音樂中的節奏是什麼？

如果您是音樂新手，那麼觀看另一位音樂家演奏他們的樂器可能既令人興奮又令人生畏。 他們是如何做到如此精確地跟隨音樂的？ 他們從哪裡學會同時在節奏、旋律和聲音之間取得平衡？

這比你想像的要容易。 音樂家依靠稱為節奏的概念來賦予音樂結構和吸引人的節奏，從而增強整體聲音體驗。 但是音樂中的節奏是什麼？ 又如何用它在音樂中傳達不同的感受？

下面，我們將把它全部分解，看看一些最重要的速度慣例，這樣你就可以開始在你的歌曲中利用時間的力量。 讓我們開始吧！

什麼是節奏？

在最簡單的意義上，音樂中的節奏是指作曲的節奏或速度。 從意大利語翻譯過來，tempo 的意思是“時間”，表示這種音樂元素將樂曲結合在一起的能力。 正如我們依靠時鐘來判斷何時從一個地方移動到另一個地方一樣，音樂家使用節奏來知道在哪裡演奏一段音樂的不同部分。

在更經典的作品中，速度以每分鐘節拍數或 BPM 為單位，並且還帶有速度標記或節拍器標記。 這通常是一個數字，用於確定一首音樂中每分鐘有多少節拍。 在樂譜上，正確的速度顯示在第一小節的上方。

在現代音樂中，歌曲通常具有恆定的節奏，但也有一些值得注意的例外。 但是，速度可以改變。 在更傳統的古典音樂作品中，節奏可能會在整首樂曲中多次變化。 例如，第一個樂章可能有一個節奏，而第二個樂章可能有不同的節奏，即使它們都是同一首曲子。

在註意到明顯的調整之前，速度保持不變。 這首曲子的節奏可以比作人類心臟的跳動。 節奏保持恆定且均勻，但如果你開始增加能量，節拍會更快，從而產生節奏變化。

步速與 BPM

您可能在 DAW 中遇到過每分鐘節拍，簡稱 bpm。 在西方音樂中，BPM 是一種以相同速度測量均勻間隔節拍的速度的方法。 數字越高，點擊速度越快，因為每個片段的點擊次數越多。

但是，重要的是要注意每分鐘的節拍與節奏不同。 您可以以相同的節奏或速度演奏不同的節奏。 因此，節奏在樂曲中不一定是明確的，而是作為歌曲的中心結構並且可以被感覺到。 可以有與您的節拍相匹配的相同節奏，但沒有必要保持時間。

您通常可以在 DAW 的頂部菜單欄中找到每分鐘節拍數，在 Ableton 中它位於左上角：

簡而言之，每分鐘節拍是一種衡量節奏的方法。 Tempo 是一個比較全面的概念，包括各種形式的節奏和節奏的質量。

流行音樂中的 BPM

音樂中的 BPM 可以傳達不同的感受、樂句，甚至整個流派。 您可以以任何速度創作任何流派的歌曲，但是某些流派屬於一些一般的速度範圍，這可能是一個有用的指南。 一般來說，較快的速度意味著一首更有活力的歌曲，而較慢的速度則創造出更輕鬆的樂曲。 以下是一些主要流派的每分鐘節拍數：

• 搖滾：70-95 bpm
• 嘻哈：每分鐘 80-130 次
• 節奏藍調：70-110 bpm
• 流行音樂：110-140 bpm
• 電火花：120-145 bpm
• 技術：130-155 bpm

當然，這些建議應該持保留態度。 它們有很多偏差，但是您可以看到節奏如何不僅可以確定歌曲，還可以確定它們存在的流派。 速度是與旋律和節奏相同的音樂元素。

節奏如何與時間標誌一起工作？

速度以每分鐘節拍數或 BPM 來衡量。 但是，在演奏音樂作品時，也需要考慮到歌曲的臨時簽名。 拍號對於在音樂中創造節奏至關重要，表示每個小節有多少拍子。 它們看起來像兩個相互疊加的數字，例如 3/4 或 4/4。

上面的數字顯示每個小節有多少節拍，底部的數字顯示每個節拍持續多長時間。 在 4/4（也稱為公共時間）的情況下，每個小節有 4 個節拍，每個節拍都表示為一個四分音符。 因此，以 4/4 拍每分鐘 120 拍的樂曲將有足夠的空間在一分鐘內播放 120 個四分音符。

除了從一種運動到另一種運動的過渡之外，速度的指定是相當恆定的。 另一方面，臨時簽名會根據作品的需要進行不同的倒計時。 通過這種方式，節奏作為一個恆定的、具有約束力的元素，讓我們在其他地方變得更柔和、更自由。

當速度改變時，作曲家可能會在樂譜中使用雙虛線，引入新的速度符號，通常帶有新的調號和可能的臨時簽名。

即使您是音樂理論的新手，您也會直觀地了解不同節奏的工作原理。 這就是為什麼你幾乎可以猛擊任何一首歌，讓它具有“意義”。 我們都知道如何趕上節奏並在給定的節奏參數範圍內工作。

您甚至可以將速度和 BPM 與時鐘的滴答作響進行比較。 由於一分鐘有 60 秒，時鐘以 60 BPM 的速度滴答作響。 時間和節奏是密不可分的。 從邏輯上講，一首以 60 以上的速度播放的歌曲會讓我們感到精力充沛。 我們實際上正在進入一個新的、更快的步伐。

