亨利克·維尼亞夫斯基 |

亨利克·維尼亞夫斯基

韋尼亞夫斯基。 隨想華爾茲 (Jascha Heifetz) →

這是一個惡魔般的人，他經常做不可能的事，而且還完成了。 G·柏遼茲

浪漫主義催生了無數著名演奏家創作的音樂會作品。 幾乎所有這些都被遺忘了，只有高度藝術化的例子留在了音樂會的舞台上。 其中包括 G. Wieniawski 的作品。 他的協奏曲、馬祖卡、波蘭舞曲、音樂會曲目被列入每一位小提琴家的演奏曲目，以其毋庸置疑的藝術價值、鮮明的民族風格和對樂器演奏技巧的出色運用而在舞台上廣受歡迎。

波蘭小提琴家的工作基礎是民間音樂，這是他從小就感受到的。 在藝術實踐中，他通過 F. Chopin、S. Moniuszko、K. Lipinski 的作品了解到了這一點，他的命運與之相抗。 跟隨 S. Servachinsky 學習，然後在巴黎跟隨 JL Massard 學習作曲，並跟隨 I. Collet 學習作曲，這些都為維尼亞夫斯基提供了良好的專業訓練。 11 歲時，他就開始創作以瑪祖卡為主題的變奏曲，13 歲時，他的第一部作品問世——原創主題的偉大奇幻隨想曲和快板奏鳴曲（與他的兄弟鋼琴家約瑟夫合寫） ), 得到了柏遼茲的認可。

自 1848 年以來，Venyavsky 開始在歐洲和俄羅斯進行密集的旅行，一直持續到他生命的盡頭。 他與 F. Liszt、A. Rubinstein、A. Nikish、K. Davydov、G. Ernst、I. Joachim、S. Taneyev 等人一起表演，以其火熱的遊戲引起了普遍的喜悅。 維尼亞夫斯基無疑是他那個時代最好的小提琴家。 沒有人可以在遊戲的情感強度和規模、聲音之美、迷人的精湛技藝方面與他競爭。 正是這些品質體現在他的作品中，決定了其表達方式、意象和豐富多彩的工具的範圍。

Venyavsky 在俄羅斯的逗留對 Venyavsky 的作品的發展產生了卓有成效的影響，他在那裡擔任宮廷獨奏家（1860-72 年），是聖彼得堡音樂學院小提琴班的第一位教授（1862-68 年）。 在這裡，他結識了柴可夫斯基、安東和尼古拉·魯賓斯坦、A. Esipova、C. Cui 等人，在這裡他創作了大量的作品。 在 1872-74 年。 Venyavsky 與 A. Rubinstein 一起在美國巡迴演出，然後在布魯塞爾音樂學院任教。 在 1879 年訪問俄羅斯期間，Venyavsky 病倒了。 應 N. Rubinstein 的要求，N. von Meck 將他安置在她的房子裡。 儘管經過精心治療，韋尼亞夫斯基還是在 45 歲之前去世了。他的心臟因難以忍受的音樂會工作而受到損害。

維尼亞夫斯基的作品與小提琴完全相關，肖邦的鋼琴作品也是如此。 他讓小提琴用一種新的豐富多彩的語言說話，揭示了它音色的可能性、精湛的技藝和迷人的裝飾性。 他發現的許多表現技巧構成了 XNUMX 世紀小提琴技術的基礎。

Venyavsky 總共創作了大約 40 部作品，其中一些尚未出版。 他的兩部小提琴協奏曲在舞台上很受歡迎。 第一個屬於“大”藝術大師浪漫主義協奏曲的類型，來自 N. Paganini 的音樂會。 這位 XNUMX 歲的演奏家在魏瑪與李斯特一起逗留期間創作了這首曲子，並在其中表達了青春的衝動，感情的昇華。 一個無情的浪漫英雄的主要形象，克服了所有障礙，從與世界的戲劇性衝突到崇高的沉思，再到沉浸在節日的生活中。

第二場音樂會是抒情浪漫的畫布。 所有部分都由一個抒情主題聯合起來——愛的主題，一個美的夢想，在音樂會中從一個遙遠的、誘人的理想中得到了偉大的交響樂發展，反對感情的戲劇性混亂，到節日的歡樂，一個勝​​利的勝利光明的開始。

