口琴：樂器組成、歷史、類型、演奏技巧、如何選擇

口琴是很多人從小就記得的風簧樂器。 它的特點是隆隆的金屬聲，這使它在以下流派中流行：藍調、爵士、鄉村、搖滾和民族音樂。 早在 20 世紀初，口琴就對這些流派產生了重大影響，許多音樂家至今仍在演奏它。

口琴有幾種類型：半音階、全音階、八度、顫音、貝司、管弦樂等。 該樂器結構緊湊，價格實惠，並且真的可以自己學習如何演奏。

裝置及工作原理

為了從樂器中提取聲音，空氣通過其孔被吹入或吸入。 口琴演奏者通過改變強度和頻率來改變嘴唇、舌頭、吸氣和呼氣的位置和形狀——因此，聲音也會發生變化。 通常在孔上方有一個數字，例如在全音階模型上從 1 到 10。數字表示音符，數字越低，音符越低。

該儀器沒有復雜的裝置：這是 2 個帶簧片的板。 頂部有舌頭，用於呼氣（當表演者吹氣時），在底部 - 用於吸氣（吸氣）。 盤子附在身體上，它從下面和上面隱藏它們。 板上槽的長度各不相同，但當它們相互重疊時，長度是相同的。 氣流通過舌片和槽，使舌片本身振動。 正是由於這種設計，該樂器被稱為簧片。

一股進入（或流出）口琴“琴身”的空氣會導致簧片振動。 許多人錯誤地認為，聲音是簧片敲擊唱片時產生的，但這兩個部分並不接觸。 槽和舌之間有一個小間隙。 在演奏過程中，會產生振動——舌頭“落入”槽中，從而阻擋氣流的流動。 因此，聲音取決於空氣噴射的振動方式。

口琴的歷史

口琴被認為是具有西方主題的管風琴。 第一款緊湊型錶款於 1821 年問世。它由德國製表師 Christian Friedrich Ludwig Buschmann 製造。 創造者想出了他的名字“光環”。 這個作品看起來像一塊金屬板，上面有 15 個槽，上面覆蓋著鋼製的舌頭。 在組成方面，該樂器更類似於音叉，其中的音符具有半音排列，並且僅在呼氣時才提取聲音。

1826年，一位名叫里希特的大師發明了一種有20個簧片和10個孔（吸氣/呼氣）的口琴。 它是由雪松製成的。 他還將提供使用全音階（里氏系統）的環境。 隨後，歐洲常見的產品開始被稱為“Mundharmonika”（管風琴）。

北美有自己的歷史。 它由 Matthias Hohner 於 1862 年帶到那裡（在此之前他在他的家鄉“推廣”它），到 1879 年，他每年生產約 700 萬支口琴。 在大蕭條和第二次世界大戰期間，該樂器在美國廣泛傳播。 然後南方人帶來了口琴。 霍納很快在音樂市場上名聲大噪——到 1900 年，他的公司已經生產了 5 萬支口琴，這些口琴迅速散佈在新舊世界。

各種口琴

熟練掌握口琴的經驗豐富的音樂家建議遠離任何模型作為第一個模型。 這與質量無關，而與類型有關。 工具的類型及其不同之處：

• 管弦樂。 最稀有。 依次有：貝司、和弦，附幾本手冊。 難學，所以不適合初學者。
• 彩色的。 這些口琴的特點是古典聲音，同時它們包含音階的所有聲音，就像鋼琴一樣。 在存在半音的情況下與全音階的差異（聲音的變化是由於關閉了孔的阻尼器而發生的）。 它由許多元素組成，但可以在半音階的任何調上演奏。 難以掌握，主要用於爵士、民謠、古典和管弦樂。
• 全音階。 藍調和搖滾演奏的最受歡迎的亞種。 全音階口琴和半音階口琴的區別在於前10個孔，在特定的調音中，它沒有半音。 例如，系統“Do”包括八度音階的聲音——do、re、mi、fa、salt、la、si。 根據系統，它們是主要的和次要的（音符鍵）。
• 八度。 與前一個視圖幾乎相同，每個孔只增加了一個孔，並且與主孔一起調整為單個八度。 也就是說，一個人在提取一個音符時，會同時在 2 個音域（高音域和低音域）中聽到它。 聽起來更寬廣更豐富，帶有一定的韻味。
• 顫音。 每個音符也有 2 個孔，只是它們不是以八度音階調音，而是一致（有輕微的失諧）。 在演奏過程中，音樂家會感覺到一種脈動、振動，使聲音飽和，使其具有質感。

