Имре Калман (伊姆雷·卡爾曼) |
伊姆雷·卡爾曼
我知道半頁李斯特的樂譜會超過我所有的輕歌劇，無論是已經寫成的還是未來的……偉大的作曲家總會有他們的仰慕者和熱情的仰慕者。 但與他們一起，必須有戲劇作曲家，他們不會忽視輕鬆、歡快、詼諧、裝扮得體的音樂喜劇，約翰·施特勞斯是其中的經典之作。 一、卡爾曼
他出生在巴拉頓湖畔的一個度假小鎮。 小伊姆雷給小伊姆雷最初的、不可磨滅的音樂印像是他姐姐威爾瑪的鋼琴課、正在希奧福克度假的利德教授拉小提琴，以及施特勞斯的輕歌劇“Die Fledermaus”。 布達佩斯的體育館和音樂學校，李斯特學院的 X. Kesler 作曲班，同時在大學法學院學習法律——這些都是未來作曲家教育的主要階段。 他在學生時代就開始作曲。 這些是交響樂作品、歌曲、鋼琴曲、歌舞表演的對聯。 卡爾曼還在音樂批評領域測試了自己，在 Peshti Naplo 報社工作了 4 年（1904-08 年）。 作曲家的第一部戲劇作品是輕歌劇佩雷斯萊尼的《繼承》（1906 年）。 它遭遇了不幸的命運：在多集中看到政治煽動性之後，政府當局試圖確保該表演迅速從舞台上撤下。 輕歌劇秋季演習首演後，卡爾曼獲得了認可。 它首先在布達佩斯（1908 年）上演，然後在維也納上演，隨後在歐洲、南非和美國進行了多次演出。
以下音樂喜劇為作曲家帶來了全世界的聲譽：“度假的士兵”（1910 年）、“吉普賽總理”（1912 年）、“查達斯女王”（1915 年，更為人所知的是“席爾瓦”）。 卡爾曼成為這一流派最受歡迎的作家之一。 評論家指出，他的音樂立足於紮實的民歌基礎，清晰地表達了深厚的人情，他的旋律簡單，但同時又富有原創性和詩意，輕歌劇的終曲在發展上是真正的交響畫，首先-一流的技術和出色的儀器。
卡爾曼的創造力在 20 年代達到頂峰。 當時他住在維也納，在那裡舉行了他的“La Bayadere”（1921 年）、“Countess Maritza”（1924 年）、“馬戲團的公主”（1926 年）、“蒙馬特的紫羅蘭色”（1930 年）的首映式。 這些作品的音樂旋律慷慨，在聽眾中產生了一種誤導性的印象，即卡爾曼作曲家筆下的粗心和輕盈。 雖然這只是一種錯覺，但幽默感極佳的卡爾曼在給姐姐的一封信中建議她不要讓那些對他的作品感興趣的人失望，並這樣談論他的作品：“我的兄弟和他的編劇每天都會見面. 他們喝了幾升黑咖啡，抽了無數支香煙和香煙，講笑話……爭吵、大笑、爭吵、大喊……這種情況持續了好幾個月。 突然間，一個美好的日子，輕歌劇已經準備好了。”
在 30 年代。 作曲家在電影音樂流派中創作了大量作品，創作了歷史輕歌劇 The Devil's Rider (1932)，其首演是卡爾曼在維也納的最後一部作品。 法西斯主義的威脅籠罩著歐洲。 1938年，納粹德國占領奧地利後，卡爾曼和他的家人被迫移民。 他在瑞士呆了2年，1940年移居美國，戰後1948年又回到歐洲，住在巴黎。
卡爾曼與 I. Strauss 和 F. Lehar 一起，是所謂的維也納輕歌劇的代表。 他寫了20部該類型的作品。 他的輕歌劇大受歡迎主要是由於音樂的優點——旋律明亮、壯觀、精心編排。 作曲家本人承認，柴可夫斯基的音樂，尤其是這位俄羅斯大師的管弦樂藝術對他的作品產生了很大的影響。
用卡爾曼的話說，“在他的作品中發自內心地演奏音樂”的願望使他能夠非凡地擴展該流派的抒情方面，並擺脫了許多作曲家的輕歌劇陳詞濫調的魔幻圈子。 雖然他的輕歌劇的文學基礎並不總是等同於音樂，但作曲家作品的藝術力量超越了這個缺點。 卡爾曼的最佳作品至今仍為世界上許多音樂劇的劇目錦上添花。
一、維特利齊納
伊姆雷·卡爾曼於 24 年 1882 月 1904 日出生在巴拉頓湖畔的匈牙利小鎮 Siofok。 他的音樂才華是多才多藝的。 年輕時，他夢想成為一名鋼琴演奏家，但就像他年輕時的偶像羅伯特舒曼一樣，他被“毆打”了他的手，被迫放棄了這個夢想。 幾年來，他認真考慮了音樂評論家的職業，成為匈牙利最大的報紙之一，Pesti Naplo 的僱員。 他的第一次作曲經歷獲得了公眾的認可：1908 年，在布達佩斯音樂學院畢業生的一場音樂會上，他的畢業作品《農神節交響曲》被演奏，並獲得了布達佩斯市室內樂和聲樂作品獎。 1909年，他的第一部輕歌劇《秋天的演習》在布達佩斯首演，很快就繞過了所有歐洲首都的舞台，並在大洋彼岸（在紐約）上演。 從 1938 年開始，卡爾曼的創作傳記就與維也納聯繫了很長時間。 1940年，作曲家被迫移民。 自 1951 年以來，他住在蘇黎世和巴黎——在紐約。 卡爾曼直到 30 年才回到歐洲。他於 1953 年 XNUMX 月 XNUMX 日在巴黎去世。
