喬阿基諾·羅西尼 |

喬阿基諾·羅西尼（Gioachino Rossini）

可天色漸暗，又到了看戲的時間； 令人愉快的羅西尼，歐洲的寵兒——俄耳甫斯。 無視嚴厲的批評 他永遠不變； 永遠是新的。 他倒出聲音——它們沸騰了。 它們流動，它們燃燒。 就像年輕的吻 一切都在幸福中，在愛的火焰中， A. 普希金

在十九世紀的意大利作曲家中。 羅西尼佔有特殊的地位。 他的創作之路的開端恰逢不久前統治歐洲的意大利歌劇藝術開始失勢。 Opera-buffa 淹沒在盲目的娛樂中，而 opera-seria 則淪為一種矯揉造作和毫無意義的表演。 羅西尼不僅復興和改革了意大利歌劇，而且對上個世紀整個歐洲歌劇藝術的發展產生了巨大的影響。 “神聖的大師”——意大利偉大的作曲家 G. 海涅如此稱呼，他在羅西尼身上看到了“意大利的太陽，將其響亮的光芒灑向全世界”。

羅西尼出生在一個貧窮的管弦樂演奏家和地方歌劇演員的家庭。 父母帶著旅行團在國內各個城市遊蕩，這位未來的作曲家從小就熟悉意大利歌劇院的生活和習俗。 熾熱的氣質、嘲弄的心思、尖刻的舌頭，在小焦阿奇諾的天性中並存，音樂性細膩，聽力超群，記憶力非凡。

1806 年，經過幾年對音樂和歌唱的非系統學習，羅西尼進入了博洛尼亞音樂學院。 在那裡，這位未來的作曲家學習了大提琴、小提琴和鋼琴。 在理論和作曲方面與著名的教堂作曲家 S. Mattei 一起上課，強化自學，對 J. Haydn 和 WA Mozart 的音樂的熱情研究——所有這一切都讓羅西尼在離開中學時成為一名掌握技巧的有教養的音樂家作曲的好。

羅西尼在其職業生涯的初期就表現出對音樂劇的特別明顯的愛好。 14歲創作第一部歌劇《德米特里奧與波利比奧》。從1810年開始，這位作曲家每年都創作多部不同類型的歌劇，逐漸在歌劇界享有盛名，並征服了意大利最大劇院的舞台：威尼斯的鳳凰城，那不勒斯的聖卡羅，米蘭的斯卡拉歌劇院。

1813 年是作曲家歌劇創作的轉折點，那一年上演的兩部作品——《意大利人在阿爾及爾》(onepa-buffa) 和《坦克雷德》(英雄歌劇)——決定了他進一步創作的主要路徑。 作品的成功不僅在於優秀的音樂，更在於歌詞的內容充滿了愛國情懷，與當時展開的爭取意大利統一的民族解放運動非常契合。 羅西尼歌劇引起的輿論嘩然，應博洛尼亞愛國者的要求創作《獨立讚歌》，意大利自由鬥士參與示威遊行——這一切導致了長期的秘密警察監督，這是為作曲家設立的。 他根本不認為自己是一個有政治頭腦的人，並在他的一封信中寫道：“我從不干涉政治。 我是一名音樂家，我從未想過要成為其他任何人，即使我最積極地參與了世界上正在發生的事情，尤其是我祖國的命運。

在“阿爾及爾的意大利人”和“坦克雷德”之後，羅西尼的作品迅速走上坡路，並在 3 年後達到了頂峰之一。 1816 年初，《塞維利亞的理髮師》在羅馬首映。 這部歌劇僅用了 20 天就寫成，不僅是羅西尼喜劇諷刺天才的最高成就，也是歌劇流派近一個世紀發展的巔峰之作。

