喬瓦尼·派謝洛 |
作曲家

喬瓦尼·派謝洛 |

喬瓦尼·派謝洛

出生日期
09.05.1740
死亡日期
05.06.1816
職業
撰寫
國家
意大利

喬瓦尼·派謝洛 |

G. Paisiello 屬於意大利作曲家,他們的才華在歌劇流派中表現得最為明顯。 與 Paisiello 和他的同時代人——B. Galuppi、N. Piccinni、D. Cimarosa 的作品——這種流派在 1754 世紀下半葉的輝煌時期是相關的。 Paisiello 在耶穌會學院接受了初等教育和最初的音樂技能。 他一生的大部分時間都在那不勒斯度過,在那裡他在聖奧諾弗里奧音樂學院師從著名歌劇作曲家 F. Durante,G. Pergolesi 和 Piccinni(63-XNUMX)的導師。

獲得助教頭銜後,Paisiello 在音樂學院任教,並將業餘時間用於作曲。 到 1760 年代末。 Paisiello已經是意大利最著名的作曲家; 他的歌劇(主要是布法)在米蘭、羅馬、威尼斯、博洛尼亞等地的劇院成功上演,滿足了包括最開明的公眾在內的相當廣泛的口味。

因此,英國著名音樂作家C.伯尼(著名的《音樂之旅》的作者)對在那不勒斯聽到的布法歌劇《愛的陰謀》給予了高度評價:“……我真的很喜歡這首音樂; 它充滿了熱情和幻想,里托內​​洛樂曲充滿了新的段落,人聲部分的旋律優雅而簡單,第一次聽後就會被記住並帶走,或者可以在家庭圈子裡由小型管弦樂隊演奏,甚至,在沒有其他樂器的情況下,由大鍵琴“。

1776 年,派謝洛前往聖彼得堡,擔任宮廷作曲家近 10 年。 (邀請意大利作曲家作曲家的做法在宮廷早已確立;Paisiello 在聖彼得堡的前輩是著名的大師 B. Galuppi 和 T. Traetta。)在“彼得堡”時期的眾多歌劇中,有《女僕》 (1781 年),對半個世紀前著名的 Pergolesi 歌劇中使用的情節進行了新的詮釋——水牛流派的鼻祖; 以及根據 P. Beaumarchais(1782 年)的喜劇改編的塞維利亞理髮師,幾十年來在歐洲公眾中取得了巨大成功。 (當年輕的羅西尼在 1816 年再次轉向這個話題時,許多人認為這是最大膽的嘗試。)

Paisiello 的歌劇在宮廷和劇院都為更民主的觀眾上演——科洛姆納的莫斯科大劇院 (Stone) 和察裡津草地 (Tsaritsyn Meadow)(現為火星原野)的 Maly (Volny)。 宮廷作曲家的職責還包括為宮廷慶典和音樂會創作器樂:在 Paisiello 的創意遺產中,有 24 首管樂曲目(有些曲目有曲目名稱——“Diana”、“Noon”、“Sunset”、等),鍵盤作品,室內樂合奏。 在聖彼得堡的宗教音樂會上,演出了 Paisiello 的清唱劇《基督受難記》(1783 年)。

回到意大利(1784 年)後,Paisiello 獲得了那不勒斯國王宮廷作曲家和樂隊指揮的職位。 1799年,拿破崙的軍隊在意大利革命者的支持下推翻了那不勒斯的波旁君主制,宣布成立帕提諾普共和國,派謝洛出任國家音樂總監一職。 但六個月後,作曲家被免職。 (共和國垮台,國王重新掌權,樂隊指揮被指控犯有叛國罪——他沒有在動盪期間跟隨國王去西西里島,而是倒向了叛亂者一邊。)

與此同時,來自巴黎的誘人邀請——領導拿破崙的宮廷禮拜堂。 1802 年 Paisiello 抵達巴黎。 然而,他在法國逗留的時間並不長。 由於受到法國公眾的冷遇(在巴黎創作的歌劇 seria Proserpina 和間奏曲 Camillette 並不成功),他已於 1803 年返回祖國。最親密的朋友。