在維尼亞夫斯基轉向的所有流派中，這位波蘭民族藝術家都產生了影響。 自然地，從波蘭舞蹈發展而來的流派尤其能感受到民間風味。 維尼亞夫斯基的瑪祖卡舞曲是民間生活中的生動場景。 他們的特點是旋律優美、節奏靈活、使用民間小提琴家的演奏技巧。 維尼亞夫斯基的兩首波蘭舞曲是在肖邦和利賓斯基（第一首波蘭舞曲獻給他們）的影響下創作的音樂會演奏家作品。 他們畫的是莊嚴的遊行，喜慶的歡樂。 如果說這位波蘭藝術家的抒情天賦在瑪祖卡舞曲中得到了體現，那麼在波蘭舞曲中——他的表演風格中固有的尺度和氣質。 在小提琴家的曲目中佔有重要地位的是諸如“傳奇”，諧謔曲，帶有變奏曲的原創主題，“俄羅斯狂歡節”，Ch. 的歌劇“浮士德”主題的幻想曲等戲劇。 古諾等

Venyavsky 的作品不僅影響了小提琴家創作的作品，例如他的學生 E. Yzai 或 F. Kreisler，而且一般來說，小提琴曲目的許多作品都足以指向柴可夫斯基的作品, N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov。 這位波蘭演奏家創造了一個特殊的“小提琴形象”，以音樂會的輝煌、優雅、浪漫的感情和真正的民族吸引。

五、格里戈里耶夫

Venyavsky 是 XNUMX 世紀上半葉藝術大師浪漫主義藝術中最傑出的人物。 他一直保持這種藝術的傳統，直到他生命的盡頭。 “記住，你們兩個，”他在臨終前對尼古拉·魯賓斯坦和利奧波德·奧爾說，“威尼斯狂歡節和我一起死去。”

事實上，隨著韋尼亞夫斯基的出現，世界小提琴演奏中形成的整個趨勢，獨特的，原創的，由帕格尼尼的天才所產生的，正在逐漸消失，退回到過去，即這位垂死的藝術家提到的“威尼斯狂歡節”。

他們這樣評價 Venyavsky：“他那神奇的弓是如此迷人，他的小提琴的聲音對靈魂有著如此神奇的影響，以至於人們對這位藝術家的了解都不夠。” 在 Venyavsky 的表演中，“那神聖的火焰在沸騰，它不由自主地讓你著迷，要么刺激你所有的感官，要么輕輕地撫摸你的耳朵。”

“在他的表演方式中，將波蘭人的熱情、熱情與法國人的優雅和品位結合起來，展現出真正的個性，一種有趣的天才藝術天性。 他的演奏俘獲了聽眾的心，難得的是，他擁有一出場就把觀眾迷住的能力。

在浪漫主義和古典主義的鬥爭中，為年輕、成熟的浪漫主義藝術辯護，奧多耶夫斯基寫道：“這篇文章的作者可以稱自己為批評史學家。 他經受了很多關於藝術的爭論，他熱愛藝術，現在在同一門藝術的問題上，他發表了自己的意見，並放棄所有偏見，建議我們所有的年輕藝術家離開這個適合我們的舊 Kreutzer 和 Rodeva 學校世紀只為管弦樂隊的平庸藝術家提供教育。 他們從他們的世紀中收集了一份公平的貢品——這就足夠了。 現在我們有了自己的演奏家，規模宏大，段落精彩，演唱熱情，效果各異。 讓我們的評論家稱之為江湖騙子吧。 公眾和懂藝術的人會以諷刺的微笑來尊重他們糟糕的判斷。

幻想、反复無常的即興創作、絢麗多變的效果、熱烈的情感——這些都是浪漫主義表演的特徵，並且憑藉這些特徵，它與古典學派的嚴格教規背道而馳。 “似乎聲音，在右手的揮動下，自己從小提琴中飛出，”奧多耶夫斯基進一步寫道。 彷彿一隻自由的鳥兒升上了天空，向空中展開了五顏六色的翅膀。

浪漫主義的藝術以其火焰燃燒心靈，以靈感振奮靈魂。 甚至氣氛都被詩意化了。 挪威小提琴家 Ole Bull 在羅馬時，“應一些藝術家的要求在羅馬鬥獸場即興演奏，其中包括著名的 Thorvaldsen 和 Fernley ……晚上，在月光下，在古老的廢墟中，悲傷的聽到了一位靈感藝術家的聲音，偉大的羅馬人的影子似乎在聆聽他的北方歌曲。

維尼亞夫斯基完全屬於這一運動，分享它的所有優點，但也有一定的片面性。 即使是帕格寧學派的偉大小提琴家，有時也會為了效果而犧牲音樂的深度，他們精湛的技藝深深地吸引了他們。 精湛的技藝也給聽眾留下了深刻的印象。 器樂主義的奢華、輝煌和勇敢不僅是一種時尚，也是一種需要。

