路德維希·範·貝多芬 |

路德維希·範·貝多芬

我願意用我的藝術為受苦受難的人類服務，從我的童年開始……除了內心的滿足之外，我從來沒有需要任何回報…… L.貝多芬

音樂歐洲仍然充斥著關於這位才華橫溢的奇蹟孩子——WA莫扎特的傳言，當時路德維希·範·貝多芬出生在波恩，在宮廷教堂的一個男高音家庭中。 他們於 17 年 1770 月 13 日為他命名，以他的祖父、一位受人尊敬的樂隊指揮、佛蘭德人的名字命名他。 貝多芬從他的父親和他的同事那裡獲得了他的第一個音樂知識。 父親想讓他成為“第二個莫扎特”，甚至連晚上都強迫兒子練習。 貝多芬並沒有成為神童，但他很早就發現了自己作為作曲家的天賦。 教他作曲和演奏管風琴的 K. Nefe 對他產生了很大的影響——他是一個具有超前審美和政治信念的人。 由於家庭貧困，貝多芬很早就被迫入伍：1787歲時，他被錄取為教堂的助理管風琴師； 後來在波恩國家劇院擔任伴奏。 XNUMX 年，他訪問了維也納，遇到了他的偶像莫扎特，莫扎特在聽了年輕人的即興創作後說：“注意他； 他總有一天會讓世界談論他。” 貝多芬未能成為莫扎特的學生：一場重病和母親的去世迫使他倉促返回波恩。 在那裡，貝多芬在開明的布賴寧家族中找到了精神上的支持，並接近了大學環境，後者擁有最先進的觀點。 法國大革命的思想受到貝多芬的波恩朋友的熱烈歡迎，對他的民主信念的形成產生了強烈的影響。

在波恩，貝多芬創作了許多大大小小的作品：為獨奏家、合唱團和管弦樂隊創作的 2 首康塔塔、3 首鋼琴四重奏、幾首鋼琴奏鳴曲（現在稱為奏鳴曲）。 應該指出的是，所有鋼琴新手都知道的奏鳴曲 鹽 и F 根據研究人員的說法，貝多芬的大調不屬於，而只是歸因於，但另一部真正的貝多芬 F 大調奏鳴曲於 1909 年被發現並出版，但仍處於陰影中，沒有人演奏。 波恩的大部分創意也由專為業​​餘音樂製作而設計的變奏曲和歌曲組成。 其中有耳熟能詳的歌曲《土撥鼠》，動人的《獅子狗之死輓歌》，叛逆的海報《自由人》，夢幻的《不愛而幸福的愛情的嘆息》，蘊含著未來主題的雛形第九交響曲《犧牲之歌》中的歡樂，貝多芬非常喜歡它，以至於他重溫了 5 次（上一版 – 1824 年）。 儘管年輕的作品清新明快，但貝多芬明白他需要認真學習。

1792年1796月，他終於離開波恩，搬到歐洲最大的音樂中心維也納。 在這裡，他與 J. Haydn、I. Schenck、I. Albrechtsberger 和 A. Salieri 一起學習對位法和作曲。 雖然這個學生以固執著稱，但他學習熱情，隨後對他所有的老師表示感謝。 與此同時，貝多芬開始以鋼琴家的身份表演，並很快以無與倫比的即興演奏家和最聰明的演奏家而聞名。 在他的第一次也是最後一次長途旅行（XNUMX 年）中，他征服了布拉格、柏林、德累斯頓、布拉迪斯拉發的觀眾。 這位年輕的演奏家受到許多傑出的音樂愛好者的光顧——K. Likhnovsky、F. Lobkowitz、F. Kinsky、俄羅斯大使 A. Razumovsky 等，貝多芬的奏鳴曲、三重奏、四重奏，甚至後來的交響曲都在他們的樂隊中第一次響起。沙龍。 他們的名字可以在許多作曲家作品的獻詞中找到。 然而，貝多芬與他的讚助人打交道的方式在當時幾乎是聞所未聞的。 驕傲和獨立，他不會原諒任何人試圖羞辱他的尊嚴。 作曲家向冒犯他的慈善家拋出的傳奇話是眾所周知的：“曾經有並將有成千上萬的王子，貝多芬只是一個。” 在貝多芬的眾多貴族學生中，厄特曼、T. 和 J. Bruns 姐妹以及 M. Erdedy 成為了他始終如一的朋友和音樂推廣者。 貝多芬不喜歡教學，但他還是 K. Czerny 和 F. Ries 的鋼琴老師（他們後來都贏得了歐洲的名聲）和奧地利大公 Rudolf 的作曲老師。