Paisiello 四十多年的職業生涯充滿了極其激烈和多樣化的活動——他留下了 100 多部歌劇、清唱劇、清唱劇、彌撒曲、大量管弦樂作品(例如 12 部交響曲 – 1784 年)和室內樂團。 作為最偉大的歌劇大師,派謝洛將這一流派提升到一個新的發展階段,豐富了喜劇(通常帶有尖銳諷刺的元素)音樂人物刻畫技巧,加強了管弦樂隊的作用。

晚期歌劇以各種合奏形式而著稱——從最簡單的“二重唱”到大結局,其中的音樂反映了舞台動作的所有最複雜的變遷。 自由選擇情節和文學來源使 Paisiello 的作品有別於他同時代的許多從事 buffa 類型的作品。 因此,在著名的“磨坊主”(1788-89)中——十八世紀最好的喜劇之一。 –田園特色,田園詩與詼諧的模仿和諷刺交織在一起。 (這部歌劇的主題構成了貝多芬鋼琴變奏曲的基礎。)嚴肅的神話歌劇的傳統方法在《虛構的哲學家》中受到嘲笑。 Paisiello 是一位無與倫比的戲仿大師,甚至沒有忽視格魯克的俄耳甫斯(水牛歌劇《被騙的樹》和《虛構的蘇格拉底》)。 作曲家也被當時流行的異域東方題材所吸引(“有禮貌的阿拉伯人”、“中國偶像”),而《尼娜,或因愛而瘋狂》具有抒情傷感劇的特點。 Paisiello 的創作原則在很大程度上被 WA 莫扎特所接受,並對 G. Rossini 產生了強烈的影響。 1868 年,塞維利亞的理髮師的傑出作者已在晚年,他寫道:“在巴黎的一家劇院,曾經上演過 Paisiello 的《理髮師》:一顆純樸的旋律和戲劇性的明珠。 這是一個巨大而當之無愧的成功。”

一、奧哈洛娃


組成:

歌劇 – 話匣子(Il сiarlone 1764,博洛尼亞),中國偶像(L'idolo cinese,1766,post. 1767,tr “Nuovo”,那不勒斯),堂吉訶德(Don Chisciotte della Mancia,1769,tr “Fiorentini”,那不勒斯),阿爾塔薛西斯(1771,摩德納)、亞歷山大在印度(Alessandro nelle Indie,1773,同上)、仙女座(1774,米蘭)、德莫芬(1775,威尼斯)、虛構的蘇格拉底(Socrate immaginario,1775,那不勒斯)、尼泰蒂(1777,聖彼得堡)、斯基羅斯河上的阿基里斯 (Achille in Sciro, 1778, 同上)、十字路口的阿爾西德斯 (Alcide al bivio, 1780, 同上)、女僕 (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo)、塞維利亞理髮師,或徒勞的預防(Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg),月球世界(Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg),國王西奧多在威尼斯(Il re Teodoro in Venezia, 1784 年,維也納)、Antigonus(Antigono,1785 年,那不勒斯)、Trophonia's Cave(La grotta di Trofonio,1785 年,同上)、Phaedra(1788 年,同上)、米勒的女人(La molinara,1789 年,同上,原版。 - 愛yami 或 Little Miller's Woman, L'arnor contratato o sia La molinara, 1788), Gypsies at the Fair (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, or Mad with Love (Nina o sia La pazza) per amore, 1789, Caserta)、Abandoned Dido (Di-done abbandonata, 1794, 那不勒斯)、Andromache (1797, 同上)、Proserpina (1803, 巴黎)、畢達哥拉斯 (I pittagorici, 1808, 那不勒斯) 等; 清唱劇、康塔塔、群眾、讚美詩; 管弦樂隊 – 12 部交響曲(12 部協奏曲,1784 年)等; 室內器樂合奏, в т.ч. посв。 великойкн。 Марии Фёдоровне 各種朗多曲和小提琴伴奏隨想曲的集合 p. fte,專為全俄羅斯的 SAI 女大公創作,и др。

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