如何在電腦上寫音樂

在當今世界，隨著電腦科技的快速發展和新產品不斷湧現的社會，經常出現這樣的問題：如何在電腦上創作音樂？最常見的是，有創意的人，無論是專業音樂家或是那些獨立掌握音樂素養的人，都會選擇電腦作為創作音樂傑作的工具。

在電腦上編寫高品質音樂確實是可能的，這要歸功於專門為此目的創建的大量不同程式。以下我們將了解使用特殊程式在 PC 上創作作品的主要階段；當然，你至少需要能夠在初級水平上使用它們。

第一階段。未來構圖的想法與草圖

在這個階段，最具創造性的工作是不受任何限制地進行的。樂曲的基礎──旋律──是從頭開始創作的；它需要賦予聲音的深度和美感。旋律的最終版本確定後，就應該進行伴奏工作。今後整個工作的結構都會以第一階段所做的工作為基礎。

第二階段。旋律“打扮”

旋律和伴奏準備好後，就應該在樂曲中加入樂器，即填滿色彩，以增強主旋律。需要為貝斯、鍵盤、電吉他編寫旋律，並註冊鼓聲部。接下來，你應該為所寫的旋律選擇聲音，也就是說，嘗試不同的樂器，你可以在不同的節奏上工作。當所有錄製的樂器聲音聽起來和諧並強調主旋律時，就可以進行混音了。

第三階段。混合

混音是將樂器的所有錄製部分疊加在一起，根據演奏時間的同步混合它們的聲音。對作品的感知取決於樂器的正確混合。此階段的重點是每個部分的音量等級。樂器的聲音在整體構成中應該是可區分的，但同時又不會淹沒其他樂器。您也可以加入特殊的聲音效果。但你需要非常小心地與他們合作，最重要的是不要做得太過分，否則你會毀掉一切。

第四階段。母帶處理

第四階段，也是如何在電腦上創作音樂問題的最​​後階段，是母帶處理，即準備錄製的樂曲並將其轉移到某種媒體上。這個階段要注意飽和度，以免影響作品的整體情緒。任何工具都不應該從其他工具中脫穎而出；如果發現類似的情況，就應該回到第三階段來完善。還需要在不同的聲學環境下聆聽作品。錄音的品質應該大致相同。

您使用什麼程式在電腦上創作音樂並不重要，因為已經創建了各種各樣的音樂。例如專業音樂創作程式FL Studio，在音樂人中人氣領先。 Cubase SX也是一個非常強大的虛擬工作室，受到許多著名DJ和音樂家的認可。與列出的虛擬錄音室處於同一級別的是Sonar X1和Propellerhead Reason，它們也是專業的錄音、編輯和混音工作室。節目的選擇應基於音樂家的個人需求和能力。歸根究底，優質、受歡迎的作品不是由程式創造的，而是由人創造的。

讓我們聽一下使用電腦程式創建的音樂的範例：