憑藉《塞維利亞的理髮師》，這位作曲家的名氣超越了意大利。 輝煌的羅西尼風格以熱情洋溢的歡快、閃耀的機智和泡沫般的激情刷新了歐洲的藝術。 “我的理髮師每天都變得越來越成功，”羅西尼寫道，“甚至對於新學校最頑固的反對者，他也設法迎合了他們，以至於他們違背自己的意願，開始更喜歡這個聰明的傢伙，更多的。” 貴族大眾和資產階級貴族對羅西尼音樂的狂熱熱情和膚淺態度導致了這位作曲家的許多反對者的出現。 然而，在歐洲的藝術知識分子中，也有他的作品的認真鑑賞家。 E. Delacroix、O. Balzac、A. Musset、F. Hegel、L. Beethoven、F. Schubert、M. Glinka 都被羅辛的音樂迷住了。 甚至與羅西尼關係密切的 KM 韋伯和 G. 柏遼茲也不懷疑他的天才。 “在拿破崙死後，另一個人到處都在不斷地被談論：在莫斯科和那不勒斯，在倫敦和維也納，在巴黎和加爾各答，”司湯達這樣描述羅西尼。

作曲家逐漸對 onepe-buffa 失去了興趣。 很快就以這種類型寫成，“灰姑娘”並沒有向聽眾展示作曲家的新創作啟示。 1817年創作的歌劇《盜鵲》完全超越了喜劇類型的局限，成為日常音樂現實主義戲劇的典範。 從那時起，羅西尼開始更加關注英雄劇。 繼奧賽羅之後，出現了傳奇的歷史作品：摩西、湖中女神、穆罕默德二世。

在第一次意大利革命（1820-21 年）及其遭到奧地利軍隊的殘酷鎮壓後，羅西尼與那不勒斯歌劇團一起前往維也納巡迴演出。 維也納的勝利進一步鞏固了這位作曲家在歐洲的聲譽。 羅西尼為了製作《塞米拉米德》（Semiramide，1823 年）而短暫返回意大利，隨後前往倫敦，然後前往巴黎。 他一直住在那裡直到 1836 年。在巴黎，這位作曲家領導意大利歌劇院，吸引他的年輕同胞在裡面工作； 為大歌劇院改編歌劇《摩西和穆罕默德二世》（後者在巴黎上演，名為《科林斯之圍》）； 受喜劇歌劇院委託，創作優雅的歌劇《奧里伯爵》； 最後，在 1829 年 XNUMX 月，他將他的最後一部傑作——歌劇《威廉·泰爾》搬上了大歌劇院的舞台，這部歌劇對 V. Bellini 作品中意大利英雄歌劇類型的後續發展產生了巨大影響, G. 多尼采蒂和 G. 威爾第。

《威廉泰爾》完成了羅西尼的舞台音樂作品。 在他之後創作了大約 40 部歌劇的才華橫溢的大師的歌劇般的沉默被同時代的人稱為世紀之謎，圍繞著這種情況有各種各樣的猜測。 作曲家本人後來寫道：“作為一個剛剛成熟的年輕人，我開始作曲的時間有多早，比任何人都能預見的早，我就停止了寫作。 生活中總是這樣：誰早開始，誰就必須早結束。

然而，即使在停止創作歌劇之後，羅西尼仍然是歐洲音樂界關注的焦點。 整個巴黎都在傾聽這位作曲家恰如其分的批評之詞，他的個性像磁鐵一樣吸引著音樂家、詩人和藝術家。 R.瓦格納會見了他，C.聖桑為與羅西尼的交流感到自豪，李斯特向這位意大利大師展示了自己的作品，V.斯塔索夫熱情地談到了與他的會面。

在威廉·泰爾 (William Tell) 之後的幾年裡，羅西尼 (Rossini) 創作了宏偉的精神作品 Stabat mater、Little Solemn Mass 和 Titans 之歌、名為 Evenings Musical 的原創聲樂作品集，以及帶有俏皮名稱 Sins of Old 的鋼琴曲循環年齡。 . 從 1836 年到 1856 年，羅西尼在榮耀和榮譽的包圍下住在意大利。 他在那裡指導博洛尼亞音樂學院並從事教學活動。 然後回到巴黎，他一直呆在那裡直到生命的盡頭。

