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緯度factura – 製造、加工、結構，從 facio – 我做，我執行，我形成； German Faktur，Satz – 倉庫，Satzweise，Schreibweise – 寫作風格； 法國製造、結構、構造——裝置、加法； 英式質地、質地、結構、結構； 意大利。 結構體

廣義上——音樂形式的一方面，包含在與一切表現方式相統一的音樂形式的審美哲學概念中； 在更狹義和更普通的意義上——音樂結構的特定設計，音樂呈現。

“質感”一詞與“音樂倉庫”的概念有關。 單調的。 倉庫只假設一個“水平維度”，沒有任何垂直關係。 在嚴格一致的monodich。 樣品（Gregorian chant，Znamenny chant）單頭。 音樂面料和F.是相同的。 豐富的單調。 F. 區分，例如，東方的音樂。 不懂複調的民族：烏茲別克語。 和泰姬陵。 Makome 唱歌配音 instr。 與執行通常的鼓的參與合奏。 單調的。 倉庫和F.很容易進入單音和復音之間的現象——進入異音表現，在表演過程中同聲演唱變得更加複雜decomp。 旋律紋理選項。

複音的本質。 倉庫——同時關聯。 響亮的旋律。 線路相對獨立。 其發展（或多或少獨立於沿垂直方向出現的諧音）構成了繆斯的邏輯。 形式。 在復調音樂中，聲音的組織表現出功能平等的趨勢，但它們也可以是多功能的。 在復調 F. 生物的品質中。 密度和稀疏度（“粘度”和“透明度”）很重要，黑麥受複音數的影響。 聲部（嚴格風格的大師願意寫 8-12 聲部，保留一種類型的 F.，而沒有明顯的響度變化；然而，在群眾中，習慣上用輕的二或三聲部來襯托華麗的複調，因為例如，帕萊斯特里納群眾中的十字架）。 Palestrina 只勾勒出輪廓，在自由寫作中，複調技巧被廣泛使用。 加厚、加厚（尤其是在樂曲的結尾處）在增減的幫助下、stretta（來自巴赫的 Well-Tempered Clavier 第一卷的 C-dur 中的賦格）、不同主題的組合（結尾的尾聲）塔涅耶夫的 c-moll 交響曲）。 在下面的例子中，由於主題的第一（三十秒）和第二（和弦）元素的快速脈動和結構增長導致的結構增厚是特徵：

JS巴赫。 來自 Well-Tempered Clavier 第一卷的 D-dur 賦格（第 1-23 小節）。

複調 F. 是典型的統一模式，在響度上沒有明顯的對比，並且聲音數量恆定。 和弦 P. 的顯著特性之一 – 流動性； 複調。 F.的特點是不斷更新，在保持完整主題的同時沒有文字重複。 統一。 定義復音的值。 F.有節奏。 和主題的選票比例。 以相同的持續時間，合唱 F. 出現在所有聲音中。 這個 F. 與和弦諧波不同，因為這裡的運動是由旋律的部署決定的。 每個聲音中的線條，而不是諧波的功能關係。 垂直行業，例如：

F. d'Ana。 節選。

相反的情況是複調的。 F.，基於完整的節律。 聲音的獨立性，如在經期經典中（參見 v. Canon，第 692 列中的示例）； 最常見的互補複調類型。 F. 由主題決定。 和有節奏的。 喜歡他們自己。 聲音（模仿，大砲，賦格等）。 Polyphonic F. 不排除尖銳的節奏。 分層和不等的聲音比例：在相對較短的時間內移動的對位聲音形成了占主導地位的 Cantus Firmus 的背景（在 15 至 16 世紀的群眾和主題歌中，在巴赫的管風琴合唱安排中）。 在後期（19 世紀和 20 世紀）的音樂中，不同主題的複調得到了發展，創造了異常如畫的 F。 ）。 在 20 世紀的音樂新現像中。 應注意： F. 線性複調（和聲和節奏不相關的聲音的運動，參見 Milhaud 的室內交響曲）； P.，與復調的複雜不和諧重複有關。 聲音並變成多層次的複調（通常在 O. Messiaen 的作品中）； “非物質化”的點畫法。 F. 同上。 A. 韋伯恩和相反的多邊形。 嚴重的獸人。 A. Berg 和 A. Schoenberg 對位； 複調的 F. aleatory（在 V. Lutoslavsky 中）和響亮的。 效果（K. Penderecki）。

