亨利·維厄當 |
亨利·維厄當
越南。 音樂會。 Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →
即使是嚴厲的約阿希姆也認為維烏斯坦是一位偉大的小提琴家。 奧爾向越南鞠躬，高度讚賞他作為表演者和作曲家。 對於奧爾來說，維唐和施波爾是小提琴藝術的經典，“因為他們的作品，每一個都以自己的方式，作為各種音樂思想和表演流派的典範。”
尤其重要的是越南在歐洲小提琴文化發展中的歷史作用。 他是一位深刻的藝術家，以進步的觀點而著稱，他在小提琴協奏曲和貝多芬的最後四重奏等作品在許多主要音樂家都被拒絕的時代孜孜不倦地推廣的功績是無價的。
在這方面，Vieuxtan是Laub，Joachim，Auer的直接前身，即那些在XNUMX世紀中葉在小提琴藝術中主張現實主義原則的表演者。
Vietanne 於 17 年 1820 月 XNUMX 日出生在比利時小鎮 Verviers。他的父親 Jean-Francois Vietain 是一名專業的布料製造商，他的小提琴拉得非常好，適合業餘愛好者，經常在派對和教堂管弦樂隊中演奏。 母親 Marie-Albertine Vietain 來自世襲的 Anselm 家族——韋爾維耶市的工匠。
據家族傳說，亨利兩歲時，無論他怎麼哭，都能被小提琴的聲音瞬間平靜下來。 發現明顯的音樂能力後，孩子很早就開始學習小提琴。 第一堂課是他父親教給他的，但他的兒子很快就超過了他的技能。 然後父親將亨利託付給住在維爾維耶的一位專業小提琴家 Leclos-Dejon。 富有的慈善家 M.Zhenin 熱情地參與了這位年輕音樂家的命運，他同意為這個男孩支付 Leclou-Dejon 的課程費用。 老師果然有能力，給男孩拉小提琴打下了良好的基礎。
1826 年，亨利 6 歲時，他的第一場音樂會在維爾維耶舉行，一年後——第二場在鄰近的列日舉行（29 年 1827 月 20 日）。 成功如此之大，以至於當地報紙上出現了 M. Lansber 的一篇文章，讚歎地描述了這個孩子驚人的天賦。 舉行音樂會的大廳裡的 Gretry Society 向男孩贈送了 F. Turt 製作的弓，上面刻有“Henri Vietan Gretry Society”字樣作為禮物。 在 Verviers 和 Liege 舉行音樂會後，希望能在比利時首都聽到這位神童的聲音。 1828 年 XNUMX 月 XNUMX 日，亨利和他的父親一起前往布魯塞爾，在那裡他再次收穫了桂冠。 媒體對他的音樂會做出了回應：“Courrier des Pays-Bas”和“Journal d'Anvers”熱情地列舉了他演奏的非凡品質。
根據傳記作者的描述，Viettan 是一個開朗的孩子。 儘管音樂課很嚴肅，但他還是心甘情願地沉迷於兒童遊戲和惡作劇。 與此同時，音樂有時甚至在這裡獲勝。 有一天，亨利在商店櫥窗裡看到一隻玩具公雞，並收到了它作為禮物。 回到家，他突然消失了，3小時後，他拿著一張紙出現在大人面前——這是他的第一部“作品”——《公雞之歌》。
越唐在藝術領域的首次亮相，他的父母經歷了巨大的經濟困難。 4 年 1822 月 5 日，一個名叫芭芭拉的女孩出生，1828 年 5 月 XNUMX 日，一個男孩讓-約瑟夫-呂西安出生。 還有兩個孩子——伊西多爾和瑪麗亞，但他們都死了。 然而，即使有其他人，這個家庭也只有 XNUMX 人。 因此，在布魯塞爾獲勝後，當他的父親被提議帶亨利去荷蘭時，他沒有足夠的錢來做這件事。 我不得不再次向哲恩求助。 贊助人沒有拒絕，父子倆去了海牙、鹿特丹和阿姆斯特丹。