作曲家去世12年後，他的骨灰被運回故鄉，安葬在佛羅倫薩聖十字教堂的萬神殿中，緊鄰米開朗基羅和伽利略的遺體。

羅西尼把他的全部財產都捐給了他的家鄉佩薩羅的文化和藝術。 如今，羅西尼歌劇節定期在這裡舉行，參加者中可以見到當代最偉大的音樂家的名字。

一、維特利齊納

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• 羅西尼在“嚴肅歌劇”領域的藝術探索 →

出生於音樂世家：父親是小號手，母親是歌手。 學習彈奏各種樂器，唱歌。 他在 Padre Mattei 的指導下在博洛尼亞音樂學院學習作曲； 沒有完成課程。 從 1812 年到 1815 年，他在威尼斯和米蘭的劇院工作：“阿爾及爾的意大利人”取得了特別的成功。 在指揮巴巴亞（羅西尼與他的女友，女高音伊莎貝拉科爾布蘭結婚）的命令下，他創作了 1823 部歌劇，直到 1829 年。他移居巴黎，成為意大利劇院的導演，國王的第一位作曲家和總督察在法國唱歌。 告別歌劇作曲家在 1848 年製作“威廉泰爾”後的活動。 與 Colbrand 分手後，他與 Olympia Pelissier 結婚，重組了博洛尼亞音樂學院，一直留在意大利，直到 XNUMX 年，政治風暴再次將他帶到巴黎：他在 Passy 的別墅成為藝術生活的中心之一。

被稱為“最後的經典”，被公眾譽為喜劇之王的這部作品，在最初的歌劇中就展現了旋律靈感的優雅和光彩，節奏的自然和輕盈，賦予了歌聲， XNUMX 世紀的傳統被削弱，更加真誠和人性化。 作曲家，假裝自己適應現代戲劇習俗，然而，可能會反抗它們，例如阻礙或緩和表演者的技藝任意性。

當時意大利最重要的創新是管弦樂隊的重要作用，多虧了羅西尼，管弦樂隊變得活躍、靈活和輝煌（我們注意到序曲的宏偉形式，它真正調入了某種感知）。 對管弦樂享樂主義的一種愉快的嗜好源於這樣一個事實，即根據其技術能力使用的每一種樂器都被認為是歌唱甚至演講。 同時，羅西尼可以放心地斷言，文字應該為音樂服務，而不是相反，在不損害文本含義的情況下，相反，以一種新的方式使用它，新鮮且經常轉變為典型的節奏模式——當管弦樂隊自由地為演講伴奏時，創造出清晰的旋律和交響樂效果，並執行表達或繪畫功能。

1813 年，隨著 Tancredi 的製作，羅西尼的天才立即在連續劇流派中展現了自己的才華，這使作者在公眾中獲得了第一個巨大的成功，這要歸功於旋律的發現及其崇高而溫和的抒情，以及無拘無束的樂器發展，這歸功於它起源於漫畫類型。 這兩種歌劇流派之間的聯繫在羅西尼身上確實非常緊密，甚至決定了他嚴肅類型的驚人炫耀。 在同一個 1813 年，他還呈現了一部傑作，但屬於喜劇類型，體現了那不勒斯古老喜劇的精神——“阿爾及爾的意大利人”。 這是一部充滿西馬羅薩 (Cimarosa) 迴聲的歌劇，但彷彿被角色的暴風雨能量所激活，尤其是在最後的高潮中表現得淋漓盡致，首先是羅西尼 (Rossini)，然後他會在創造矛盾或無拘無束的快樂情境時將其用作壯陽藥。

作曲家刻薄、世俗的頭腦在樂趣中找到了他對漫畫的渴望和健康的熱情的發洩方式，這不允許他陷入古典主義的保守主義或浪漫主義的極端。

他將在塞維利亞的理髮師中獲得非常徹底的喜劇效果，十年後他將來到奧里伯爵的優雅。 此外，在嚴肅的類型中，羅西尼將大步邁向一部更完美、更深刻的歌劇：從異質但熱情懷舊的《湖中女郎》到結束意大利時期的悲劇《塞米拉米德》作曲家，充滿巴洛克風格的令人眼花繚亂的發聲和神秘現象，到“科林斯之圍”及其合唱團，到“摩西”的莊嚴描述和神聖的紀念性，最後是“威廉泰爾”。

如果羅西尼在短短二十年內在歌劇領域取得這些成就仍然令人驚訝，那麼同樣令人震驚的是，在如此富有成果的時期之後並持續了四十年的沉寂，這被認為是歌劇史上最令人費解的案例之一。文化史，——要么是通過一種近乎明顯的超然態度，然而，配得上這個神秘的頭腦，要么是通過他傳奇般的懶惰的證據，當然，考慮到作曲家在他最好的歲月里工作的能力，這與其說是真實的，不如說是虛構的。 很少有人注意到，他越來越被一種對孤獨的神經質渴望所控制，排擠了享樂的傾向。