然而，韋尼亞夫斯基的一生跨越了兩個時代。 他在浪漫主義中倖存下來，浪漫主義在他年輕時溫暖了他周圍的一切，並自豪地保留了它的傳統，而浪漫主義藝術以其在 XNUMX 世紀上半葉的典型形式已經消亡。 與此同時，韋尼亞夫斯基受到了各種浪漫主義思潮的影響。 直到他創作生涯的中期，他的理想是帕格尼尼，而且只有帕格尼尼。 以他為榜樣，Venyavsky 寫了“俄羅斯狂歡節”，使用了與“威尼斯狂歡節”相同的效果； 帕格寧的和聲和撥奏點綴著他的小提琴幻想——“莫斯科的回憶”、“紅色夏裝”。 值得一提的是，維尼亞夫斯基的藝術中始終帶有強烈的波蘭民族色彩，而他在巴黎的教育使法國音樂文化與他親近。 Venyavsky 的工具主義以其輕盈、優雅和優雅而著稱，這通常使他遠離 Paganiniev 的工具主義。

在他生命的後半段，也許不是沒有魯賓斯坦兄弟的影響，與韋尼亞夫斯基關係密切的魯賓斯坦兄弟，是時候激發門德爾鬆的熱情了。 他經常演奏這位萊比錫大師的作品，並在創作第二協奏曲時明顯受到他的小提琴協奏曲的指導。

維尼亞夫斯基的故鄉是波蘭古城盧布林。 他於 10 年 1835 月 XNUMX 日出生在醫生塔德烏什·維尼亞夫斯基 (Tadeusz Wieniawski) 的家庭，他以教育和音樂才華而著稱。 未來小提琴家 Regina Venyavskaya 的母親是一位出色的鋼琴家。

小提琴訓練始於 6 歲，師從當地小提琴家揚·戈恩澤爾 (Jan Gornzel)。 由於聽到匈牙利小提琴家米斯卡·高瑟 (Miska Gauser) 於 1841 年在盧布林舉辦的音樂會的演奏，這個男孩對這種樂器產生了興趣並產生了學習它的願望。

在為維尼亞夫斯基的小提琴技巧奠定基礎的 Gornzel 之後，這個男孩被移交給了 Stanisław Serwaczynski。 這位老師有幸成為 XNUMX 世紀兩位最偉大的小提琴家維尼亞夫斯基和約阿希姆的導師：在 Serwaczynski 在佩斯逗留期間，約瑟夫約阿希姆開始與他一起學習。

小亨利克的成功是如此驚人，以至於他的父親決定帶他去看在華沙舉辦音樂會的捷克小提琴家帕諾夫卡。 他對這個孩子的才華感到很高興，並建議他帶他去巴黎去找著名的老師蘭伯特·馬薩德（Lambert Massard，1811-1892 年）。 1843年秋天，亨利克隨母親去了巴黎。 8月12日，他被巴黎音樂學院的學生錄取，這違反了允許8歲以上兒童入學的章程。當時的Venyavsky只有XNUMX歲！

他的叔叔，他母親的兄弟，著名的波蘭鋼琴家愛德華·沃爾夫，在法國首都的音樂界享有盛譽，積極參與了這個男孩的命運。 應 Wolf 的要求，Massard 在聽完這位年輕小提琴手的講解後，帶他去了他的班級。

Venyavsky 的傳記作者 I. Reise 說，Massard 對這個男孩的能力和聽力感到驚訝，決定進行一項非凡的實驗 - 他強迫他在不接觸小提琴的情況下通過耳朵學習魯道夫·克羅採 (Rudolf Kreutzer) 的協奏曲。

1846 年，韋尼亞夫斯基以勝利的姿態從音樂學院畢業，在畢業競賽中獲得一等獎和一枚大金牌。 由於 Venyavsky 是一名俄羅斯獎學金獲得者，這位年輕的獲獎者獲得了一把來自俄羅斯沙皇收藏的 Guarneri del Gesu 小提琴。

音樂學院的結局是如此輝煌，以至於巴黎開始談論 Venyavsky。 小提琴家的母親提供音樂會巡迴演出的合同。 Venyavsky 一家被對波蘭移民的崇敬所包圍，他們家裡有 Mickiewicz； 喬阿基諾·羅西尼 (Gioacchino Rossini) 很欣賞亨利克的才華。

當亨利克從音樂學院畢業時，他的母親帶著她的第二個兒子——未來的鋼琴演奏家約瑟夫 (Jozef) 來到了巴黎。 因此，維尼亞夫斯基一家又在法國首都逗留了兩年，而亨利克則繼續在馬薩學習。

12 年 1848 月 31 日，Venyavsky 兄弟在巴黎舉行告別音樂會並啟程前往俄羅斯。 在盧布林稍作停留後，亨利克前往聖彼得堡。 18 月 4 日、16 月 XNUMX 日、XNUMX 月 XNUMX 日和 XNUMX 日，他的個人音樂會在這裡舉行，取得了圓滿成功。