在維也納的第一個十年，貝多芬主要創作鋼琴和室內樂。 1792-1802 年。 創作了3首鋼琴協奏曲和2打奏鳴曲。 其中，只有第 8 奏鳴曲（“可憐”）有作者標題。 第 14 奏鳴曲，副標題為奏鳴曲-幻想，被浪漫主義詩人 L. Relshtab 稱為“月球”。 在第 12 號奏鳴曲（“With a Funeral March”）、第 17 號奏鳴曲（“With Recitatives”）和後來的第 21 號奏鳴曲（“Aurora”）和第 23 號（“Appassionata”）之後，穩定的名字也得到了加強。 除鋼琴外，有 9 首（共 10 首）小提琴奏鳴曲屬於第一維也納時期（包括第 5 首——“春天”、第 9 首——“克魯策”；這兩個名字也都不是作者的）； 2 首大提琴奏鳴曲、6 首弦樂四重奏、多種樂器合奏（包括歡快英勇的七重奏）。

隨著十九世紀初。 貝多芬也是從交響樂開始的：1800 年他完成了他的第一交響曲，1802 年完成了他的第二交響曲。 同時，創作了他唯一的清唱劇《橄欖山上的基督》。 1797 年出現的一種無法治癒的疾病的最初跡象——進行性耳聾和意識到所有治療該疾病的嘗試都無望，導致貝多芬在 1802 年陷入精神危機，這反映在著名的文件——海利根施塔特遺囑中。 創造力是擺脫危機的出路：“……我自殺還不夠，”作曲家寫道。 ——“只有它，藝術，它留住了我。”

1802-12 年——貝多芬天才的輝煌時期。 以精神的力量戰勝苦難、光明戰勝黑暗的思想，經過激烈的鬥爭，與法國大革命和23世紀初解放運動的主要思想相吻合。世紀。 這些想法體現在第三交響曲（“英雄”）和第五交響曲中，在暴虐的歌劇“Fidelio”中，在 JW Goethe 的悲劇“Egmont”的音樂中，在第 21 號奏鳴曲（“Appassionata”）中。 作曲家還受到啟蒙運動的哲學和倫理思想的啟發，並在他年輕時採用了這些思想。 在第六交響曲（“田園”）、小提琴協奏曲、鋼琴奏鳴曲（第 10 首）和小提琴奏鳴曲（第 7 首）中，自然世界充滿了動態的和諧。 民間或接近民間的旋律在第七交響曲和第 9-8 號四重奏中聽到（所謂的“俄羅斯”——它們是獻給 A. Razumovsky 的；第 2 號四重奏包含 XNUMX 首俄羅斯民歌的旋律：使用很久以後還有 N. Rimsky-Korsakov 的“榮耀”和“啊，是我的天賦，天賦”）。 第四交響曲充滿了強烈的樂觀情緒，第八交響曲則充滿了對海頓和莫扎特時代的幽默和略帶諷刺的懷念。 在第四和第五鋼琴協奏曲以及小提琴、大提琴、鋼琴和管弦樂隊的三重協奏曲中，演奏家流派得到了史詩般的和不朽的對待。 在所有這些作品中，維也納古典主義風格以其對理性、善良和正義的肯定生命的信念得到了最完整和最終的體現，在概念層面表現為“從痛苦到快樂”的運動（從貝多芬給 M 的信中） . Erdedy），並在作曲層面——作為統一與多樣性之間的平衡，以及在最大規模的作文中遵守嚴格的比例。

