大鍵琴

大鍵琴 [法語] clavecin，來自 Lat. clavicymbalum，來自緯度。 clavis – 鍵（因此是鍵）和 cymbalum – 鈸] – 彈撥鍵盤樂器。 自 16 世紀以來就為人所知。 （早在 14 世紀就開始建造），關於羽管鍵琴的最早信息可以追溯到 1511 年； 保存至今的意大利最古老的樂器可追溯到 1521 年。

羽管鍵琴起源於 psalterium（作為重建和添加鍵盤機制的結果）。

最初，大鍵琴呈四邊形，外觀類似於“自由”古鋼琴，與之相反，它具有不同長度的琴弦（每個琴鍵對應於特定音調的特殊琴弦）和更複雜的鍵盤機制。 大鍵琴的琴弦在鳥羽的幫助下通過捏緊而振動，鳥羽安裝在桿上 - 一個推動器。 當按下一個鍵時，位於其後端的推動器會升起，羽毛就會掛在繩子上（後來，用皮革撥片代替了鳥的羽毛）。

設備和聲音

推桿上部的裝置：1 – 琴弦，2 – 釋放機構的軸，3 – languette（來自法國 languette），4 – plectrum（舌頭），5 – 阻尼器。

大鍵琴的聲音很棒，但不悅耳（生澀）——這意味著它不適合動態變化（它比古鋼琴更響亮，但表現力較差），聲音的強度和音色的變化不取決於鍵擊的性質。 為了增強大鍵琴的響度，使用了雙弦、三弦甚至四弦（每個音調），它們以一致、八度甚至其他音程進行調音。

進化

從 17 世紀初開始，使用金屬弦代替腸弦，長度增加（從高音到低音）。 該樂器呈三角形翼狀體，琴弦縱向（平行於琴鍵）排列。

在 17 和 18 世紀，為了給大鍵琴帶來動態更多樣化的聲音，樂器是用 2 個（有時是 3 個）手動鍵盤（手冊）製成的，它們排列成階梯狀排列在另一個之上（通常上部的手冊被調高一個八度） ，以及用於擴展高音、低音倍頻和音色變化的寄存器開關（琵琶寄存器、巴鬆管寄存器等）。

寄存器由位於鍵盤側面的槓桿、位於鍵盤下方的按鈕或踏板驅動。 在一些大鍵琴上，為了獲得更大的音色變化，第三鍵盤被安排了一些特有的音色，更經常讓人想起琵琶（所謂的琵琶鍵盤）。

外觀

從表面上看，大鍵琴通常非常優雅地完成（琴身裝飾有圖畫、鑲嵌、雕刻）。 該樂器的飾面與路易十五時代的時尚家具保持一致。 在 16 和 17 世紀，安特衛普大師 Ruckers 的大鍵琴因其音質和藝術設計而脫穎而出。

不同國家的大鍵琴

“大鍵琴”（在法國；archichord——在英國，kielflugel——在德國，clavichembalo 或縮寫為 cembalo——在意大利）被保留用於範圍高達 5 個八度音階的大型翼形樂器。 還有一些較小的樂器，通常呈矩形，單弦，音域可達 4 個八度，稱為：epinet（在法國）、spinet（在意大利）、virginel（在英國）。

具有垂直主體的大鍵琴是鎖骨。 大鍵琴被用作獨奏、室內合奏和管弦樂器。

大師級大鍵琴風格的創造者是意大利作曲家和大鍵琴家 D. Scarlatti（他擁有許多大鍵琴作品）； 法國羽管鍵琴學校的創始人是 J. Chambonnière（他的羽管鍵琴作品，2 本書，1670 年很受歡迎）。

在 17 世紀末和 18 世紀的法國大鍵琴演奏家中。 — F. Couperin、JF Rameau、L. Daquin、F. Daidrieu。 法國羽管鍵琴音樂是一種品味高雅、舉止優雅、理性清晰、服從貴族禮儀的藝術。 羽管鍵琴清脆而清冷的聲音與所選社會的“好音調”相得益彰。

英勇的風格（洛可可風格）在法國大鍵琴家中得到了生動的體現。 大鍵琴縮影最喜歡的主題（縮影是洛可可藝術的一種特徵形式）是女性形象（“捕捉”、“輕浮”、“陰鬱”、“害羞”、“莫妮卡修女”、庫珀林的“佛羅倫薩”）。這個地方被英勇的舞蹈（小步舞曲，加沃特舞等），田園詩般的農民生活圖片（庫珀林的“收割者”，“葡萄採摘者”），擬聲縮影（庫珀林的“雞”，“時鐘”，“啁啾”，達肯等人的“杜鵑”等）。 羽管鍵琴音樂的一個典型特徵是豐富的旋律裝飾。

到 18 世紀末，法國大鍵琴家的作品開始從表演者的曲目中消失。 結果，具有如此悠久歷史和如此豐富藝術遺產的樂器被迫退出音樂實踐，取而代之的是鋼琴。 不僅被迫退出，而且在 XNUMX 世紀完全被遺忘。

這是審美偏好發生根本變化的結果。 巴洛克美學，基於對情感理論的清晰表述或清晰感知的概念（簡而言之，本質：一種情緒，情感 - 一種聲音顏色），大鍵琴是一種理想的表達方式，首先讓位於走向感傷主義的世界觀，然後走向更強的方向。 – 古典主義，最後是浪漫主義。 相反，在所有這些風格中，多變的想法——感覺、圖像、情緒——變得最有吸引力和培養。 而鋼琴能夠表達出來。 由於其設計的特殊性，大鍵琴原則上無法做到這一切。