Venyavsky 將他的音樂學院課程帶到了聖彼得堡。 維奧蒂的第十七協奏曲在其中佔有突出的地位。 Massard 在法國古典學校教育他的學生。 從聖彼得堡的評論來看，這位年輕的音樂家相當隨意地演奏了維奧蒂協奏曲，並為其配備了“多餘的裝飾品”。 這種“刷新”經典的方式在當時並非個例，很多演奏家都因此受罪。 然而，她並沒有得到古典學派追隨者的同情。 “可以假設，”審稿人寫道，“Venyavsky 還沒有理解這部作品完全冷靜、嚴格的本質。”

當然，藝術家的年輕也影響了對精湛技藝的熱情。 不過，此時他的出手，已經不僅僅是技術，更是火熱的感情。 “這個孩子無疑是個天才，”出席他的音樂會的 Vieuxtan 說，“因為在他這個年紀，不可能有如此熱情的演奏，更不可能有這樣的理解和深思熟慮的計劃. 他比賽中的機械部分將會進化，但即使是現在，他的比賽方式也是我們在他這個年紀所沒有的。

在韋尼亞夫斯基的節目中，觀眾不僅被遊戲所吸引，也被他的作品所吸引。 這位年輕人創作了各種變奏曲和戲劇——浪漫曲、夜曲等。

母親和兒子從聖彼得堡前往芬蘭、狂歡、裡加，然後從那裡前往華沙，新的勝利等待著小提琴家。 然而，Venyavsky 夢想繼續他的教育，現在是作曲。 父母尋求俄羅斯當局的許可再次前往巴黎，1849 年，母子倆去了法國。 在途中，在德累斯頓，亨利克在著名的波蘭小提琴家卡羅爾·利賓斯基面前演奏。 “他非常喜歡 Genek，”Venyavskaya 在給丈夫的信中寫道。 “我們甚至演奏了莫扎特四重奏，即利賓斯基和格內克拉小提琴，尤茲克和我在鋼琴上演奏大提琴和中提琴的部分。 這很有趣，但也有驚喜。 Lipinski 教授請 Genek 拉第一小提琴。 你覺得這個男孩尷尬嗎？ 他帶領四重奏，就好像他很了解樂譜一樣。 利平斯基給了我們一封給李斯特的推薦信。

在巴黎，維尼亞夫斯基師從希波呂特科萊學習了一年的作曲。 他母親的信中說他正在努力為 Kreutzer 畫草圖，並打算自己寫作業。 他讀書很多：他最喜歡的是雨果、巴爾扎克、喬治桑和司湯達。

不過現在訓練結束了。 在期末考試中，維尼亞夫斯基展示了他作為作曲家的成就——以邁耶比爾的歌劇“先知”為主題的“鄉村瑪祖卡”和幻想曲。 又是一等獎！ “赫克托·柏遼茲 (Hector Berlioz) 已經成為我們儿子才華的仰慕者，”韋尼亞夫斯卡婭 (Venyavskaya) 在給丈夫的信中寫道。

在 Henrik 開闊道路音樂會之前，演奏家。 他年輕、英俊、迷人，他開朗開朗的性格吸引了人們的心，他的比賽讓聽眾著迷。 E. Chekalsky 所著的《神奇的小提琴》（The Magic Violin）這本書有點小報小說的味道，其中提供了這位年輕藝術家唐璜歷險記的許多有趣細節。

1851-1853 Venyavsky 遊覽了俄羅斯，當時對俄羅斯歐洲部分的主要城市進行了一次盛大的旅行。 除了聖彼得堡和莫斯科，他和他的兄弟還訪問了基輔、哈爾科夫、敖德薩、波爾塔瓦、沃羅涅日、庫爾斯克、圖拉、奔薩、奧廖爾、坦波夫、薩拉托夫、辛比爾斯克，兩年內舉辦了大約兩百場音樂會。

俄羅斯著名小提琴家 V. Bezekirsky 的書描述了 Venyavsky 生活中的一個奇怪的插曲，它描繪了他肆無忌憚的性格，非常嫉妒他在藝術領域的成功。 這一集的有趣之處還在於，它顯示了當藝術家的自尊心受到傷害時，維尼亞夫斯基是如何不屑地對待等級的。