1812-15 - 歐洲政治和精神生活的轉折點。 拿破崙戰爭時期和解放運動興起之後是維也納會議（1814-15 年），此後歐洲國家的內外政策中反動君主主義傾向愈演愈烈。 英勇的古典主義風格，表達了1813世紀後期革命復興的精神。 17 世紀早期的愛國主義情緒，不可避免地要么變成浮誇的半官方藝術，要么讓位於浪漫主義，浪漫主義成為文學的主導潮流，並成功地在音樂中廣為人知（F. Schubert）。 貝多芬也不得不解決這些複雜的精神問題。 他向勝利的歡慶致敬，創作了壯觀的交響奇幻《維多利亞之戰》和康塔塔《快樂時刻》，首演時間恰逢維也納會議，為貝多芬帶來了前所未有的成功。 但是，在 4-5 的其他著作中。 反映了對新方法的堅持，有時甚至是痛苦的探索。 此時，大提琴（Nos. 27, 28）和鋼琴（Nos. 1815, XNUMX）奏鳴曲被寫出來，幾十首不同國家的歌曲編曲，合奏，這是該流派歷史上的第一個聲樂循環“致遠方的摯愛”（XNUMX）。 這些作品的風格可以說是實驗性的，有許多精彩的發現，但並不總是像“革命古典主義”時期那樣紮實。

貝多芬生命的最後十年被梅特涅的奧地利普遍壓抑的政治和精神氛圍以及個人的艱辛和動盪所掩蓋。 作曲家完全失聰了； 自 1818 年以來，他被迫使用“對話筆記本”，對話者在其中寫下向他提出的問題。 失去了對個人幸福的希望（貝多芬 6 年 7 月 1812 日至 1815 日的告別信所寫的“不朽的摯愛”的名字仍然未知；一些研究人員認為她是 J. Brunswick-Deym，其他人 – A. Brentano）之後，貝多芬負責撫養他的侄子卡爾，卡爾是他在 1815 年去世的弟弟的兒子。這導致了與男孩的母親就單獨監護權的長期（20-XNUMX）法律鬥爭。 一個能幹卻輕浮的外甥，讓貝多芬十分悲痛。 悲慘的生活環境與創作作品的理想美之間的對比，是貝多芬成為現代歐洲文化英雄之一的精神壯舉的體現。

創造力 1817-26 標誌著貝多芬天才的新崛起，同時成為音樂古典主義時代的尾聲。 直到最後的日子，仍然忠於古典理想，作曲家找到了體現它們的新形式和手段，接近浪漫，但沒有融入其中。 貝多芬的晚期風格是一種獨特的審美現象。 貝多芬關於對比的辯證關係的中心思想，光明與黑暗的鬥爭，在他後來的作品中獲得了強烈的哲學聲音。 戰勝苦難不再是通過英勇的行動，而是通過精神和思想的運動。 奏鳴曲形式的偉大大師，在此之前發生了戲劇性的衝突，貝多芬在他的後期作品中經常提到賦格形式，它最適合體現一個概括的哲學思想的逐漸形成。 最後 5 首鋼琴奏鳴曲（第 28-32 首）和最後 5 首四重奏（第 12-16 首）以一種特別複雜和精緻的音樂語言而著稱，這需要演奏者的最高技巧和聽眾的敏銳感知。 迪亞貝利和巴加特利的 33 首華爾茲變奏曲，作品。 126也是真正的傑作，儘管規模不同。 貝多芬的晚期作品長期以來一直備受爭議。 在他的同時代人中，只有少數人能夠理解和欣賞他最後的作品。 其中一位是 N. Golitsyn，按照他的順序編寫了第 12、13 和 15 號四重奏並獻給了他。 序曲 The Consecration of the House (1822) 也是獻給他的。

1823 年，貝多芬完成了《莊嚴彌撒》，他自己認為這是他最偉大的作品。 這場彌撒，更多地是為音樂會而不是為邪教表演而設計的，成為德國清唱劇傳統中的里程碑式現象之一（G. Schütz，JS Bach，GF Handel，WA Mozart，J. Haydn）。 第一彌撒（1807年）並不遜色於海頓和莫扎特的彌撒，但並沒有像“莊嚴”那樣成為流派歷史上的一個新詞，其中貝多芬作為交響樂家和劇作家的所有技巧都是實現。 轉向經典的拉丁文本，貝多芬在其中挑出了以人民幸福的名義自我犧牲的想法，並在最後的和平呼籲中引入了否認戰爭是最大的邪惡的熱情情感。 在戈利岑的協助下，莊嚴彌撒於 7 年 1824 月 XNUMX 日在聖彼得堡首次舉行。 一個月後，貝多芬的最後一場慈善音樂會在維也納舉行，除了彌撒的部分，他的最後一首第九交響曲與 F. Schiller 的“歡樂頌”的最後合唱一起演奏。 克服苦難和光的勝利的想法一直貫穿整部交響曲，並且由於貝多芬夢寐以求的詩歌文本的引入，在波恩的音樂中得到了最清晰的表達。 第九交響曲的最後一曲——“擁抱，百萬！” ——成為貝多芬對人類的意識形態遺囑，對二十世紀和十世紀的交響樂產生了強烈的影響。

