的心，”烏斯特沃爾斯卡婭後來在一次最罕見的採訪中說道。

Ustvolskaya 是彼得堡特有的現象。 她無法想像沒有家鄉的生活，幾乎從未離開過它。 她的大部分作品都充滿了“地下的吶喊”的感覺，顯然可以追溯到果戈理、陀思妥耶夫斯基和哈姆斯的幻影。 在她的一封信中，這位作曲家說她的作品是“來自黑洞的音樂”。 Ustvolskaya 的許多作品都是為小型但通常不尋常的器樂合奏而創作的。 包括——她後來的所有交響曲（1979-90）和她稱之為“作品”（1970-75）的作品。 例如，她的《第四交響曲》（祈禱，1987）只有四位表演者參與，但烏斯特沃爾斯卡婭堅決反對將這些作品稱為“室內樂”——他們的精神和音樂衝動是如此強大。 讓我們引用作曲家喬治·多羅霍夫（Georgy Dorokhov，1984-2013）的話，他英年早逝（他的作品在很多方面可以被認為是烏斯特沃爾斯卡婭“極端隱士”的精神遺產）：稱他們為房間。 而有限的器樂來自於作曲家的集中思考，這種思考甚至不允許不僅是多餘的，而且是簡單的附加細節。

1980 年代後期，Ustvolskaya 得到了真正的認可，當時著名的外國音樂家在列寧格勒聽到了她的作品。 在 1990 年代至 2000 年代，烏斯特沃爾斯卡婭的許多國際音樂節舉辦了（在阿姆斯特丹、維也納、伯爾尼、華沙和其他歐洲城市），漢堡出版社西科爾斯基獲得了出版她所有作品的權利。 創造力 Ustvolskaya 成為研究和論文的主題。 與此同時，作曲家的第一次出國旅行發生在國外，她的作品的演奏者有Mstislav Rostropovich、Charles Mackerras、Reinbert de Leeuw、Frank Denyer、Patricia Kopatchinskaya、Markus Hinterhäuser等著名音樂家。 在俄羅斯，烏斯特沃爾斯卡婭的最佳譯員包括 Anatoly Vedernikov、Alexei Lyubimov、Oleg Malov、Ivan Sokolov、Fedor Amirov。

烏斯特沃爾斯卡婭的最後一部作品（第五交響曲“阿門”）創作於 1990 年。在那之後，據她說，她不再感覺到神聖之手向她口授新作品。 她的作品以蘇聯列寧格勒結束，這是一個特點，靈感讓她進入了 1990 年代自由的“黑幫彼得堡”。 在過去的十五年裡，她沒有參加過所在城市的音樂生活，也很少與音樂學家和記者交流。 Galina Ustvolskaya 於 2006 年高齡去世。只有少數人參加了她的葬禮。 在作曲家 90 歲生日之際（2009 年），她的作品週年紀念音樂會在莫斯科和聖彼得堡舉行，由烏斯特沃爾斯卡婭作品的最偉大愛好者阿列克謝柳比莫夫組織。

資料來源：meloman.ru