1852 年的一天，Venyavsky 在莫斯科與捷克著名小提琴演奏家之一的威爾瑪·聶魯達 (Wilma Neruda) 一起舉辦了一場音樂會。 “今晚，在音樂上非常有趣，以一場重大醜聞為標誌，後果可悲。 Venyavsky 演奏了第一部分，當然，在第二部分中取得了巨大的成功——聶魯達，當她完成時，在大廳裡的 Vieuxtan 給她帶來了一束花。 觀眾們彷彿利用了這個方便的時刻，給了這位出色的演奏家熱烈的掌聲。 這讓韋尼亞夫斯基非常傷心，以至於他突然提著小提琴重新出現在舞台上，並大聲宣布他要證明自己比聶魯達高人一等。 台下圍滿了觀眾，其中不乏一位武將，毫不猶豫地大聲說話。 韋尼亞夫斯基興奮不已，想要開始演奏，用弓拍了拍將軍的肩膀，讓他別再說話了。 次日，韋尼亞夫斯基接到總督扎克列夫斯基的命令，要求他於24時離開莫斯科。

在他生命的早期，1853 年脫穎而出，舉辦了豐富的音樂會（莫斯科、卡爾斯巴德、馬里昂巴德、亞琛、萊比錫，維尼亞夫斯基在那里以最近完成的 fis-moll 協奏曲讓觀眾驚嘆不已）和作曲作品。 亨利克似乎痴迷於創造力。 第一首波蘭舞曲“莫斯科的回憶”，小提琴獨奏練習曲，幾首馬祖卡舞曲，輓歌柔板。 一段無言的羅曼史和一段迴旋曲都可以追溯到1853年。誠然，以上大部分都是更早創作的，現在才完成。

1858 年，Venyavsky 與安東·魯賓斯坦關係密切。 他們在巴黎的音樂會取得了巨大的成功。 在節目中，常見的演奏家作品包括貝多芬協奏曲和克羅採奏鳴曲。 在室內樂之夜，韋尼亞夫斯基演奏了魯賓斯坦的四重奏、巴赫的奏鳴曲之一和門德爾鬆的三重奏。 儘管如此，他的演奏風格仍然以演奏家為主。 1858 年的一篇評論說，在威尼斯狂歡節的表演中，他“進一步增強了他的前輩引入時尚的怪癖和笑話。”

1859 年成為韋尼亞夫斯基個人生活的轉折點。 它以兩件事為標誌——與英國作曲家、托馬斯·漢普頓勳爵的女兒伊莎貝拉·奧斯本-漢普頓訂婚，以及受邀前往聖彼得堡擔任皇家劇院獨奏家、宮廷獨奏家和俄羅斯音樂協會聖彼得堡分會。

韋尼亞夫斯基的婚禮於 1860 年 200 月在巴黎舉行。柏遼茲和羅西尼出席了婚禮。 應新娘父母的要求，Venyavsky 為自己投保了 XNUMX 法郎的巨額保險。 蘇聯小提琴家 I. Yampolsky 的傳記作者補充說：“每年必須向保險公司支付的巨額捐款後來成為 Venyavsky 持續財政困難的根源，也是導致他英年早逝的原因之一。”

婚後，韋尼亞夫斯基帶著伊莎貝拉回到了自己的家鄉。 他們在盧布林住了一段時間，然後搬到華沙，在那裡他們與莫紐什科成為了密友。

Venyavsky 在公共生活迅速興起的時期來到聖彼得堡。 1859年，俄羅斯音樂協會（RMO）成立，1861年開始改革，摧毀了俄羅斯以前的農奴制。 儘管他們半心半意，但這些改革從根本上改變了俄羅斯的現實。 60 年代的標誌是解放、民主思想的強大發展，這引起了藝術領域對民族性和現實主義的渴望。 民主啟蒙思想激起了最優秀的頭腦，而 Venyavsky 熱情的天性當然不能對周圍發生的事情無動於衷。 Venyavsky 與安東·魯賓斯坦 (Anton Rubinstein) 一起直接積極地參與了俄羅斯音樂學院的組織工作。 1860 年秋天，音樂學院的前身 RMO 系統開設了音樂課程。 “當時在聖彼得堡的最優秀的音樂力量，”魯賓斯坦後來寫道，“他們付出了他們的勞動和時間以獲得非常適度的報酬，即使只是為了為一項偉大的事業奠定基礎：Leshetitsky，Nissen-Saloman， Venyavsky 和其他人認為它發生了……在米哈伊洛夫斯基宮的音樂課上，每節課只收一銀盧布。

在開放式音樂學院，Venyavsky 成為第一位小提琴和室內樂團教授。 他對教學產生了興趣。 許多有才華的年輕人都在他的班級學習過——K. Putilov、D. Panov、V. Salin，他們後來成為傑出的表演者和音樂人物。 德米特里·帕諾夫，音樂學院講師，領導俄羅斯四重奏（帕諾夫、列昂諾夫、葉戈羅夫、庫茲涅佐夫）； 康斯坦丁·普蒂洛夫 (Konstantin Putilov) 是一位傑出的音樂會獨奏家，瓦西里·薩林 (Vasily Salin) 在哈爾科夫、莫斯科和基希訥烏任教，同時也從事室內樂活動。 P. Krasnokutsky，後來成為 Auer 的助手，開始跟隨 Venyavsky 學習； I. Altani 離開了 Venyavsky 的班級，儘管他更廣為人知的身份是指揮，而不是小提琴手。 一般來說，Venyavsky 僱用了 12 名員工。

