瓦迪姆·薩爾馬諾夫 |
瓦迪姆·薩爾馬諾夫
V. Salmanov 是一位傑出的蘇聯作曲家，創作了許多交響樂、合唱、室內器樂和聲樂作品。 他的清唱詩十二”（根據 A. Blok 的說法）和合唱循環“Lebedushka”，交響樂和四重奏成為蘇聯音樂的真正征服。
薩爾馬諾夫在一個聰明的家庭長大，那裡經常播放音樂。 他的父親是一位專業的冶金工程師，他是一位出色的鋼琴家，在空閒時間在家演奏各種作曲家的作品：從 JS Bach 到 F. Liszt 和 F. Chopin，從 M. Glinka 到 S. Rachmaninoff。 父親注意到兒子的能力，從 6 歲起就開始給他系統的音樂課，兒子不無反抗，順從了父親的意願。 在這位年輕有為的音樂家進入音樂學院前不久，他的父親去世了，1936 歲的瓦迪姆去了一家工廠工作，後來開始從事水文地質學。 但有一天，在參觀了 E. Gilels 的音樂會後，他對所聽到的內容感到興奮，他決定全身心地投入到音樂中。 與作曲家 A. Gladkovsky 的會面加強了他的這一決定：XNUMX 年，Salmanov 進入列寧格勒音樂學院學習 M. Gnesin 的作曲和 M. Steinberg 的樂器。
薩爾馬諾夫是在光榮的聖彼得堡學派的傳統中長大的（這在他早期的作品中留下了印記），但同時他對當代音樂也非常感興趣。 從學生作品中，3 段戀情在聖彼得堡脫穎而出。 A、布洛克——薩爾馬諾夫最喜歡的詩人，《弦樂組曲》和《小交響曲》，其中已經體現了作曲家風格的個性特徵。
隨著偉大衛國戰爭的開始，薩爾馬諾夫奔赴前線。 戰爭結束後，他的創作活動恢復了。 自 1951 年以來，列寧格勒音樂學院的教學工作開始並持續到他生命的最後幾年。 十五年來，創作了 3 個弦樂四重奏和 2 個三重奏，交響畫“森林”，聲樂交響詩“Zoya”，2 部交響曲（1952 年，1959 年），交響組曲“Poetic Pictures”（基於GX Andersen 的小說）、清唱劇——詩“十二”（1957 年）、合唱循環“……但心跳”（在 N. Hikmet 的詩句上）、幾本浪漫小說等。在這些年的工作中，藝術家的概念是精煉的——在其基礎上高度道德和樂觀。 它的本質在於肯定深刻的精神價值，幫助一個人克服痛苦的搜索和經歷。 同時，風格的個體特徵被定義和磨練：在奏鳴曲-交響樂循環中對奏鳴曲快板的傳統解釋被拋棄，循環本身被重新思考； 增強了和弦，人聲線性獨立運動在主題發展中的作用（這導致作者在未來有機地實施串行技術）等。俄羅斯主題在波羅季諾的第一交響曲中聽起來很明亮，在概念上是史詩，和其他組成。 清唱詩《十二人》清楚地體現了公民的立場。
自 1961 年以來，Salmanov 一直使用串行技術創作許多作品。 這些是從第三到第六（1961-1971）的四重奏，第三交響曲（1963），弦樂團和鋼琴奏鳴曲等。然而，這些作品並沒有在薩爾馬諾夫的創作演變中劃出一條清晰的界限：他管理使用作曲技術的新方法本身不是目的，而是將它們有機地包含在他們自己的音樂語言手段系統中，使它們從屬於他們作品的思想、形象和作曲設計。 例如，《第三交響曲》是作曲家最複雜的交響樂作品。
自 60 年代中期以來。 新的連勝開始，作曲家作品的高峰期。 前所未有地，他的工作密集而富有成效，創作了合唱團、浪漫曲、室內器樂、《第四交響曲》（1976 年）。 他的個人風格達到了最大的完整性，總結了多年的搜索。 “俄羅斯主題”再次出現，但以不同的身份出現。 作曲家轉向民間詩文，並以此為起點，創作出充滿民歌的旋律。 例如合唱音樂會“天鵝”（1967）和“好人”（1972）。 第四交響曲是薩爾馬諾夫交響樂發展的結果； 同時，這也是他的新創意起飛。 三部分循環以明亮的抒情哲學圖像為主。
在 70 年代中期。 薩爾馬諾夫用才華橫溢的沃洛格達詩人 N. Rubtsov 的話來寫小說。 這是作曲家最後的作品之一，既表達了人與自然交流的願望，也表達了對生活的哲學反思。
薩爾馬諾夫的作品向我們展示了一位偉大的、嚴肅的、真誠的藝術家，他在音樂中銘記並表達了各種生活衝突，始終忠於崇高的道德和倫理立場。
T·埃爾紹娃