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich 以某種方式接受並延續了貝多芬的傳統。 作為他們的老師，貝多芬也受到了新文斯克學派作曲家——“十二音之父”勳伯格、熱情的人文主義者貝格、創新者和作詞家韋伯恩的表彰。 1911 年 XNUMX 月，韋伯恩寫信給伯格：“沒有什麼比聖誕節的盛宴更美妙了。 ……難道貝多芬的生日也不應該這樣慶祝嗎？”。 許多音樂家和音樂愛好者會同意這個建議，因為對於成千上萬（也許是數百萬人）的人來說，貝多芬不僅是所有時代和民族最偉大的天才之一，而且還是一個不朽的道德理想的化身，是世界的啟蒙者。受壓迫者，苦難的安慰者，悲傷和快樂中忠實的朋友。

L·基里利納

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貝多芬是世界文化最偉大的現象之一。 他的作品與托爾斯泰、倫勃朗、莎士比亞等藝術思想巨擘的藝術相媲美。 無論在哲學深度、民主取向、創新勇氣等方面，貝多芬在過去幾個世紀的歐洲音樂藝術中都無人能及。

貝多芬的作品捕捉到了人民的偉大覺醒、革命時代的英雄主義和戲劇性。 他的音樂面向所有先進的人類，是對封建貴族美學的大膽挑戰。

貝多芬的世界觀是在二、二世紀之交在社會先進圈層蔓延的革命運動的影響下形成的。 作為對德國土地的原始反映，資產階級民主啟蒙運動在德國形成。 對社會壓迫和專制的抗議決定了德國哲學、文學、詩歌、戲劇和音樂的主導方向。

萊辛高舉為人道主義、理性和自由理想而奮鬥的旗幟。 席勒和年輕的歌德的作品都充滿了公民情懷。 暴風雨的劇作家們反抗封建資產階級社會的小道德。 反動貴族在萊辛的《智者內森》、歌德的《戈茨·馮·伯利辛根》、席勒的《強盜》和《陰險與愛》中受到挑戰。 爭取公民自由的思想貫穿席勒的唐·卡洛斯和威廉·泰爾。 社會矛盾的緊張也體現在歌德的維特形像上，用普希金的話來說就是“叛逆的烈士”。 挑戰精神標誌著那個時代在德國土地上創作的每一件傑出的藝術作品。 貝多芬的作品是 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之交德國流行運動藝術中最普遍、藝術上最完美的表現。

法國的巨大社會動盪對貝多芬產生了直接而強大的影響。 這位才華橫溢的音樂家，革命的同時代人，出生在一個與他才華橫溢的時代完美匹配的時代，他的巨大天性。 貝多芬以罕見的創造力和敏銳的情感，唱出了他那個時代的威嚴和激烈，它的風雨如磐的戲劇，廣大人民群眾的悲歡離合。 時至今日，貝多芬的藝術作為公民英雄主義情感的藝術表達仍然是無與倫比的。

革命主題絕不會耗盡貝多芬的遺產。 毫無疑問，貝多芬最傑出的作品屬於英雄式戲劇計劃的藝術。 他的美學主要特徵在反映鬥爭和勝利主題的作品中得到了最淋漓盡致的體現，頌揚了普遍民主的生活開端，對自由的渴望。 英雄主義、第五和第九交響曲、科里奧拉努斯、埃格蒙特、萊奧諾拉、悲愴奏鳴曲和熱情洋溢的序曲——正是這一系列作品幾乎立即為貝多芬贏得了全世界最廣泛的認可。 事實上，貝多芬的音樂與其前輩的思想結構和表達方式不同，主要在於它的有效性、悲劇性的力量和宏大的規模。 毫不奇怪，他在英雄悲劇領域的創新比其他人更早地引起了普遍關注。 主要根據貝多芬的戲劇作品，他的同時代人和緊隨其後的幾代人都對他的作品做出了整體判斷。