顯然，Venyavsky 沒有完善的教學體系，也不是嚴格意義上的教師，儘管保存在列寧格勒國家歷史檔案館的由他編寫的課程表明，他試圖以多樣化的方式教育他的學生包含大量經典作品的劇目。 “在他和班級裡，一位偉大的藝術家產生了影響，衝動、忘我、不受約束、沒有系統性，”V. Bessel 回憶起他多年的研究時寫道。 但是，“不言而喻，評論和演示本身，即難度段落類的表演，以及表演方法的恰當指示，所有這些加在一起，價格很高。 ” 在課堂上，Venyavsky 仍然是一位藝術家，一位以他的遊戲和藝術天性吸引學生並影響他們的藝術家。

除了教育學，Venyavsky 在俄羅斯還履行了許多其他職責。 曾任皇家歌劇院芭蕾舞團管弦樂團獨奏家、宮廷獨奏家，兼任指揮。 但是，當然，Venyavsky 主要是一位音樂會表演者，舉辦了無數場獨奏音樂會，在合奏中演奏，領導了 RMS 四重奏。

四重奏於 1860 年至 1862 年與以下成員一起演奏：Venyavsky、Pikkel、Weikman、Schubert； 1863年起，卡爾·舒伯特被傑出的俄國大提琴家卡爾·尤里耶維奇·達維多夫所取代。 在很短的時間內，RMS 聖彼得堡分部的四重奏成為歐洲最好的四重奏之一，儘管 Venyavsky 的同時代人指出了作為四重奏的一些缺點。 他的浪漫天性過於熾熱和任性，無法將其限制在合奏表演的嚴格框架內。 然而，四重奏中不斷的工作甚至組織了他，使他的表演更加成熟和深刻。

然而，不僅四重奏，而且俄羅斯音樂生活的整個氛圍，與 A. Rubinstein、K. Davydov、M. Balakirev、M. Mussorgsky、N. Rimsky-Korsakov 等音樂家的交流，對 Venyavsky 產生了有益的影響，因為在很多方面都是藝術家。 Wienyavsky 自己的作品表明他對技術上的炫技效果的興趣減少了多少，而他對歌詞的渴望卻愈演愈烈。

他的音樂會曲目也發生了變化，其中很大一部分被經典曲目佔據——恰空、巴赫的獨奏奏鳴曲和組曲、貝多芬的小提琴協奏曲、奏鳴曲和四重奏。 在貝多芬的奏鳴曲中，他更喜歡克羅採。 也許，她在音樂會上的光彩與他很接近。 Venyavsky 多次與 A. Rubinstein 一起演奏 Kreutzer 奏鳴曲，在他最後一次在俄羅斯逗留期間，他曾與 S. Taneyev 一起演奏。 他為貝多芬的小提琴協奏曲創作了自己的華彩樂段。

Venyavsky對經典的詮釋證明了他藝術功力的深化。 1860 年，當他第一次到達俄羅斯時，人們可以在對他的音樂會的評論中讀到：“如果我們嚴格判斷，不被光彩沖昏頭腦，就不可能不注意到，在這裡的表演中更多的平靜，更少的緊張將是一個有用的補充”（我們正在談論門德爾松協奏曲的演奏）。 四年後，像 IS Turgenev 這樣敏銳的鑑賞家對他演奏貝多芬最後四重奏之一的評價具有完全不同的特徵。 14 年 1864 月 127 日，屠格涅夫寫信給寶琳·維亞爾多：“今天我聽到了貝多芬四重奏，作品。 XNUMX（遺作），由 Venyavsky 和 ​​Davydov 完美演奏。 這與莫林和雪維拉德的完全不同。 自從我上次聽到他的聲音以來，維尼亞夫斯基成長得非常快； 他用獨奏小提琴演奏巴赫的恰空，即使在無與倫比的約阿希姆之後，他也設法讓自己傾聽。