在阿姆斯特丹，他們會見了查爾斯·貝里奧。 聽到亨利的話，貝里奧對孩子的才華感到很高興，並提出要給他上課，為此全家人不得不搬到布魯塞爾。 說起來容易！ 重新安置需要錢和找工作養家糊口的前景。 亨利的父母猶豫了很久，但讓兒子接受貝里奧這樣一位非凡老師的教育的願望佔了上風。 遷移發生在 1829 年。
亨利是一個勤奮而感恩的學生，他非常崇拜這位老師，以至於他開始嘗試模仿他。 聰明的貝里奧不喜歡這樣。 他厭惡追隨者，並嫉妒地捍衛音樂家藝術形成的獨立性。 因此，在學生身上，他發展了個性，甚至保護他免受自己的影響。 注意到他的每一句話都成為亨利的法則，他責備地斥責他：“不幸的是，如果你這樣模仿我，你將只是小貝里奧，但你需要成為你自己。”
貝里奧對學生的關心延伸到一切。 注意到 Vietan 家族有需要，他向比利時國王尋求每年 300 弗羅林的津貼。
經過幾個月的課程，早在 1829 年，Berio 就將 Vietana 帶到了巴黎。 老師和學生一起表演。 巴黎最大的音樂家開始談論越南：“這個孩子，”費蒂斯寫道，“有堅定、自信和純潔，在他這個年紀真的很了不起； 他生來就是音樂家。”
1830 年，貝里奧和馬里布蘭前往意大利。 越唐仍然沒有老師。 此外，那些年的革命事件暫時停止了亨利的音樂會活動。 他住在布魯塞爾，在那裡他受到了與 Mademoiselle Rage 的會面的影響，Mademoiselle Rage 是一位出色的音樂家，向他介紹了海頓、莫扎特和貝多芬的作品。 正是她促成了越南對經典、對貝多芬的無盡熱愛。 與此同時，越唐開始學習作曲，創作了小提琴和管弦樂協奏曲以及眾多變奏曲。 不幸的是，他的學生經歷沒有被保存下來。
Vieuxtaine 的遊戲在那個時候已經非常完美，貝里奧在臨行前勸他的父親不要把亨利交給老師，讓他一個人待著，讓他盡可能多地反思和傾聽偉大藝術家的遊戲。
最終，貝里奧再次設法從國王那裡得到了 600 法郎給 Viettan，這讓這位年輕的音樂家得以前往德國。 在德國，Vietang 聆聽了聲名鵲起的 Spohr，以及 Molik 和 Maiseder。 當父親問梅塞德他如何找到兒子演奏的作品的解釋時，他回答說：“他沒有按照我的方式演奏它們，但是非常好，非常新穎，以至於改變任何東西都是危險的。”
在德國，Vieuxtan 熱衷於歌德的詩歌； 在這裡，他對貝多芬音樂的熱愛終於在他身上得到了加強。 當他在法蘭克福聽到“Fidelio”時，他驚呆了。 “無法傳達這樣的印象，”他後來在自傳中寫道，“作為一個 13 歲的男孩，這種無與倫比的音樂對我的靈魂產生了影響。” 他很驚訝魯道夫·克魯策（Rudolf Kreutzer）不理解貝多芬獻給他的那首奏鳴曲：“……不幸的是，如此偉大的藝術家，如此出色的小提琴家，不得不跪著從巴黎到維也納去見上帝，報答他，死！”
越南的藝術信條由此形成，使勞布和約阿希姆成為貝多芬音樂最偉大的詮釋者。