O.梅西安。 Epouvante（節奏經典。他的書“我的音樂語言的技術”中的第 50 號示例）。

大多數情況下，術語“F”。 應用於口琴音樂。 倉庫。 在無數種諧波類型中。 F. 第一個也是最簡單的是將其分為諧音和弦（被認為是諧音的特例）。 Chordal F. 是單節奏的：所有聲音都以相同持續時間的聲音開始（柴可夫斯基的序曲幻想羅密歐與朱麗葉的開頭）。 在諧音中。 F. 旋律、貝司和補聲的圖畫清晰地分開（肖邦 c-moll 夜曲的開頭）。 以下是區分的。 諧波表示類型。 consonances (Tyulin, 1976, ch. 3rd, 4th): a) 諧波。 一個和弦比喻類型的形象，代表和弦聲音的一種或另一種形式的順序呈現（巴赫的好律鍵盤第一卷的前奏曲 C-dur）； b) 有節奏的。 具象——聲音或和弦的重複（詩 D-dur op. 1 No 32，斯克里亞賓）； c) 差異。 重複，例如。 在一個八度與獸人。 演示（莫扎特的 g-moll 交響曲中的小步舞曲）或長時間加倍成三度、六度等，形成“磁帶運動”（拉赫瑪尼諾夫的“音樂時刻”op. 2 No 16）； d) 各種類型的旋律。 形象化，其本質在於旋律的引入。 運動和諧。 聲音 - 通過和輔助的和弦構象的複雜性。 聲音（肖邦練習曲 c-moll op. 3 No 10），旋律化（合唱團和管弦樂隊在里姆斯基-科薩科夫的第四幅畫“Sadko”開始時呈現主題）和聲音複調（“Lohengrin”介紹瓦格納），旋律節奏“振興”組織。 點（第四幅畫“Sadko”，編號 12）。 諧波類型的給定係統化。 F. 是最常見的。 在音樂中，有許多特定的結構技巧，其外觀和使用方法是由風格決定的。 這種音樂歷史的規範。 時代； 因此，F. 的歷史與和聲、管弦樂（更廣泛地說，器樂主義）和表演的歷史密不可分。