然而，貝多芬的音樂世界是驚人的多樣化。 他的藝術還有其他根本性的重要方面，在這些方面之外，他的看法不可避免地是片面的、狹隘的，因此是扭曲的。 最重要的是，這是其中固有的知識原理的深度和復雜性。

從封建桎梏中解放出來的新人的心理，不僅體現在貝多芬的衝突悲劇計劃中，而且體現在高度勵志的思想領域。 他的英雄，擁有不屈不撓的勇氣和激情，同時也被賦予了豐富而發達的智慧。 他不僅是鬥士，還是思想家； 隨著行動，他有集中反思的傾向。 在貝多芬之前，沒有一個世俗作曲家達到如此哲學深度和思想規模。 在貝多芬，對現實生活的多方面的讚美與宇宙的宇宙偉大理念交織在一起。 他的音樂中充滿靈感的沉思時刻與英雄悲劇形象共存，以一種獨特的方式照亮它們。 通過崇高而深刻的智慧，生活的多樣性在貝多芬的音樂中折射出來——暴風雨般的激情和超然的夢幻，戲劇性的悲情和抒情的懺悔，大自然的畫面和日常生活的場景……

最後，在其前輩作品的背景下，貝多芬的音樂突出了形象的個性化，這與藝術中的心理原理有關。

不是作為莊園的代表，而是作為一個擁有自己豐富內心世界的人，一個新的、後革命社會的人意識到了自己。 貝多芬正是本著這種精神詮釋了他的英雄。 他總是重要而獨特的，他生命中的每一頁都是獨立的精神價值。 即使是在類型上彼此相關的主題，在貝多芬的音樂中也會獲得如此豐富的色調來傳達情緒，以至於每個主題都被認為是獨一無二的。 他的所有作品都具有無條件的共通性思想，在貝多芬的所有作品中都深深地烙上了強大的創作個性，他的每一件作品都是一個藝術驚喜。

或許正是這種難以抑制的渴望揭示每幅圖像的獨特本質，才使得貝多芬的風格問題變得如此困難。

貝多芬通常被稱為作曲家，他一方面完善了古典主義 （在國內戲劇研究和國外音樂學文獻中，“古典主義”一詞已經與古典主義藝術相聯繫。因此，最後，當用“古典”一詞來表徵巔峰時，不可避免地會出現混淆，“任何藝術的永恆”現象，並定義一個風格類別，但我們繼續使用“古典”一詞，與 XNUMX 世紀的音樂風格和其他風格音樂中的經典例子（例如，浪漫主義、巴洛克、印象派等）。） 另一方面，音樂時代為“浪漫時代”開闢了道路。 在廣義的歷史術語中，這樣的表述不會引起反對。 然而，對貝多芬風格本身的精髓卻知之甚少。 因為，在某些方面，與 XNUMX 世紀古典主義者的作品和下一代浪漫主義者的作品相接觸，貝多芬的音樂在某些重要的、決定性的特徵上實際上並不符合這兩種風格的要求。 此外，通常很難借助在研究其他藝術家作品的基礎上發展起來的風格概念來描述它。 貝多芬是獨一無二的。 同時，它是如此多面和多面，以至於沒有熟悉的風格類別涵蓋其外觀的所有多樣性。

有或多或少的確定性，我們只能談論作曲家追求的某個階段的順序。 在他的整個職業生涯中，貝多芬不斷擴展自己藝術的表現界限，不僅不斷地拋下他的前輩和同時代人，也不斷地拋下自己早期的成就。 如今，人們習慣於驚嘆於斯特拉文斯基或畢加索的多種風格，將其視為 59 世紀藝術思想演變的特殊強度的標誌。 但從這個意義上說，貝多芬絕不遜色於上述名人。 比較幾乎所有任意選擇的貝多芬作品就足以讓他相信他的風格令人難以置信的多才多藝。 是否容易相信維也納娛樂風格的優雅七重奏，不朽的戲劇性“英雄交響曲”和深刻的哲學四重奏作品。 XNUMX屬於同一支筆？ 而且，它們都是在同一個六年內創建的。