想學吹口琴的人，建議選擇全音階型。 它們的功能足以學習 Play 的所有基本技巧。

演奏技巧

在許多方面，聲音取決於手的位置。 左手拿著儀器，右手作用氣流。 手掌形成一個空腔，用作共振室。 緊密關閉和打開刷子“創造”不同的聲音。 為了使空氣均勻而有力地移動，頭部必須筆直。 面部、舌頭和喉嚨的肌肉放鬆。 口琴緊緊地包裹在嘴​​唇（粘膜部分）上，而不僅僅是靠在嘴上。

另一個重要的點是呼吸。 口琴是一種管樂器，能夠在吸氣和呼氣時發出聲音。 沒有必要通過孔吹氣或吸入空氣 - 該技術歸結為表演者通過口琴呼吸的事實。 也就是說，隔膜起作用，而不是嘴巴和臉頰。 這也被稱為“腹式呼吸”，當肺部的體積比上部更大時，這種情況發生在說話的過程中。 起初聽起來聲音很安靜，但隨著經驗的增加，聲音會變得更優美、更流暢。

在經典的全音階口琴中，音域有一個特點——連續 3 個孔聽起來相同。 因此，演奏和弦比演奏單個音符更容易。 碰巧只需要演奏單個音符，在這種情況下，您將不得不用嘴唇或舌頭堵住最近的孔。

了解和弦和基本聲音很容易學習簡單的歌曲。 但口琴的能力遠不止於此，這里特殊的技巧和技巧將派上用場：

• 顫音是一對相鄰的音符交替出現。
• Glissando – 3 個或更多的音符流暢地，彷彿在滑動，變成一個共同的聲音。 使用所有音符到結尾的技術稱為 drop-off。
• 顫音 – 音樂家擠壓並鬆開手掌，用嘴唇產生振動，從而獲得顫抖的聲音效果。
• 樂隊——演奏者調整氣流的強度和方向，從而改變音符的音調。

你可能連五線譜都不知道，要學會彈奏，主要是練習。 自學時，建議帶錄音筆和節拍器。 鏡子將有助於控制運動。

如何選擇口琴

關鍵建議：

• 如果在此之前沒有演奏經驗，請選擇全音階口琴。
• 建造。 許多老師認為“C”（Do）鍵最適合作為第一樂器。 這是一個經典的聲音，你可以在互聯網上找到很多關於它的課程。 稍後，掌握了“基礎”後，您可以嘗試在具有不同系統的模型上進行遊戲。 沒有通用的模型，因此音樂家在他們的武器庫中同時擁有多種類型。
• 牌。 有一種觀點認為，您可以從任何口琴開始，一種“主力”，然後才能購買更好的東西。 在實踐中，買一個好產品並不是為了一個人，因為一個人在演奏了劣質的口琴後會感到失望。 優秀口琴（公司）名單：Easttop、Hohner、Seydel、Suzuki、Lee Oskar。
• 材料。 木材傳統上用於口琴，但這是考慮購買的理由。 是的，木箱觸感舒適，聲音更溫暖，但一旦材料被弄濕，快感立即消失。 此外，耐用性取決於簧片的材料。 建議使用銅（Hohner，Suzuki）或鋼（Seydel）。
• 購買時，一定要對口琴進行測試，即在吸氣和呼氣的同時聆聽每個孔。 通常在音樂點上有為此目的的特殊波紋管，如果沒有，請自己吹。 不應有外來的劈啪聲、喘息聲和叮噹聲，只有清脆的聲音。

不要使用為兒童設計的廉價樂器——它不會保留系統，也無法在其上掌握不同的演奏技巧。

設置和保養

附在金屬板上的簧片負責在“手風琴”中形成聲音。 正是他們從呼吸中振盪，改變了他們相對於板塊的位置，結果，系統發生了變化。 經驗豐富的音樂家或工匠應為口琴調音，否則有可能使情況變得更糟。

設置本身並不難，但需要經驗、準確性、耐心和聽音樂的能力。 要降低音符，您需要增加簧片尖端和板之間的間隙。 增加——相反，縮小差距。 如果你將舌頭降低到低於盤子的水平，它根本不會發出聲音。 調諧器通常用於控制調諧。

不需要特別注意口琴。 有這樣一條規則：“玩？ - 不要碰！”。 以下是有關如何保養樂器的一些提示，以全音階口琴為例：

• 無需拆卸即可清潔。 如果主體由塑料製成，則允許在溫水中沖洗產品，然後將其中的水全部敲掉。 為了消除多餘的液體——強力吹奏所有音符。
• 帶拆卸。 如果需要徹底清潔，則必須卸下蓋子和舌板。 為了便於以後組裝 - 按順序排列零件。
• 船體清潔。 塑料不怕水、肥皂和刷子。 木製產品不能清洗 - 只能用刷子擦拭。 您可以清洗金屬，然後將其徹底擦拭並擦乾，以免生鏽。