諧波。 倉庫和 F. 起源於復調； 例如，完全感受到清醒之美的帕萊斯特里納（Palestrina）可以在復雜的複調（卡農）和合唱本身的幫助下，在許多小節上使用新興和弦的形象化。 意思是（交叉，重複），欣賞和諧，就像一個有石頭的珠寶商（Kyrie 來自教皇馬塞洛的彌撒，第 9-11、12-15 小節 – 五個對位）。 很長一段時間在instr。 產品 17世紀作曲家合唱成癮。 F. 嚴格的寫作是顯而易見的（例如，在 org. 運 Ya Sweelinka），而作曲家則滿足於相對簡單的混合口琴技巧和繪畫。 和復音。 F. （例如： J. 弗雷斯科巴爾迪）。 F的表達作用。 加強生產。 第二性別 2 英寸 （特別是作品中獨奏和合奏的空間紋理並置。 A. 科雷利）。 音樂Ⅰ。 C. 巴赫以 F 的最高發展為標誌。 （chaconne d-moll 為小提琴獨奏，“哥德堡變奏曲”，“勃蘭登堡協奏曲”），以及一些大師級作品 Op. （“Chromatic Fantasy and Fugue”；Fantasy G-dur for organ，BWV 572）巴赫發現了紋理，隨後被浪漫主義者廣泛使用。 維也納經典音樂的特點是和聲清晰，因此紋理圖案清晰。 作曲家使用相對簡單的結構手段，並基於一般的運動形式（例如，段落或琶音等數字），這與對 F 的態度並不衝突。 作為一個具有主題意義的元素（例如，參見莫扎特第 4 號奏鳴曲 A-dur 第一樂章第四變奏曲的中間部分，K.-V. 331); 在阿萊格里奏鳴曲主題的呈現和發展中，動機發展與結構發展同時發生（例如，在貝多芬第一奏鳴曲第一樂章的主要和連接部分）。 在 19 世紀的音樂中，主要是在浪漫主義作曲家中，有例外。 各種 F。 – 有時鬱鬱蔥蔥，層次豐富，有時在家中舒適，有時非常古怪； 即使在一位大師的作品中也會出現強烈的結構和風格差異（cf. 多樣而強大的 F. h-摩爾鋼琴奏鳴曲。 和印象派精緻的繪圖 fp。 演奏李斯特的《灰雲》）。 19 世紀最重要的音樂趨勢之一。 - 紋理繪畫的個性化：對浪漫主義藝術的非凡，獨特，特徵的興趣，使得拒絕F中的典型人物很自然。 為旋律的多八度選擇找到了特殊的方法（李斯特）； 升級F的機會。 音樂家首先發現了寬廣的和聲旋律。 圖形（包括 h 在最終 fp 中以如此不尋常的形式出現。 奏鳴曲 b-摩爾肖邦），有時幾乎變成和弦。 演示文稿（第一首鋼琴民謠的一個側面部分的主題。 肖邦）。 有質感的多樣性支持了聽眾對炒鍋的興趣。 和指示。 循環的縮影，它在一定程度上刺激了直接依賴於 F. – 練習曲、變奏曲、狂想曲。 生日快樂。 手，有F的複音。 一般（弗蘭克小提琴奏鳴曲的結局）和口琴。 特別是圖形（8-ch. 瓦格納的萊茵黃金介紹中的經典）。 羅斯。 音樂家們在東方的紋理技術中發現了新的響亮的來源。 音樂（尤其參見巴拉基列夫的“伊斯蘭”）。 最重要的之一。 19世紀在F領域的成就。 - 加強其動機的豐富性，主題。 濃度 (R. 瓦格納，I. 勃拉姆斯）：在一些作品中。 事實上，沒有一種非主題的衡量標準。 材料（例如 c-摩爾交響曲，鋼琴。 塔涅耶夫五重奏，里姆斯基-科薩科夫晚期的歌劇）。 個性化發展的極端 F. 是 P.-harmony 和 F.-timbre 的出現。 這種現象的本質是，在某種條件下，和聲可以說是進入了Ph.，表現力與其說是由聲音的構成決定的，不如說是由如畫的排列決定的：和弦的“地板”的相關性與對方，與鋼琴的寄存器，與管弦樂隊優先。 團體； 更重要的不是高度，而是和弦的紋理填充，即 e. 它是如何被採取的。 F.-和諧的例子包含在作品中。 M. AP Mussorgsky（例如，第二幕中的“鐘聲”。 歌劇“鮑里斯·戈杜諾夫”）。 但總的來說，這種現像在 20 世紀的音樂中更為典型：F.-harmony 經常出現在製作中。 A. N. 斯克里亞賓（第 1 幀第 4 部分重演的開始。 奏鳴曲； 第 7 幀的高潮。 奏鳴曲； 最後一個和弦 fp。 詩“到火焰”），K。 德彪西，S. 在。 拉赫瑪尼諾夫。 在其他情況下，合併 F. 和聲決定音色（fp. 演奏拉威爾的“Skarbo”），這在獸人語中尤為明顯。 “組合相似圖形”的技術，當聲音來自節奏的組合時。 一個紋理圖形的變體（一種由來已久的技術，但在 I. F.

在 20 世紀的主張中。 不同的更新方式F.並存。 正如最普遍的趨勢所指出的那樣：加強 F. 的作用，包括和弦。 F.，與 20 世紀音樂中復調的優勢有關。 （特別是在新古典主義方向的生產中，作為對過去時代的 F. 的恢復）； 紋理技術的進一步個性化（F. 本質上是為每件新作品“組合”，就像為它們創造了單獨的形式和和諧一樣）； 發現——與新的諧波有關。 規範——不和諧的重複（斯克里亞賓的 3 首練習曲 op. 65），特別複雜和“精緻簡單”的 F.（普羅科菲耶夫第五鋼琴協奏曲的第一部分）的對比，以及即興繪畫。 類型（Shchedrin 的“Polyphonic Notebook”中的 No 1 “Horizo​​ntal and Vertical”）； 結合了 nat 的原始紋理特徵。 最新和諧的音樂。 和獸人。 技術教授art-va（色彩鮮豔的“Symphonic Dances” Mold. Comp. P. Rivilis 等作品）； F. c）的連續主題化，特別是在連續和連續作品中），導致主題主義和 F.

