加拉加拉耶夫 |

加拉·加拉耶夫

卡拉·卡拉耶夫年輕時是一名絕望的摩托車手。 憤怒的種族滿足了他對冒險的需要，為了獲得戰勝自己的感覺。 他還有另一個完全相反並終生保留的“安靜”愛好——攝影。 他的儀器鏡頭，精準的同時表達了主人的個人態度，指向周圍的世界——從擁擠的城市溪流中捕捉路人的動作，定格活潑或深思熟慮的樣子，塑造出剪影從里海深處升起的石油鑽井平台“談論”著今天和過去——古老的阿普歇隆桑樹乾枯的樹枝或古埃及雄偉的建築……

聆聽這位傑出的阿塞拜疆作曲家創作的作品就足夠了，很明顯，卡拉耶夫的愛好只是反映了他的音樂的特點。 卡拉耶夫的創作面貌以鮮明的氣質與精準的藝術計算相結合； 多種顏色，豐富的情感調色板——具有心理深度； 對我們這個時代的熱點問題的興趣與對歷史的興趣一起存在於他身上。 他寫了關於愛與鬥爭的音樂，關於一個人的本性和靈魂，他知道如何用聲音傳達幻想、夢想、生的喜悅和死亡的冰冷的世界……

卡拉耶夫精通作曲規律，是一位風格鮮明的原創藝術家，在他的整個職業生涯中，他都在努力不斷更新他作品的語言和形式。 “與時代齊頭並進”——這是卡拉耶夫的主要藝術誡命。 就像他年輕時在快速騎摩托車時克服了自己一樣，所以他總是克服創造性思維的慣性。 “為了不停滯不前，”他在談到他的五十歲生日時說，在他早已遠離國際聲譽的時候，“有必要‘改變’自己。”

卡拉耶夫是 D. 肖斯塔科維奇學派最聰明的代表之一。 他於 1946 年畢業於莫斯科音樂學院這位傑出藝術家的作曲班。 但即使在成為學生之前，這位年輕的音樂家就已經深刻理解了阿塞拜疆人民的音樂創造力。 在其本土民間傳說、ashug 和 mugham 藝術的秘密中，Garayev 被其創建者和阿塞拜疆第一位專業作曲家 U. Hajibeyov 介紹到巴庫音樂學院。

卡拉耶夫創作了各種流派的音樂。 他的創作資產包括音樂劇作品、交響樂和室內器樂作品、浪漫曲、康塔塔、兒童劇、戲劇表演和電影音樂。 他被世界上最多樣化的人民生活的主題和情節所吸引——他深入了解阿爾巴尼亞、越南、土耳其、保加利亞、西班牙、非洲國家和阿拉伯東部的民間音樂的結構和精神......他的作品不僅可以被定義為他自己的創造力的里程碑，也可以被定義為整個蘇聯音樂的里程碑。

大量以衛國戰爭為主題的大型作品，是在現實事件的直接印像下創作的。 這就是由兩部分組成的第一交響曲——阿塞拜疆（1943 年）這種類型的第一批作品之一，它的特點是戲劇性和抒情圖像的鮮明對比。 在與戰勝法西斯主義有關的五樂章第二交響曲（1946 年）中，阿塞拜疆音樂的傳統與古典主義的傳統融合在一起（富有表現力的四樂章帕薩卡利亞是基於 mugham 類型的主題）。 4 年，與 D. Gadzhnev 合作，創作了歌劇 Veten（祖國，lib。由 I. Idayat-zade 和 M. Rahim 創作），其中體現了蘇聯人民在解放鬥爭中的友誼理念突出了祖國的風采。

在早期的室內樂作品中，鋼琴畫作《皇村雕像》（A. Pushkin，1937年）脫穎而出，其圖像的獨創性是由民間民族語調與印象主義色彩紋理的綜合決定的; A小調鋼琴奏鳴曲（1943年），根據普羅科菲耶夫的“古典主義”發展了民族表現元素； 第二弦樂四重奏（獻給 D. Shostakovich，1947 年），以其輕盈的年輕色彩而著稱。 普希金的言情小說《在格魯吉亞的山上》和《我愛你》（1947）屬於卡拉耶夫聲樂詞的最佳作品。