貝多芬的奏鳴曲中，沒有一部是鋼琴音樂領域最具作曲風格的。 沒有一部作品能代表他在交響樂領域的探索。 有時，在同一年，貝多芬發表的作品如此對比鮮明，乍一看很難發現它們之間的共同點。 讓我們至少回憶一下著名的第五和第六交響曲。 主題主義的每一個細節，每一個塑造它們的方法都彼此尖銳對立，因為這些交響曲的一般藝術概念是不相容的——尖銳的悲劇第五和田園詩般的田園第六。 如果我們比較在創作路徑的不同、相對較遠的階段創作的作品——例如，第一交響曲和莊嚴的彌撒，四重奏作品。 18 和最後的四重奏、第六和第二十九鋼琴奏鳴曲等等，然後我們將看到彼此之間如此顯著不同的創作，以至於在第一印像中，它們被無條件地認為不僅是不同智力的產物，而且也來自不同的藝術時代。 而且，上述每一首作品都極具貝多芬的特色，每一首都是風格完整的奇蹟。

人們只能用最籠統的術語來談論貝多芬作品的一個藝術原則：在整個創作道路上，作曲家的風格是在尋找生活的真實體現的結果中發展起來的。 在思想和情感的傳遞中對現實、豐富性和動態性的強大覆蓋，最終對美的理解與前人相比有了新的認識，導致了這種多方面的原創和藝術上不褪色的表現形式，只能用“美”的概念來概括。獨特的“貝多芬風格”。

按照謝羅夫的定義，貝多芬將美理解為高意識形態內容的表達。 貝多芬成熟的作品有意識地克服了音樂表現力中享樂主義、優雅消遣的一面。

正如萊辛主張精確而簡約的演講，反對沙龍詩歌的人工、修飾風格，充滿優雅的寓言和神話屬性，貝多芬也拒絕一切裝飾性的和傳統的田園詩。

在他的音樂中，不僅與XNUMX世紀的表現風格密不可分的精美裝飾消失了。 音樂語言的平衡和對稱，節奏的流暢，聲音的通透——這些風格特徵，無一例外地是所有貝多芬維也納前輩的特徵，也逐漸從他的音樂演講中被淘汰。 貝多芬關於美的觀念要求強調赤裸裸的感情。 他在尋找其他語調——充滿活力和不安，尖銳和頑固。 他的音樂的聲音變得飽和、密集、對比鮮明。 他的主題獲得了前所未有的簡潔性和簡潔性。 在 XNUMX 世紀音樂古典主義的熏陶下，貝多芬的表達方式顯得如此不同尋常、“不流暢”，有時甚至是醜陋的，以至於這位作曲家一再因渴望原創而受到指責，他們在他新的表達技巧中看到了尋找奇怪的、故意不和諧的聲音，這些聲音會刺痛耳朵。

然而，貝多芬的音樂充滿了獨創性、勇氣和新穎性，與以前的文化和古典主義思想體係有著千絲萬縷的聯繫。

XNUMX世紀的先進流派，涵蓋了幾代藝術，準備了貝多芬的作品。 其中一些在其中得到了概括和最終形式； 其他人的影響在新的原始折射中得以揭示。

貝多芬的作品與德國和奧地利的藝術關係最為密切。

首先，與XNUMX世紀的維也納古典主義有明顯的連續性。 貝多芬作為該學派的最後一個代表進入文化史並非巧合。 他開始了他的前任海頓和莫扎特所鋪設的道路。 貝多芬也深刻地理解了格魯克音樂劇中英雄悲劇形象的結構，部分是通過莫扎特的作品，莫扎特以自己的方式折射了這一具象的開端，部分直接來自格魯克的抒情悲劇。 貝多芬同樣被清楚地視為亨德爾的精神繼承人。 在貝多芬的奏鳴曲和交響曲中，亨德爾清唱劇的勝利、輕快的英雄形像在器樂基礎上開始了新的生活。 最後，清晰的連續線索將貝多芬與音樂藝術中的哲學和沈思路線聯繫起來，該路線在德國合唱和管風琴學校中長期發展，成為其典型的民族開端，並在巴赫藝術中達到其巔峰表現。 巴赫的哲學歌詞對貝多芬整個音樂結構的影響是深刻而不可否認的，可以追溯到第一鋼琴奏鳴曲到第九交響曲以及他去世前不久創作的最後一個四重奏。

