加齊扎·艾哈邁托夫娜·朱巴諾娃 (Gaziza Zhubanova) |

加齊扎·朱巴諾娃

有句話說：“哲學始於奇蹟。” 如果一個人，尤其是作曲家，沒有體驗到驚喜和發現的喜悅，他就會在對世界的詩意理解中失去很多。 G.朱巴諾娃

G. Zhubanova 可以稱得上是哈薩克斯坦作曲學校的領袖。 她還通過她的科學、教育和社會活動為現代哈薩克音樂文化做出了重大貢獻。 未來作曲家的父親朱巴諾夫院士是哈薩克蘇聯音樂的創始人之一，奠定了音樂教育的基礎。 獨立音樂思維的形成發生在他的學生和研究生期間（Gnessin 學院，1945-49 年和莫斯科音樂學院，1949-57 年）。 強烈的創作經歷催生了小提琴協奏曲（1958 年），開啟了共和國這一流派歷史的第一頁。 作品的意義在於它清楚地體現了所有後續創造力的概念：對生命永恆問題的回應，精神的生命，通過現代音樂語言的棱鏡折射，與對藝術的重新思考有機結合。傳統音樂遺產。

朱巴諾娃的作品類型多樣。 她創作了 3 部歌劇、4 部芭蕾舞劇、3 部交響曲、3 場音樂會、6 部清唱劇、5 部清唱劇、30 多首室內樂、歌曲和合唱作品、表演和電影音樂。 這些作品大多以哲學深度和對世界的詩意理解為特徵，在作曲家的頭腦中不受空間和時間框架的限制。 作者的藝術思想既涉及時間的深度，也涉及我們時代的實際問題。 朱巴諾娃對現代哈薩克文化的貢獻是巨大的。 她不僅使用或延續了她的民族已經發展了幾個世紀的民族音樂傳統，而且還顯著影響了其新特徵的形成，足以適應 XNUMX 世紀後期哈薩克人的民族意識； 意識，不是封閉在自己的空間中，而是包含在宇宙人類世界宇宙之中。

朱巴諾瓦的詩意世界是社會的世界和精神的世界，有著矛盾和價值。 這就是廣義的史詩弦樂四重奏（1973）； 第二交響曲與兩個反世界之間的對抗——人類“我”的美麗和社會風暴（1983）； 鋼琴三重奏“In Memory of Yuri Shaporin”，老師和藝術“我”的形象建立在生動的心理平行關係上（1985）。

作為一位深厚的民族作曲家，朱巴諾娃在交響詩《阿克薩克庫蘭》（1954）、歌劇《恩利克和克貝克》（改編自奧佐夫的同名戲劇, 1975) 和“Kurmangazy” (1986), 交響曲“Zhiguer” (“能量”, 以紀念他的父親, 1973), 清唱劇“塔季揚娜的信”(關於 Abai 的文章和歌曲, 1983), 康塔塔“The Mukhtar Auezov 的故事”（1965 年），芭蕾舞劇“卡拉戈茲”（1987 年）等。 除了與傳統文化進行富有成效的對話外，作曲家還以其悲慘而令人難忘的篇幅展示了解決現代主題的生動例子：室內器樂詩《托爾高》（1973）是獻給阿利亞·摩爾達古洛娃的； 歌劇二十八（莫斯科在我們身後）——潘菲洛維特人的壯舉（1981）； 芭蕾舞劇 Akkanat（白鳥傳奇，1966）和廣島（1966）表達了日本人民悲劇的痛苦。 我們時代的精神參與及其災難和偉大的思想反映在關於 VI 列寧的三部曲——清唱劇“列寧”（1969）和清唱劇“阿拉爾真實故事”（“列寧信”，1978）、“列寧”和我們在一起”（1970 年）。

朱巴諾夫成功地將創造性工作與積極的社會和教學活動相結合。 作為阿拉木圖音樂學院的校長（1975-87 年），她付出了很多努力來教育現代銀河係有才華的哈薩克作曲家、音樂學家和表演者。 多年來，朱巴諾娃一直是蘇聯婦女委員會的董事會成員，並於 1988 年當選為蘇聯慈善基金會成員。

朱巴諾娃工作中所體現的問題的廣度也反映在她的科學興趣領域：文章和論文的發表，在莫斯科、撒馬爾罕、意大利、日本等全聯盟和國際研討會上的演講. 然而，對她來說，最主要的是關於哈薩克斯坦文化進一步發展的方式的問題。 “真正的傳統存在於發展中”，這句話表達了 Gaziza Zhubanova 的公民和創造性立場，他在生活和音樂方面都具有令人驚訝的善良面貌。

S·阿曼吉爾迪納