如何學習鋼琴即興：即興創作技巧
祝你心情愉快，親愛的讀者。在這篇簡短的文章中，我們將討論如何學習即興創作：我們將討論一些一般要點並研究與鋼琴相關的即興創作的基本技巧。
總的來說，即興創作也許是音樂中最神秘、最神秘的過程之一。大家知道，這個字指的是邊演奏邊直接作曲，也就是同時演奏和作曲。
當然，並不是每個音樂家都知道即興創作的技術（現在主要是爵士音樂家、作曲家和伴奏歌手可以做到這一點），這項業務是每個從事這項工作的人都可以從事的。一些即興創作的技巧是隨著經驗的累積而在不知不覺中發展和鞏固的。
即興創作最重要的是什麼？
這裡我們逐字列出：主題、和聲、節奏、結構、形式、流派和風格。現在讓我們更詳細地闡述我們想向您傳達的內容：
- 主題或和諧網格的存在， 在此基礎上進行鋼琴即興創作並不是必要的，但是是可取的（就其意義而言）；在古代音樂時代（例如巴洛克音樂），即興創作的主題是由局外人（博學的作曲家、表演者或無學的聽眾）賦予表演者的。
- 塑造音樂的需要，也就是說，賦予它任何一種音樂形式——當然，你可以無休止地即興創作，但你的聽眾會開始感到疲倦，你的想像力也一樣——沒有人願意聽大約同樣的東西三遍，演奏起來很不愉快（當然，如果你不以詩句或迴旋曲的形式即興演奏）。
- 選擇類型 – 即您將要關注的音樂作品類型。你可以即興創作華爾滋風格，或是進行曲風格，你可以在演奏時想出瑪祖卡舞曲，或者你可以想出歌劇詠嘆調。本質是一樣的－華爾滋必須是華爾茲，進行曲必須類似於進行曲，瑪祖卡必須是超級瑪祖卡，具有其所有特徵（這裡有一個形式、和諧的問題，和節奏）。
- 款式選擇 也是一個重要的定義。風格是一種音樂語言。假設柴可夫斯基的華爾滋和蕭邦的華爾滋不是一回事，很難將舒伯特的音樂時刻與拉赫曼尼諾夫的音樂時刻混淆（這裡我們提到了不同的作曲家風格）。在這裡，你也需要選擇一個指導方針——以一些著名音樂家、作曲家的方式即興創作（只是不需要模仿——這是一個不同的，但也很有趣的活動），或某種音樂（比較－爵士風格或學術風格的即興創作，布拉姆斯浪漫民謠的精神或蕭斯塔科維奇怪誕諧謔曲的精神）。
- 有節奏的組織 – 這是對初學者有很大幫助的事情。感受節奏，一切都會好起來的！事實上，首先，你將在什麼節拍（脈衝）中安排你的音樂，其次，決定節奏：第三，你的小節內將包含什麼內容，什麼樣的小持續時間的運動——十六分音符或三連音，或一些複雜的節奏，或者可能是一堆切分音？
- 質感，簡單來說，就是一種呈現音樂的方式。你會得到什麼？或嚴格的和弦，或左手的華爾滋低音和弦，右手的旋律，或頂部的高亢旋律，下面有任何自由伴奏，或只是一般的運動形式——音階，琶音，或你通常安排的雙手之間的爭論對話，它會是複調作品嗎？這必須立即做出決定，然後堅持到底；偏離它是不好的（不應該有折衷主義）。
即興演奏者的最高任務和目標 – 學會即興創作，讓聽眾甚至不會知道你在即興創作。
如何學習即興創作：一點個人經驗
值得注意的是，每個音樂家當然都有自己掌握即興創作藝術的經驗，以及一些自己的秘密。就我個人而言，我建議每個想要學習這門手藝的人從盡可能多地演奏開始，而不是從音符開始，而是自己演奏。這給予了創作自由。
根據我的經驗，我可以說，選擇不同旋律並創作自己的旋律的強烈願望對我幫助很大。這對我從小來說就非常有趣，以至於我告訴你一個秘密，我做的這件事比學習老師佈置的音樂作品要多得多。結果很明顯——我來上課並演奏了這首曲子，正如他們所說，“從視覺上”。老師誇我備課做得好，雖然我是生平第一次看到樂譜，因為我在家連課本都沒打開，自然不能向老師承認。 。