在成熟時期的作品中，有交響詩《雷利和瑪吉努》（1947），它標誌著阿塞拜疆抒情戲劇交響樂的開始。 尼扎米同名詩中主人公的悲慘命運，體現在詩中悲哀、熱情、崇高意象的發展中。 Nizami 的“五個”（“Khamse”）的情節主題構成了芭蕾舞劇“七個美女”（1952 年，I. Idayat-zade、S. Rahman 和 Y. Slonimsky 的劇本）的基礎，其中生活的畫面阿塞拜疆人民在遙遠的過去，與壓迫者的英勇鬥爭。 芭蕾的中心形像是一個來自人民的質樸女孩，她對意志薄弱的Shah Bahram的自我犧牲的愛包含著崇高的道德理想。 在爭奪 Bahram 的過程中，Aisha 與陰險的 Vizier 和迷人美麗的幽靈七位美女的形像對抗。 卡拉耶夫的芭蕾舞劇是將阿塞拜疆民間舞蹈的元素與柴可夫斯基芭蕾舞團的交響樂原則相結合的絕佳例子。 明亮、色彩斑斕、情感豐富的芭蕾舞劇《雷霆之路》（改編自 P. Abrahams 的小說，1958 年），其中英雄的悲情與黑非洲人民爭取獨立的鬥爭有關，對於熟練掌握發展了音樂和戲劇衝突，黑人民間傳說元素的交響樂（芭蕾舞是第一部以這種規模發展非洲民間音樂的蘇聯音樂）。

在他成熟的歲月裡，卡拉耶夫的作品繼續並發展出一種用古典主義表達方式豐富阿塞拜疆音樂的趨勢。 這種趨勢特別突出的作品包括交響樂版畫《堂吉訶德》（1960 年，以 M. Cervantes 命名），充滿西班牙語調，八首循環，其中悲傷形象騎士的悲慘美麗形象出現； 小提琴和鋼琴奏鳴曲（1960 年），獻給童年的導師，美妙的音樂家 V. Kozlov 的記憶（作品的結局，戲劇性的 passacaglia，建立在他的聲音字謎之上）； 6首“鋼琴前奏曲”（24-1951）循環中的最後63首。

1964年《室內樂團第三交響曲》中的古典風格巧妙地融合了民間民族風格，這是蘇聯音樂的第一批主要作品之一，採用連續技術的方法創作。

交響曲的主題——一個人“關於時間和他自己”的反思——在第一部分的動作能量中、在第二部分的阿蘇格聖歌的彩虹般響亮中、在行板的哲學反思中得到了多方面的折射，在啟蒙的尾聲中，驅散了最後賦格的無情諷刺。

使用不同的音樂模型（從 1974 世紀和與“大節奏”風格相關的現代模型）決定了音樂劇 The Furious Gascon（1967，基於 E. Rostand 的 Cyrano de Bergerac）關於著名法國人的戲劇性自由思想詩人。 卡拉耶夫的創作高峰還包括充滿人性的小提琴協奏曲（12，獻給 L. Kogan）和循環“1982 年鋼琴賦格曲”——作曲家的最後一部作品（XNUMX），是深刻哲學思想和輝煌複調的典範掌握。

蘇聯大師的音樂在世界許多國家都能聽到。 作曲家兼教師卡拉耶夫的藝術和美學原則（多年來一直在阿塞拜疆國家音樂學院擔任教授）在現代阿塞拜疆作曲家學校的形成中發揮了巨大作用，該學校世代相傳，富有創造力. 他的作品將民族文化的傳統和世界藝術的成就有機地融合為一種新的、原創的品質，擴大了阿塞拜疆音樂的表現範圍。

A.布列塔尼茨卡婭