出現在20世紀的新音樂中。 非傳統的倉庫，與和聲或和弦無關，決定了Ph.的對應品種：產品的以下片段。 顯示了這種音樂特徵的不連續性，F 的不連貫性 - 音域分層（獨立），動態。 和發音。 區分：

P.布列茲。 第一鋼琴奏鳴曲，第一樂章的開始。

F. 在音樂藝術中的價值。 前衛被帶入邏輯。 限制，當 F. 成為幾乎唯一的一個（在 K. Penderetsky 的許多作品中）或統一時。 實際作曲家作品的目標（聲樂。Stockhausen 的“Stimmungen”六重奏是一個 B-dur 三重奏的紋理音色變化）。 F. 以給定的音高或節奏即興創作。 內——主要。 接收受控的任意性（op. V. Lutoslavsky）； F. 的領域包括一組不可數的聲音。 發明（一系列聲音技巧——歌劇《斯洛尼姆斯基》的“色彩幻想”）。 以電子和具體的音樂創作沒有傳統。 工具和執行手段，顯然，F的概念是不適用的。

F. 配置方式。 塑造可能性（Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342）。 形式與形式之間的聯繫表現在這樣一個事實中，即保留給定的形式模式有助於結構的統一，其變化促進了肢解。 F. 長期以來一直是 sec 中最重要的變革工具。 ostinato 和 neostinatny 變體形式，在某些情況下揭示大動態。 機會（拉威爾的“波萊羅”）。 F. 能夠果斷地改變繆斯女神的外表和本質。 圖像（執行第一部分的主旋律，在斯克里亞賓第四鋼琴奏鳴曲第二部分的開發和代碼中）； 結構變化常用於重奏三樂章形式（貝多芬第 1 鋼琴奏鳴曲的第 2 部分；肖邦的夜曲 c-moll op. 4），在迴旋曲的副歌中（鋼琴奏鳴曲第 2 號的終曲）貝多芬）。 F.的形成作用在奏鳴曲形式（尤其是獸人作品）的發展中具有重要意義，其中部分的邊界由處理方法的變化決定，因此，F.主題。 材料。 F.的變化成為主要之一。 在 16 世紀的作品中劃分形式的手段。 （Honegger 的“太平洋 48”）。 在一些新的作品中，形式被證明對形式的構造是決定性的（例如，在基於一種構造的可變回報的所謂重複形式中）。

F. 的類型經常與 def 相關聯。 流派（例如舞曲），這是在製作中組合的基礎。 不同的流派特徵賦予音樂藝術上有效的模糊性（肖邦音樂中這種表現力的例子：例如，前奏曲第 20 號 c-moll - 混合了合唱、葬禮進行曲和帕薩卡利亞的特徵）。 F. 保留一個或另一個歷史或個人繆斯的跡象。 風格（以及，通過聯想，時代）：所謂的。 吉他伴奏使 SI Taneev 能夠創造出早期俄語的微妙風格。 愛情小說《何時，旋轉，秋葉》中的輓歌； G.柏遼茲在交響曲第三部分“羅密歐與朱莉婭”中創造了一個民族。 歷史色彩巧妙地再現了 3 世紀牧歌無伴奏合唱的聲音； R. Schumann 在嘉年華寫出真實的音樂。 F.肖邦和N.帕格尼尼的肖像。 F.是音樂的主要來源。 描述性，尤其是在 k.-l. 的情況下令人信服。 交通。 在 F. 的幫助下，同時實現了音樂的視覺清晰度（瓦格納的萊茵河黃金介紹）。 充滿神秘和美麗（來自里姆斯基-科薩科夫的《看不見的城市基捷日和少女費夫羅尼亞的故事》中的“沙漠的讚美”），有時令人驚嘆的顫抖（米格林卡的浪漫故事中的“狂喜的心跳” “我記得一個美好的時刻”）。

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副總裁弗拉約諾夫