韋尼亞夫斯基的個人生活即使在婚後也幾乎沒有變化。 他一點都沒有冷靜下來。 仍然是綠色的賭桌和女人們在向他招手。

奧爾留下了球員維尼亞夫斯基的活生生的肖像。 一到威斯巴登，他就去了一家賭場。 “當我進入賭場時，你認為我從遠處看到了誰，如果不是 Henryk Wieniawski，他從一張賭桌後面朝我走來，身材高大，留著李斯特式的黑色長發和深色的大眼睛……他告訴我一周前他在卡昂演出，他和尼古拉·魯賓斯坦從聖彼得堡來，當他注意到我的時候，他正忙著 工作 在其中一張賭桌上，應用了一個如此正確的“系統”，以至於他希望在最短的時間內毀掉威斯巴登賭場的銀行。 他和尼古拉魯賓斯坦一起加入了他們的首都，由於尼古拉的性格更加平衡，他現在獨自繼續比賽。 Venyavsky 向我解釋了這個神秘“系統”的所有細節，據他說，該系統運行無誤。 自從他們到達後，”他告訴我，“大約兩週前，他們每人在共同企業中投資了 1000 法郎，從第一天起，每天為他們帶來 500 法郎的利潤。”

魯賓斯坦和維尼亞夫斯基也將奧爾拖入了他們的“事業”。 幾天來，兩位好友的“系統”都運轉良好，小伙伴們過著無憂無慮、快活快樂的生活。 “我開始收到我的收入份額，並考慮離開我在杜塞爾多夫的職位，以便在威斯巴登或巴登巴登找到一份永久性工作，根據臭名昭著的“制度”每天“工作”幾個小時……但是……有一天，魯賓斯坦出現了，輸光了所有的錢。

- 我們現在要做什麼？ 我問。 - 做？ 他回答說：“做什麼？ “我們要去吃午飯了！”

Venyavsky 在俄羅斯一直呆到 1872 年。在此之前的 4 年，也就是 1868 年，他離開了音樂學院，讓位給了奧爾。 最有可能的是，在安東·魯賓斯坦 (Anton Rubinstein) 離開她之後，他不想留下來，魯賓斯坦因與多位教授意見不合而於 1867 年辭去董事職務。 Venyavsky 是 Rubinstein 的好朋友，顯然，Anton Grigorievich 離開後在音樂學院發展的情況對他來說是無法接受的。 至於他在1872年離開俄國，在這方面，或許是他與華沙總督、波蘭王國的凶狠鎮壓者FF貝格伯爵的衝突起了作用。

有一次，在一場宮廷音樂會上，維尼亞夫斯基收到貝格的邀請，去華沙拜訪他並舉辦一場音樂會。 然而，當他來到州長面前時，卻把他趕出了辦公室，說他沒時間聽音樂會。 韋尼亞夫斯基離開時轉向副官：

“你說，總督對來訪者，平時都是這麼客氣的嗎？” - 哦耶！ 聰明的副官說。 “我別無選擇，只能祝賀你，”小提琴手說，向副官道別。

當副官將維尼亞夫斯基的話報告給貝格時，貝格勃然大怒，並命令這位頑固的藝術家在 24 點鐘被送出華沙，因為他侮辱了一位沙皇高級官員。 維尼亞夫斯基被整個華沙音樂劇送走鮮花。 但是與州長的事件影響了他在俄羅斯法院的地位。 因此，出於環境的意願，Venyavsky 不得不離開他為之獻出生命中最富有創造力的 12 年的國家。

無序的生活、酒、紙牌遊戲、女人在早期損害了 Wieniawski 的健康。 嚴重的心髒病始於俄羅斯。 對他來說更災難性的是 1872 年與安東·魯賓斯坦 (Anton Rubinstein) 的美國之行，期間他們在 244 天內舉辦了 215 場音樂會。 此外，Venyavsky 繼續過著狂野的生活。 他開始與歌手保拉盧卡有染。 “在音樂會和表演的狂野節奏中，小提琴手找到了賭博的時間。 就好像他在故意燃燒自己的生命，不放過他本就不好的身體。

火熱、喜怒無常、熱情洋溢，韋尼亞夫斯基能放過自己嗎？ 畢竟，他熱愛一切——藝術、愛情、生活。 此外，他與妻子沒有任何精神上的親密關係。 一個受人尊敬的小資產階級，她生了四個孩子，但她不能，也不想超越她的家庭世界。 她只關心丈夫吃的好吃的。 儘管 Venyavsky 越來越胖，患有心髒病，有生命危險，但她還是餵了他。 她丈夫的藝術興趣對她來說仍然很陌生。 於是，在家裡，沒有什麼留住他，沒有什麼讓他滿意。 伊莎貝拉之於他不像約瑟芬·艾德爾之於越南，也不像瑪麗亞·馬利布蘭-加西亞之於查爾斯·貝里奧。

1874 年他病重回到歐洲。 同年秋應邀到布魯塞爾音樂學院接替退休的維坦擔任小提琴教授。 韋尼亞夫斯基同意了。 在其他學生中，Eugene Ysaye 與他一起學習。 然而，1877 年，當 Vietang 病癒後希望返回音樂學院時，Wieniawski 心甘情願地去見他。 多年的連續出差又來了，這還帶著徹底毀掉的健康！