音樂家經常在頂級 DAW 中使用節拍器或點擊音軌等樂器來幫助在演奏一段音樂時保持時間和節奏，儘管在大多數情況下，這種計數是由指揮完成的。

使用速度符號對速度類型進行分類

速度也可以分為稱為速度標記的特定範圍。 速度記譜法通常由意大利語、德語、法語或英語單詞表示，這有助於確定速度和情緒。

我們將在下面介紹一些傳統的速度符號，但請記住，您可以將不同的速度表達式相互混合和匹配。 古典音樂中最引人注目的例子之一可以在古斯塔夫·馬勒的作品中找到。 這位作曲家有時將德國的速度記譜法與傳統的意大利記譜法結合起來，創造出更具描述性的方向。

因為音樂是一種通用語言，所以最好理解以下每個術語，這樣您就可以按預期演奏樂曲，並在速度方面快速執行。

意大利節奏標記

你會注意到一些傳統的意大利節奏記法有一個特定的範圍。 其他音樂術語指的是節奏的質量而不是給定的速度。 請記住，速度名稱不僅可以指某個範圍，還可以指其他詞，以表示作品速度的一般質量。

• 嚴肅的： 緩慢而莊重，每分鐘 20 到 40 次
• Largo： 一般來說，每分鐘 45-50 次
• 減緩： 慢，40-45 bpm
• 諺語： 慢，55-65 bpm
• 阿丹特： 步行速度從每分鐘 76 到 108 次
• 柔板： 相當慢，每分鐘 65 到 69 次
• 主持人： 中等，每分鐘 86 到 97 次
• 快板： 中等速度，每分鐘 98 – 109 次
• 快板： 快、快、快樂 每分鐘 109 到 132 次
• 萬歲： 活潑快速，每分鐘132-140次
• 急速： 速度極快，每分鐘 168-177 次
• 普雷蒂西莫： 比 presto 更快

德國節奏標記

• 克拉夫提： 精力充沛或強大
• 朗三： 慢慢地
• 勒哈夫特： 歡快的心情
• 馬西格： 中速
• 拉施： 快
• 施內爾： 快
• 受寵若驚： 動畫，現場

法語速度標記

• 郵編： 速度慢
• 中度： 節奏適中
• 迅速的： 快
• 如果： 活著
• 維特： 快

英語節奏標記

這些術語在音樂製作領域很常見，無需進一步解釋，但值得列出它們，因為您可能會驚訝於其中一些詞帶有特定的節奏。

• 慢慢地
• 民謠
• 悠閒
• 適用介質： 這堪比步行的步伐，或行板
• 穩定的岩石
• 中上
• 輕快
• 明亮地
• Up
• 快

附加條款

上述速度符號主要處理正常速度，但還有其他用於表達目的的詞。 事實上，速度指示和下面列出的一個或多個詞一起用於更具體地指示速度的情況並不少見。

例如，allegro agitato 表示快速、興奮的語氣。 Molto allegro 的意思是非常快。 結合諸如 Meno Mosso、Marcia moderato、Pio Mosso、motion pic Mosso 之類的術語，天空就是極限。 您會發現古典和巴洛克時期的一些作品僅以其速度標記命名。

這些額外的意大利語單詞提供了更多的音樂背景，因此可以播放任何樂曲來傳達樂曲的原始含義和感覺。

• 皮卡德： 為了娛樂
• 攪拌： 以激動的方式
• 康摩托： 有運動
• 阿賽： 很
• 能源： 充滿活力
• L'istesso: 以同樣的速度
• 馬非托波： 不會太多
• 馬西婭： 以進行曲的風格
• 莫爾托： 很
• 菜單： 速度較慢
• 莫索： 動畫快速
• 皮烏： 更多
• 小： 一點
• 蘇比托： 突然間
• 節奏科莫多： 以舒適的速度
• 節奏迪： 在速度
• 節奏朱斯托： 以恆定速度
• 節奏採樣： 正常的速度

節奏的變化

音樂可以改變部分之間的速度，但也可以自由調整，bpm 從一個部分平滑過渡到另一個部分。 很難找到現代的例子，但在 ASHWARYA 的這首黑暗流行歌曲中，您可以感受到詩句和合唱之間節奏的變化：

在所有古典樂曲中都發現了節奏的變化：

在上面的例子中，節奏在樂曲的第一個樂章後加快。 還有其他意大利語單詞可以幫助音樂家理解如何演奏這種或那種節奏的變化。 許多作曲家今天仍在使用這些術語，因此如果您想在演奏時優先考慮更多表現力，則值得了解它們：

• 加速器： 越來越快
• 阿拉甘多： 在樂曲結束時降低節奏
• Doppio più mosso： 倍速
• Doppio più lento： 半速
• 倫坦多： 逐漸變慢變軟
• 梅諾莫索： 更少的運動
• 美諾摩托： 更少的運動
• 拉倫坦多： 逐漸放緩
• 里塔丹多： 慢下來
• 魯巴托：自由 根據當下的需要調整節奏
• Tempo Primo 或 A Tempo： 回到原來的節奏

我們都直觀地了解節奏，但是如果您花時間了解它的工作原理並將音樂理論融入我們的日常作品中，您會發現許多新的音樂可能性。 意大利語這個詞對你來說自然是陌生的，但你演奏的音樂越多，遇到這些古老的節奏慣例，它們就越會成為你演奏和表達的第二天性。

在您的音樂中享受節奏演奏的樂趣，並確保查看我們有關理解音樂理論的其他資源。