然而，羅西尼並沒有停止作曲，儘管他切斷了與公眾的所有聯繫，主要針對一小群客人，即他家庭晚會的常客。 最新的精神和室內作品的靈感在我們這個時代逐漸出現，不僅引起了鑑賞家的興趣：還發現了真正的傑作。 羅西尼遺產中最輝煌的部分仍然是歌劇，他在歌劇中是未來意大利學派的立法者，創造了大量被後世作曲家使用的典範。

為了更好地突出這位偉大天才的特點，在佩薩羅羅西尼研究中心的倡議下，對他的歌劇進行了新的評論版。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻譯）

羅西尼的作品：

歌劇 – Demetrio 和 Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812、tr。 “Balle”，羅馬），結婚本票（La cambiale di matrimonio，1810 年，tr。 “San Moise”，威尼斯，Strange case (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso”, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venice), Cyrus in Babylon ( Ciro in Babilonia，1812，tr“Municipale”，費拉拉），Silk Stairs（La scala di seta，1812，tr“San Moise”，威尼斯），Touchstone（La pietra del parugone，1812，tr“La Scala”，米蘭） , Chance makes a thief, 或 Mixed suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, or Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , 同上), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), 意大利語在阿爾及利亞 (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milan), Turks in Italy (Il turco in Italia, 1814, 同上), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venice), 英國女王伊麗莎白 (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, 那不勒斯), Torvaldo 和 Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, 羅馬), Almaviva, 或徒勞的預防措施 (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; 以塞維利亞的理髮師 – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome) 報紙或 Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples)、奧賽羅或威尼斯摩爾人（Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, 那不勒斯）、灰姑娘或美德的勝利（Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, 羅馬）、喜鵲賊(La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, 米蘭), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, 那不勒斯), 勃艮第的阿德萊德 (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, 羅馬) , 埃及的摩西 (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, 那不勒斯；法語。 埃德。 – 標題為摩西和法老，或穿越紅海 – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “國王。 音樂舞蹈學院，巴黎），阿迪娜或巴格達哈里發（阿迪娜，ossia Il califfo di Bagdad，1818 年，郵寄。 1826，tr“聖卡羅”，里斯本），里卡多和佐萊達（Ricciardo e Zoraide，1818，tr“聖卡羅”，那不勒斯），赫敏（Ermione，1819，同上），愛德華多和克里斯蒂娜（Eduardo e Cristina，1819，tr San Benedetto, Venice), La donna del lago, 1819, tr San Carlo, 那不勒斯), Bianca and Faliero, or the Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping mall, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo shopping mall, Naples; 法語. 埃德。 – 標題為科林斯之圍 – Le siège de Corinthe，1826 年，“國王。 混亂 （摘自羅西尼歌劇的節選）——艾芬豪（Ivanhoe，1826 年，巴黎劇場），遺囑（Le testament，1827 年，同上），灰姑娘（1830 年，倫敦考文特花園），羅伯特布魯斯（1846 年） , 國王音樂舞蹈學院, 巴黎), 我們要去巴黎 (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, 同上); 為獨奏家、合唱團和管弦樂隊 – 獨立讚美詩（Inno dell`Indipendenza，1815 年，tr “Contavalli”，博洛尼亞）， 清唱劇 – Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo shopping mall, 那不勒斯), Sincere tribute (Il vero omaggio, 1822, Verona), A幸福的預兆 (L'augurio felice, 1822, 同上)、吟遊詩人 (Il