偉大時代邊界的音樂

十九世紀和二十世紀兩個世紀之交，古典音樂的世界充滿了各種各樣的方向，古典音樂的輝煌也因此充滿了新的聲音和意義。新名字正在他們的作品中發展出自己獨特的風格。

勳伯格的早期印象主義是建立在十二音的基礎上的，這為後來的第二維也納樂派奠定了基礎，並對20世紀所有古典音樂的發展產生了重大影響。

在20世紀的傑出代表中，與勳伯格一樣，青年時期的普羅科菲耶夫、莫索洛夫和安泰爾的未來主義，斯特拉文斯基的新古典主義以及更為成熟的普羅科菲耶夫和格里埃爾的社會主義現實主義脫穎而出。我們也應該記住謝弗、施托克豪森、布列茲，以及絕對獨特和才華橫溢的梅西安。

音樂類型相互混合融合，新的風格出現，樂器增加，電影進入世界，音樂流入電影。新的作曲家正在這個領域不斷湧現，專門專注於為電影創作音樂作品。那些為此方向創作的傑出作品理所當然地躋身音樂藝術最明亮的作品之列。

20世紀中葉，外國音樂出現了一種新趨勢——音樂家越來越多地在獨奏部分使用小號。這種樂器變得如此受歡迎，以至於新的小號演奏學校不斷湧現。

當然，古典音樂如此迅速的繁榮與20世紀激烈的政治經濟事件、革命和危機是分不開的。所有這些社會災難都反映在經典作品中。許多作曲家最終被關進集中營，其他作曲家則發現自己受到非常嚴格的命令，這也影響了他們作品的概念。在古典音樂環境下不斷發展的時尚趨勢中，值得記住那些對著名作品進行令人驚嘆的現代改編的作曲家。每個人都知道並且仍然喜歡由他的大管弦樂團演奏的保羅·莫里哀這些聽起來神聖的作品。

古典音樂的轉變得到了一個新的名字──學術音樂。如今，現代學院派音樂也受到各種思潮的影響。它的界限長期以來一直很模糊，儘管有些人可能不同意這一點。