11 年 1878 月 XNUMX 日 Venyavsky 在柏林舉辦了一場音樂會。 約阿希姆把他的全班同學都帶到了他的音樂會。 部隊已經在欺騙他，他被迫坐著打球。 音樂會進行到一半時，一陣窒息迫使他停止演奏。 隨後，為了挽回局面，約阿希姆走上舞台，以演奏巴赫的恰空和其他幾首曲目結束了當晚的演出。

經濟不安全，需要支付保險單迫使 Venyavsky 繼續舉辦音樂會。 1878年底，應尼古拉·魯賓斯坦的邀請，他前往莫斯科。 即使在這個時候，他的比賽也能吸引觀眾。 關於這場於 15 年 1878 月 17 日舉行的音樂會，他們寫道：“在我們看來，觀眾和藝術家本人都忘記了一切，並被帶到了一個迷人的世界。” 正是在這次訪問期間，Venyavsky 於 XNUMX 月 XNUMX 日與 Taneyev 一起演奏了 Kreutzer 奏鳴曲。

演唱會沒有成功。 再一次，就像在柏林一樣，藝術家在奏鳴曲的第一部分之後被迫中斷表演。 莫斯科音樂學院的年輕教師阿爾諾·吉爾夫為他完成了演奏。

22 月 XNUMX 日，Venyavsky 本應參加一場慈善音樂會，以支持幫助藝術家遺孀和孤兒的基金。 起初他想演奏貝多芬協奏曲，後來改用門德爾松協奏曲。 然而，他覺得自己已經無力演奏大調曲目，於是決定將自己局限在兩首曲子上——貝多芬的F大調浪漫曲和他自己創作的《傳奇》。 但他也沒有實現這個意圖——在《浪漫》之後他離開了舞台。

在這種狀態下，Venyavsky 於 1879 年初離開前往俄羅斯南部。 就這樣開始了他最後的巡迴演唱會。 搭檔是法國著名歌手德西蕾·阿爾托。 他們到達敖德薩，在那裡，在兩場演出（9 月 11 日和 14 日）之後，Venyavsky 病倒了。 沒有繼續遊覽的問題。 他在醫院躺了大約兩個月，艱難地（20 月 1879 日）舉行了另一場音樂會，然後返回莫斯科。 14 年 1880 月 XNUMX 日，這種疾病再次襲擊了維尼亞夫斯基。 他被安置在馬林斯基醫院，但在著名的俄羅斯慈善家 NF von Meck 的堅持下，於 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日，他被轉移到她的家中，在那裡他得到了特別的照顧和照顧。 這位小提琴家的朋友在聖彼得堡組織了一場音樂會，所得款項用於支付保險費，並為維尼亞夫斯基一家提供保險費。 AG 和 NG 魯賓斯坦、K. Davydov、L. Auer、小提琴家的兄弟 Józef Wieniawski 和其他主要藝術家出席了音樂會。

31 年 1880 月 XNUMX 日韋尼亞夫斯基去世。 “我們在他身上失去了一位無與倫比的小提琴家，”P. 柴可夫斯基·馮·梅克 (P. Tchaikovsky von Meck) 寫道，“以及一位非常有天賦的作曲家。 在這方面，我認為維尼亞夫斯基非常有天賦。 他迷人的傳奇和 c 小調協奏曲的某些部分證明了他具有嚴肅的創作才能。

3月XNUMX日，追悼會在莫斯科舉行。 在 N. 魯賓斯坦的指揮下，莫斯科大劇院的管弦樂隊、合唱團和獨奏家演奏了莫扎特的安魂曲。 然後裝有維尼亞夫斯基骨灰的棺材被運到華沙。

送葬隊伍於 8 月 XNUMX 日抵達華沙。 整個城市都在哀悼。 “在聖十字大教堂裡，在高高的靈車上，完全用哀悼布裝飾，周圍環繞著銀燈和燃燒的蠟燭，放置著一口棺材，用紫色天鵝絨裝飾，裝飾著華麗的鮮花。 棺材上和靈車台階上放著許多精美的花圈。 棺材中間放著這位偉大藝術家的小提琴，上面全是鮮花和哀悼的面紗。 波蘭歌劇藝術家、音樂學院學生和音樂協會成員演奏了莫紐什科的安魂曲。 除了凱魯比尼的《Ave, Maria》外，只演奏了波蘭作曲家的作品。 年輕、才華橫溢的小提琴家 G. Bartsevich 在管風琴伴奏下以真正藝術的方式演奏了富有詩意的維尼亞夫斯基傳奇。

於是，波蘭首都在藝術家最後的旅程中為他送行。 根據他自己的願望，他在 Povoznkovsky 公墓埋葬了他，他在死前反复表達了這一願望。

L.拉本