bardo, 1822)、神聖同盟 (La Santa alleanza, 1822)、繆斯女神對拜倫勳爵之死的抱怨 (Il pianto delie Muse in morte di Lord拜倫，1824 年，倫敦 Almack Hall），博洛尼亞市政衛隊合唱團（Coro dedicato alla guardia civica di Bologna，由 D. Liverani 演奏，1848 年，博洛尼亞），拿破崙三世和他勇敢的人民的讚美詩（Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem（國歌，英國國歌，1867，伯明翰）； 管弦樂隊 – 交響曲（D-dur，1808 年；Es-dur，1809 年，用作鬧劇的序曲 結婚的期票）、小夜曲（1829 年）、軍事進行曲（Marcia militare，1853 年）； 用於樂器和管弦樂隊 – 專性樂器變奏曲 F-dur（Variazioni a piu strumenti obligati，單簧管、2 把小提琴、中提琴、大提琴，1809），C-dur 變奏曲（單簧管，1810）； 銅管樂隊 – 4 號喇叭（1827 年）、3 次進行曲（1837 年，楓丹白露）、意大利王冠（La corona d'Italia，軍事管弦樂隊的喇叭，1868 年獻給維克多·伊曼紐爾二世）； 室內器樂合奏 – 圓號二重奏 (1805)，12 支長笛 2 首華爾茲 (1827)，6 skr. 2 首奏鳴曲，vlc。 和低音提琴 (1804)，5 弦。 四重奏 (1806-08)，6 首長笛、單簧管、圓號和巴鬆管四重奏 (1808-09)，長笛、小號、圓號和巴鬆管的主題和變奏曲 (1812)； 用於鋼琴 – 華爾茲 (1823)、維羅納會議 (Il congresso di Verona，4 手聯彈，1823 年)、海王星宮殿 (La reggia di Nettuno，4 手聯彈，1823 年)、煉獄之魂 (L'vme du Purgatoire，1832 年)； 獨奏者和合唱團 – 康塔塔關於奧菲斯之死的和諧抱怨（Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo，男高音，1808 年），狄多之死（La morte di Didone，舞台獨白，1811 年，西班牙語 1818 年，tr “San Benedetto”，威尼斯）、康塔塔（3 位獨奏家，1819 年，tr “San Carlo”，那不勒斯）、Partenope 和 Higea（3 位獨奏家，1819 年，同上）、感恩（La riconoscenza，4 位獨奏家，1821 年，同上）； 用於聲樂和管弦樂隊 – 大合唱牧羊人的祭品（Omaggio pastorale，為 3 種聲音，為安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）的半身像莊嚴開幕，1823 年，特雷維索），泰坦之歌（Le chant des Titans，為 4 個貝司齊奏，1859 年，西班牙語 1861 年，巴黎）; 用於聲樂和鋼琴 – Cantatas Elie and Irene（2 個人聲，1814 年）和 Joan of Arc（1832 年），音樂之夜（Soirees musicales，8 首輕歌劇和 4 首二重唱，1835 年）； 3 炒鍋四重奏 (1826-27)； 女高音練習 (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827)； 14 張炒鍋專輯。 和指導。 作品和合奏，統一在這個名字下。 老年罪惡（Péchés de vieillesse：意大利歌曲專輯 - Album per canto italiano，法語專輯 - Album francais，Restrained pieces - Morceaux reserves，四道開胃菜和四道甜點 - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants，for fp.， fp., skr., vlch., harmonium and horn; many others, 1855-68, Paris, not published); 精神音樂 – Graduate (for 3 male voices, 1808), Mass (for male voices, 1808, Spanish in Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, joint. with P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, 那不勒斯), Cantemus Domino (8 voices with piano or organ, 1832, Spanish 1873), Ave Maria (4 voices, 1832, Spanish 1873), Quoniam (for bass and organ) orchestra, 1832), Stabat mater (for 4 voices, choir and orchestra, 1831-32, 2nd ed. 1841-42, edited 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 合唱團 – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, for women's choir and piano, 1844), Tantum ergo (for 2 tenors and bass), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), About Salutaris Hostia (for 4 voices 1857), 小莊嚴彌撒（Petite messe solennelle，為 4 個人聲、合唱團、風琴和鋼琴，1863 年，西班牙文，1864 年，在巴黎 Pilet-Ville 伯爵的家中），同樣（為獨奏家、合唱團和管弦樂隊，1864 年，西班牙文，1869 年，“Italien劇院”，巴黎），Requ iem Melody（Chant de Requiem，女低音和鋼琴曲，1864 XNUMX）； 戲劇表演音樂 – 科隆的俄狄浦斯（索福克勒斯的悲劇，獨奏家、合唱團和管弦樂隊的 14 個數字，1815-16？）。