那請問我如何即興彈鋼琴？我再重複一次：你需要盡可能地演奏「自由」的旋律，選擇再選擇！只有練習才能取得好的成績。如果你也有上帝賜予的天賦，那麼只有上帝知道你會隨著時間的推移變成什麼樣的怪物音樂家、即興創作大師。
另一個建議是看看你在那裡看到的一切。如果你看到異常美麗或神奇的和聲－分析和聲，稍後會派上用場；你會看到一個有趣的紋理 - 也注意你可以像這樣玩；你會看到富有表現力的節奏圖形或旋律轉折——借用它。在過去，作曲家透過抄襲其他作曲家的樂譜來學習。
也許，最重要的事……是必要的。沒有這個，什麼都不會產生，所以不要偷懶每天彈音階、琶音、練習和練習曲。這既令人愉快又有用。
即興創作的基本方法或技巧
當人們問我如何學習即興創作時，我回答說我們需要嘗試不同的方法來發展音樂素材。
只是不要將它們一次全部塞進你的第一次即興創作中。不斷嘗試第一個，最容易理解的，然後是第二個，第三個——先學習，獲得經驗，因此你會將所有方法結合在一起
所以這裡有一些即興創作技巧：
諧波 – 這裡有許多不同的方面，這使和諧變得複雜，並賦予它現代香料（使其辛辣），或者相反，賦予它純度和透明度。這種方法並不簡單，是最容易理解的，但對於初學者來說卻是非常有表現力的技巧：
- 改變音階（例如，大調 - 小調，小調也做同樣的事情）；
- 重新和聲——即為它選擇一個新的伴奏“新燈光”，有了新的伴奏，旋律聽起來就會不一樣；
- 改變和聲風格（也是一種著色方法）——比如說，拿一首莫札特奏鳴曲，把其中所有的古典和聲替換為爵士樂的和聲，你會驚訝地發現會發生什麼。
旋律方式 即興創作涉及處理旋律、改變它或創造它（如果它缺失）。在這裡您可以：
- 要製作旋律的鏡像反轉，理論上很簡單——只需將向上的樂章替換為向下的樂章，反之亦然（使用音程反轉技術），但實際上需要依靠分寸感和經驗（聽起來不錯嗎？），也許只是偶爾使用這種即興創作的技巧。
- 用優美的旋律裝飾旋律：裝飾音、顫音、gruppettos 和 mordents——編織出這樣一種旋律花邊。
- 如果旋律跳躍到較寬的音程（六度、七度、八度），那麼它們可以充滿快速的段落；如果旋律中有長音符，可以將它們分成較小的音符，以便：a）排練（重複幾次），b）唱歌（用相鄰音符包圍主音，從而突出它）。
- 創作一首新的旋律來回應先前響起的旋律。這需要真正的創造力。
- 旋律可以分成樂句，就好像它不是旋律，而是兩個角色之間的對話。您可以用複調的方式演奏角色的台詞（問題-答案），將它們轉移到不同的音域。
- 除了與語調等級相關的所有其他變化之外，您可以簡單地用相反的筆畫替換筆劃（連奏到斷奏，反之亦然），這將改變音樂的特徵！
韻律法 音樂的變化也起著重要的作用，首先要求演奏者有很好的節奏感，否則根本無法保持給定的和聲形式。對於初學者來說，使用節拍器來達到這些目的是一個好主意，這將使我們始終保持在限制之內。
您可以有節奏地改變旋律和任何其他音樂結構層——例如伴奏。假設在每個新變奏中我們都會製作一種新的伴奏類型：有時是和弦，有時是純粹的低音旋律，有時我們將和弦編成琶音，有時我們將整個伴奏組織成一些有趣的節奏運動（例如，西班牙節奏） ，或像波爾卡舞曲等）。 d）。
即興創作的活生生的例子：著名鋼琴家丹尼斯·馬祖耶夫以歌曲“森林裡誕生了一棵聖誕樹”為主題即興創作！
總之，我想指出，為了學習如何即興創作，你必須……即興創作，當然，要有掌握這門藝術的強烈願望，而且不要害怕失敗。更放鬆和創作自由，就會成功！
