如何構建鼓點？

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演奏樂器是一種交流方式，鼓也不例外。 我們不是用詞，而是用節奏來操作，它就像語言一樣有自己的結構，即 MEASURE = 字母，TAKT = 單詞，PHASE = 句子。 一個短語，通常由 4、8、12、16 個小節組成，是一個以句點結尾的句子。 對於鼓手來說，句號意味著，例如，演奏過渡和敲鈸。 樂句的順序構成了整首樂曲。

信件

鼓手 Benny Greb 在他的學校“The Language of Drumming”中完美地類比了字母。 他的概念在鼓界得到了很好的評價。 它將打擊樂器組呈現為一種我們與聽眾交談的語言。 Benny Greb 創建的學習音樂語言的系統，正如他自己認為的那樣，是通用且永恆的，因為它幾乎適用於所有音樂風格。

這所學校的想法是學習音樂字母表，其中每個字母在部分度量中都有其等價物。

這是一個例子：

上面的示例顯示了字母 AP，其中每個連續的一個將節拍移動一個值，在本例中為十六進制。 另一種變體是用你的腳演奏這種模式。 通過在踩镲上添加八分音符固定音和為“二和四”添加小軍鼓，我們得到以下練習：

正如我們在上面的示例中看到的，練習涉及重複每個字母多次。 掌握它們可以幫助您理解十六進制結構，並為進一步構建整個短語或單詞打開大門。

話說

現在，讓我介紹一些使用全詞創建的方法。 應從每個字母中選擇一個小節，即字母 A 的第一個小節，字母 C 的第二個小節，字母 A 的第三個小節和字母 D 的第四個小節。每個後續小節在字母中都有其等效項（即一個小節 4 / 4 有 4 個字母）。

下面是一些例子：

我們可以從這些組合中創造出各種節奏。 這很有趣，同時也是一個很好的鍛煉你的音樂想像力的練習。 上面的字母也可以用來練習，比如右手放在HH或者ride上，或者左手練習鬼音。

創建您自己的示例，看看它如何轉化為您的日常遊戲！

句子

造句就是將單詞連接成一個邏輯整體，即一種形式。 在下面的示例中，我展示了一個由單小節 ADCP 單詞組合而成的八小節短語，其中最後一個小節是結尾，是短語的摘要，在第三和第四小節中有明確的填充。

句子和填充物的長度可以自由修改。 一個音樂句子最多可以持續四個小節。 重複四次的模式給了我們十六個小節的短語。

鼓手經常犯的一個錯誤是演奏與給定短語的主要思想不符的填充物。 說到結構，錯誤是，例如，在“one and three”上演奏基於慢節奏的簡單節奏，在“two-four”上演奏小軍鼓，以及在演奏非常密集的八分镲時演奏精緻的踩镲。填充或十六進制轉換。 邁克波特諾的風格。

說起動態，輕柔地彈奏節奏，大聲地傳遞兩倍，沒有任何理由是錯誤的——這就像給孩子講睡前故事，然後喊出最後一句話。

語調 = 動態

與另一個人交談時，一個人使用語音語調，這在口頭交流中起著巨大的作用。 多虧了語調，我們表達了情感，通過調節音高和強度，我們賦予所說的話以意義。 在打鼓時，表達的作用是由動態來發揮的，因此我們可以賦予樂曲特定的特徵。 據說，好的節奏，當我們感覺到它在承載，它在搖擺時，就有所謂的groove。 這在很大程度上取決於動態和聲音差異的適當安排。

示例：

在軍鼓本身上，我們可以獲得幾種類型的聲音，具體取決於發音（聲音產生的方式）：

1. Cross Stick（用一根棍子敲擊輪輞，一端粘在膜上1/3距離）當然是正常的敲擊。

2. Ghost Notes（所謂的精靈，無重音，過渡筆劃，輕彈，通常在重音之間）。

3. Rim Shot（通過同時擊打隔膜和軍鼓邊緣獲得的重音擊球）。

4. 按壓——一種用一隻手用一個動作（或者按壓滾輪或嗡嗡滾輪）進行不定次數的擊打的技術。

正常中風。

我們如何動態應用不同的演奏技巧會影響我們節奏的承載能力！

總結

音樂語言的持續改進對於現代鼓手來說非常重要，因為它對發展自己的風格（包括聲音和律動）是有益的。 本文介紹的系統非常適合練習演奏節奏的準確性，以及手臂和腿的效率和獨立性，最重要的是 - 它可以培養想像力，讓您有意識地創造任何音樂風格的新組合。