卡爾曼的創造性演變可以分為三個時期。 第一個，涵蓋1908-1915年，特點是形成了獨立的風格。 在這些年的作品中（“度假的士兵”、“小國王”等），“Prime Gypsy”（1912 年）脫穎而出。 這部“匈牙利”輕歌劇的情節（“父子之間的衝突”，一部愛情劇與藝術家的創意劇相結合）和他的音樂決定都表明，這位年輕的作曲家追隨萊哈爾的腳步，不會抄襲他的發現，但創造性地發展，構建了該類型的原始版本。 1913 年，在寫完《吉普賽總理》後，他為自己的立場辯護如下：“在我的新輕歌劇中，我試圖在某種程度上偏離我最喜歡的舞蹈類型，更喜歡從心底演奏音樂。 此外，我打算讓合唱團發揮更大的作用，合唱團近年來僅作為輔助元素和舞台填充。 作為模特，我用的是我們的輕歌劇經典，合唱團在決賽中不僅要唱哈哈哈哈哈，而且在動作中也有很大的參與度。 在“吉普賽首映”中，匈牙利-吉普賽原則的巧妙發展也引起了人們的注意。 著名的奧地利音樂學家理查德·斯佩克特（通常不是輕歌劇的最大粉絲）在這方面將卡爾曼列為“站在民間音樂的奢華土壤上”的“最有前途”的作曲家。
卡爾曼的第二部作品於 1915 年以“Csardas 女王”（“席爾瓦”）開始，並以“約瑟芬皇后”（1936 年）結束，不再在維也納上演，而是在奧地利以外的蘇黎世上演。 在創作成熟的這些年裡，作曲家創作了他最好的輕歌劇：《巴亞代爾》（1921）、《瑪麗莎伯爵夫人》（1924）、《馬戲團公主》（1926）、《芝加哥公爵夫人》（1928）、《蒙馬特的紫羅蘭》（1930）。
在他最後的作品“Marinka”（1945）和“Lady of Arizona”（由作曲家的兒子完成並在他死後上演）中——卡爾曼在美國流亡。 在他的創作道路上，它們代表了一種後記，並沒有對在進化的中心階段發展起來的體裁的解釋產生根本性的變化。
卡爾曼的音樂舞台概念是個人的。 首先，它的特點是主線發展過程中的戲劇性和衝突程度，這是輕歌劇以前不知道的。 對尖銳的舞台場景的吸引力與前所未有的表達強度相結合：Lehar 充滿浪漫色彩的歌詞令人著迷，而 Kalman 的真誠熱情在顫動。 La Bayadère 的作者在流派內的對比更為明顯，情節劇的悲愴被特別巧妙地詮釋的喜劇插曲的光彩所襯托。 Melos，和Legar's一樣豐富多樣，情感飽和，充滿情色，它更廣泛地使用爵士樂的節奏和語調。
卡爾曼的這種類型的歌劇原型非常清楚地表現出來——無論是在情節的解釋上還是在音樂風格上； “席爾瓦”被稱為“茶花女”的輕歌劇釋義，“蒙馬特的紫羅蘭”被比作普契尼的“波西米亞人”並非巧合（更有理由將穆格的小說作為情節基礎）兩部作品）。 卡爾曼思想的歌劇本質在作曲和戲劇領域也得到了清晰的體現。 合奏，尤其是大型終曲，對他來說成為形式的關鍵點和動作的關鍵時刻； 合唱團和管弦樂隊在其中發揮了重要作用，他們積極發展主旋律，並且充滿了交響樂的發展。 決賽協調整個音樂劇的形成，並賦予其合乎邏輯的焦點。 萊哈爾的輕歌劇沒有如此戲劇性的完整性，但它們表現出多種結構選擇。 然而，在卡爾曼，在吉普賽首映中概述並最終在查爾達斯女王中形成的結構在隨後的所有作品中都以最小的偏差進行了複製。 當然，統一結構的趨勢會產生形成某種模式的危險，但是，在作曲家的最佳作品中，這種危險是通過令人信服地實施久經考驗的方案來克服的，音樂語言和圖像的浮雕。
N.Degtyareva
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主要輕歌劇列表：
（日期在括號中）
“秋季演習”，C. Bakoni (1908) 歌詞，C. Bakoni (1910) Gypsy Premier 歌詞，J. Wilhelm 和 F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva) 歌詞，C. Bakoni (1915) 歌詞L. Stein and B. Jenbach (1920) Dutch Girl，L. Stein and B. Jenbach (1921) La Bayadère 歌詞，J. Brammer 和 A. Grunwald (1924) “Countess Maritza”，J. Brammer 歌詞和 A. Grunwald（1926 年）“馬戲團公主”（“X 先生”），J. Brammer 和 A. Grunwald（1928 年）《芝加哥公爵夫人》的歌詞，J. Brammer 和 A. Grunwald 的歌詞（1930 年）蒙馬特的紫羅蘭，J. Brammer 和 A. Grunwald 的歌詞（1932）“The Devil's Rider”，R. Schanzer 和 E. Welish 的歌詞（1936）“Empress Josephine”，P. Kneppler 和 G. Hercella 的歌詞（ 1945 年）Marinka，K. Farkas 和 J. Marion 的歌詞（1954）亞利桑那女士，A. Grunwald 和 G. Behr 的歌詞（XNUMX 年，由 Karl Kalman 完成）