新教合唱和傳統的德國日常歌曲、民主單曲和維也納街頭小夜曲——這些以及許多其他類型的民族藝術在貝多芬的作品中也得到了獨特的體現。 它既承認歷史上確立的農民歌曲創作形式，也承認現代都市民俗的語調。 本質上，德國和奧地利文化中的一切有機的民族性都反映在貝多芬的奏鳴曲交響樂作品中。

其他國家，尤其是法國的藝術，也促成了他多方面天才的形成。 貝多芬的音樂與二十世紀法國喜劇歌劇中體現的盧梭主義主題相呼應，從盧梭的《鄉村巫師》開始，到格雷特里在這一流派中的經典作品結束。 海報，法國群眾革命流派的嚴肅莊嚴性質在其上留下了不可磨滅的印記，標誌著與XNUMX世紀室內藝術的決裂。 凱魯比尼的歌劇帶來了強烈的悲愴、自發性和激情的動力，接近貝多芬風格的情感結構。

正如巴赫的作品在最高藝術水平上吸收並概括了上個時代的所有重要流派一樣，XNUMX 世紀傑出的交響樂家的視野也涵蓋了上個世紀所有可行的音樂潮流。 但是貝多芬對音樂美的新理解將這些來源重新加工成一種原始形式，以至於在他的作品中，它們絕不總是容易被識別出來。

同樣地，古典主義的思想結構在貝多芬的作品中以一種新的形式折射出來，與格魯克、海頓、莫扎特的表達風格相去甚遠。 這是一種特殊的、純粹的貝多芬古典主義變體，在任何藝術家身上都沒有原型。 XNUMX 世紀的作曲家甚至沒有考慮過貝多芬典型的宏大結構的可能性，例如在奏鳴曲形成框架內的自由發展，關於如此不同類型的音樂主題，以及非常複雜和豐富的貝多芬音樂的質感應該被他們視為無條件地退回到巴赫一代被拒絕的方式。 然而，貝多芬屬於古典主義的思想結構，顯然是在那些開始無條件支配後貝多芬時代音樂的新美學原則的背景下出現的。

從第一部作品到最後一部作品，貝多芬的音樂始終以清晰合理的思維、不朽的形式和和諧的形式、出色的整體平衡為特點，這些都是古典主義在藝術上，尤其是在音樂上的典型特徵。 . 從這個意義上說，貝多芬不僅可以稱為格魯克、海頓和莫扎特的直接繼承者，而且可以稱為古典主義音樂風格的奠基人——法國人盧利，他在貝多芬誕生前一百年就已經工作了。 貝多芬在啟蒙運動作曲家發展並在海頓和莫扎特的作品中達到古典水平的那些奏鳴曲交響流派的框架內，最充分地展示了自己。 他是 XNUMX 世紀最後一位作曲家，古典主義奏鳴曲對他來說是最自然、最有機的思維形式，對他來說，最後一位音樂思想的內在邏輯支配著外在的、感官色彩豐富的開端。 貝多芬的音樂被視為一種直接的情感流露，實際上建立在一個大師級的、緊密結合的邏輯基礎之上。

最後，將貝多芬與古典主義思想體系聯繫起來的另一個根本性的重要點。 這就是他的藝術所體現的和諧世界觀。

當然，貝多芬音樂中的情感結構與啟蒙運動的作曲家不同。 內心的平靜、平靜、平靜的時刻遠未主宰它。 貝多芬藝術的巨大能量特徵、強烈的情感、強烈的活力將田園詩般的“田園”時刻推向了背景。 然而，就像二十世紀的古典作曲家一樣，與世界的和諧感是貝多芬美學的最重要特徵。 但它幾乎總是在一場巨大的鬥爭中誕生，是精神力量克服巨大障礙的最大努力。 作為對生命的英勇肯定，作為勝利的勝利，貝多芬有一種與人類和宇宙和諧相處的感覺。 他的藝術充滿了信仰，力量，陶醉於生活的快樂，隨著“浪漫時代”的到來，這種生活在音樂中終結。

結束音樂古典主義時代的同時，貝多芬也為下一個世紀開闢了道路。 他的音樂超越了同時代人和下一代創造的一切，有時呼應了很久以後的追求。 貝多芬對未來的洞察力令人驚嘆。 直到現在，輝煌的貝多芬藝術的思想和音樂形像還沒有窮盡。

五、科南

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