在音樂學院學習如何？

以前，學生在音樂學校學習 5 或 7 年——這取決於所選擇的專業（即教學樂器）。 現在，隨著這一教育部門的逐步改革，培訓條款也發生了變化。 現代音樂和藝術學校提供兩種課程可供選擇——專業預科（8 年）和一般發展（即輕量級課程，平均設計 3-4 年）。

音樂學校最重要的科目

學生每週兩次參加專業課程，即學習演奏他選擇的樂器。 這些課程是針對個人的。 該專業的老師被認為是主要老師，主要導師，通常從一年級到教育結束與學生一起工作。 通常，學生會依附於他的專業老師，更換老師往往成為學生放棄音樂學校課程的原因。

在專業課程中，直接練習樂器、學習練習和各種曲目，為考試、音樂會和比賽做準備。 一年中的每個學生都必須完成教師在學生個人計劃中製定的特定課程。

任何進展報告都以技術測試、學術音樂會表演和考試的形式公開。 整個曲目都是用心學習和演奏的。 這個系統運作良好，通常在 7-8 年內，一位演奏得體的音樂家肯定會從一個或多或少有能力的學生中脫穎而出。

音樂理論學科

音樂學校課程的設計旨在為學生提供最通用的音樂理念，不僅要培養他成為熟練的演奏者，還要培養稱職的聽眾，培養審美上富有創造力的人。 為了解決這些問題，視唱練耳和音樂文學等學科在很多方面都有幫助。

視唱練耳 – 大量時間用於研究音樂素養、聽力發展、音樂思維和記憶力的主題。 這些課程中的主要工作形式：

• 根據音符唱歌（發展流利閱讀音符的技能，以及對音符中所寫內容的內部“預聽”）；
• 通過耳朵分析音樂元素（音樂被認為是一種具有自己規則和模式的語言，請學生通過耳朵識別各個和聲及其優美的鏈條）；
• 音樂聽寫（從記憶中第一次聽到或眾所周知的旋律的樂譜）；
• 歌唱練習（培養純音調的技巧——即純唱，有助於掌握越來越多的音樂語言新元素）；
• 合唱（合唱是發展聽力的有效手段，因為它迫使學生相互適應，從而獲得優美的聲音組合）；
• 創造性任務（創作旋律、歌曲、選擇伴奏和許多其他有用的技能，讓您感覺自己像一個真正的專業人士）。

音樂文學 – 一個精彩的課程，學生有機會詳細了解古典音樂的最佳作品，了解音樂史的細節，偉大作曲家的生活和作品 - 巴赫，海頓，莫扎特，貝多芬，格林卡、柴可夫斯基、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等。 音樂文學的學習發展博學，所學作品的知識在學校的普通學校文學課上會派上用場（有很多交叉點）。

一起製作音樂的樂趣

在音樂學校，必修科目之一是學生將一起唱歌或演奏樂器。 它可以是合唱團、管弦樂隊或合奏團（有時以上都有）。 通常，合唱團或管弦樂隊是最受歡迎的課程，因為學生的社交活動在這裡進行，他在這裡與朋友見面並交流。 好吧，聯合音樂課的過程只會帶來積極的情緒。

音樂學校教授哪些選修課？

很多時候，孩子們會學習一種額外的樂器：例如，對於小號手或小提琴手來說，它可以是鋼琴，對於手風琴手來說，它可以是多姆拉或吉他。

在一些學校的新現代課程中，您可以找到演奏電子樂器、音樂信息學（借助計算機程序編輯或創作音樂的創造力）的課程。

了解更多有關本土傳統和文化的知識，可以學習民間傳說和民間藝術。 節奏課程讓您通過動作來理解音樂。

如果學生有明顯的作曲傾向，那麼學校將嘗試展示這些能力，如果可能的話，為他組織作曲班。

如您所見，音樂學校的課程非常豐富，拜訪她能帶來不少好處。 我們在上一期中談到了什麼時候開始在音樂學校學習比較好。