鋼琴演奏：問題簡史
專業音樂表演的歷史始於第一首用音符寫成的音樂作品出現的時代。表演是作曲家和表演者雙向活動的結果，作曲家透過音樂表達自己的思想，而表演者則將作者的創作變為現實。
表演音樂的過程充滿秘密與奧秘。在任何音樂詮釋中，兩種傾向既是朋友又是競爭者：對作曲家思想的純粹表達的渴望和對演奏家完整自我表達的渴望。一種傾向的勝利必然導致兩種傾向的失敗──這是一個悖論！
讓我們踏上一段迷人的鋼琴和鋼琴演奏歷史之旅，並嘗試追溯作者和演奏者在各個時代和幾個世紀中如何互動。
十七至十八世紀：巴洛克與早期古典主義
在巴赫、斯卡拉蒂、庫普蘭和韓德爾的時代，演奏家和作曲家之間幾乎是共同創作的關係。表演者有無限的自由。音樂文本可以用各種 Melismas、fermatas 和變奏來補充。兩本說明書的羽管鍵琴被無情地使用了。低音線和旋律的音高根據需要改變。將這個或那個部分升高或降低一個八度是很正常的事情。
作曲家依靠解釋者的精湛技藝，甚至懶得作曲。在用數位貝斯結束後，他們將作品委託給表演者的意願。自由前奏曲的傳統仍然存在於古典樂器獨奏協奏曲的大師華彩樂段。直到今天，作曲家和演奏家之間這種自由的關係仍然沒有解開巴洛克音樂的謎團。
18世紀後期
鋼琴表演的突破是三角鋼琴的出現。隨著「樂器之王」的出現，大師風格的時代開始了。
貝多芬將他的天才的全部力量和力量都運用到了樂器上。作曲家的 32 首奏鳴曲是鋼琴的真正演變。如果莫札特和海頓還在鋼琴中聽到管弦樂器和歌劇花腔，那麼貝多芬聽到的是鋼琴。貝多芬希望他的鋼琴聽起來像貝多芬想要的那樣。筆記中出現了細微差別和動態色調，由作者親手標記。
到了 1820 年代，出現了一批演奏家，例如 F. Kalkbrenner、D. Steibelt，他們在演奏鋼琴時最看重的是精湛技藝、震撼力和轟動效應。在他們看來，各種樂器效果的嘎嘎聲才是最重要的。為了自我展示，也舉辦了大師們的比賽。 F·李斯特恰當地將這些表演者稱為「鋼琴雜技演員的兄弟會」。
浪漫的19世紀
19世紀，空洞的精湛技藝讓位給浪漫的自我表達。同時作曲家和演奏家：舒曼、蕭邦、孟德爾頌、李斯特、柏遼茲、葛利格、聖桑、布拉姆斯——將音樂提升到了一個新的境界。鋼琴成為了告白靈魂的一種手段。透過音樂表達的感情被詳細、細緻、無私地記錄下來。這種感覺開始需要小心處理。音樂文本幾乎成了一座神殿。
漸漸地，掌握作者音樂文本的藝術和編輯音符的藝術出現了。許多作曲家認為編輯過去時代天才的作品是一種責任和榮譽。正是由於門德爾松，世界才知道了 JS 巴赫的名字。
20世紀是偉大成就的世紀
20世紀，作曲家將演奏過程轉向對音樂文本和作曲家意圖的毫無疑問的崇拜。拉威爾、史特拉汶斯基、梅特納、德布西不僅詳細地記錄了樂譜中的任何細微差別，而且還在期刊上發表了威脅性的言論，指責不道德的表演者歪曲了作者的偉大音符。反過來，表演者們憤怒地斷言，演繹不能成為陳腔濫調，這就是藝術！
鋼琴演奏的歷史經歷了許多變化，但諸如S. Richter、K. Igumnov、G. Ginzburg、G. Neuhaus、M. Yudina、L. Oborin、M. Pletnev、D. Matsuev等人已經證明了他們的創造力在作曲家和演奏家之間是無法匹敵的。兩者服務於同一件事——女王陛下的音樂。