在維也納，Vietanne 與 Simon Zechter 一起參加作曲課，並與一群貝多芬崇拜者——車爾尼、默克、音樂學院院長 Eduard Lannoy、作曲家 Weigl、音樂出版商 Dominik Artaria 密切接觸。 在維也納，貝多芬逝世後，維坦特首次演奏了貝多芬的小提琴協奏曲。 管弦樂隊由蘭諾伊指揮。 那天晚上之後，他給 Vietang 發了以下信：“請接受我的祝賀，您昨天在音樂會精神上演奏了貝多芬的小提琴協奏曲。 您已經掌握了這部作品的精髓，這是我們一位偉大大師的傑作。 你在如歌中所發出的聲音的質量，你在行板的演奏中所投入的靈魂，你演奏壓倒這首曲子的最困難的段落的保真度和堅定性，一切都說明了高天賦，一切都表明了他還年輕，幾乎與童年接觸，你是一位偉大的藝術家，欣賞你的演奏，可以讓每個流派都有自己的表達方式，並且超越了讓困難的聽眾驚喜的願望。 您將弓的堅固性，最大困難的出色執行力，沒有藝術就無能為力的靈魂，與理解作曲家思想的理性，與使藝術家遠離幻想的優雅品味相結合。 這封信的日期是 17 年 1834 月 14 日，越唐只有 XNUMX 歲！
進一步——新的勝利。 在布拉格和德累斯頓之後——萊比錫，舒曼在那裡聆聽他的音樂，然後——倫敦，在那裡他遇到了帕格尼尼。 舒曼將他的演奏與帕格尼尼的演奏進行了比較，並用以下的話結束了他的文章：“從他的樂器發出的第一個聲音到最後一個聲音，Vietanne 將你保持在一個魔法圈中，封閉在你周圍，讓你找不到任何開始或結束。” “這個男孩將成為一個偉人，”帕格尼尼這樣評價他。
成功伴隨著 Viettan 的整個藝術生涯。 他灑滿鮮花，詩歌獻給他，他簡直是偶像。 很多有趣的案例都與越南巡迴演唱會有關。 一到吉拉，他就遇到了不尋常的冷漠。 原來，在Viettan到來前不久，一位冒險家出現在Giera，自稱是Vietan，在最好的酒店租了一個房間八天，騎著遊艇，一無所有地生活，然後，邀請戀人到酒店“檢查他收集的工具”，逃離，“忘記”支付賬單。
1835-1836 年，維尤斯坦住在巴黎，在帝國的指導下集中從事作曲。 17歲時，他創作了第二小提琴協奏曲（fis-moll），在公眾中獲得了巨大的成功。
1837 年，他第一次前往俄羅斯，但他在音樂會季節即將結束時抵達聖彼得堡，只能在 23 月 8 日/3 日舉辦一場音樂會。 他的講話沒有引起注意。 俄羅斯對他很感興趣。 回到布魯塞爾後，他開始為第二次來我國做充分的準備。 在去聖彼得堡的路上，他病倒了，在納爾瓦呆了 15 個月。 這次在聖彼得堡舉行的音樂會取得了勝利。 它們於 22 年 12 月 1838 日、XNUMX 日和 XNUMX 月 XNUMX 日（OS）舉行。V. Odoevsky 寫了關於這些音樂會的文章。
在接下來的兩個賽季中，Viettan 再次在聖彼得堡舉辦音樂會。 在納爾瓦生病期間，他構思了“幻想隨想曲”和 E 大調協奏曲，現在被稱為小提琴和管弦樂隊的第一小提琴協奏曲。 這些作品，尤其是協奏曲，是維尤斯坦第一期作品中最重要的作品之一。 他們的“首演”於 4 年 10 月 1840 日/1841 日在聖彼得堡舉行，當他們於 XNUMX 月在布魯塞爾演出時，激動的貝里奧爬上舞台，將他的學生按在胸前。 巴約特和柏遼茲於 XNUMX 年在巴黎舉辦了音樂會，熱情不減。
“他的 E 大調協奏曲是一部優美的作品，”柏遼茲寫道，“整體上非常出色，無論是在主體部分還是在管弦樂隊中都充滿了令人愉悅的細節，並以精湛的技巧進行了樂器演奏。 管弦樂隊中最不起眼的角色沒有一個被遺忘在他的樂譜中。 他讓每個人都說“辣”的話。 他在小提琴的分部上取得了很好的效果，分成3-4個部分，中提琴在低音部分，在伴奏小提琴獨奏的同時演奏顫音。 這是一次新鮮、迷人的歡迎。 大提琴在顫抖的小管弦樂隊上空盤旋，讓你如夢似幻，在湖岸的寂靜夜色中做夢：
當蒼白的月亮在波浪中顯露你的銀扇..”
在 1841 年期間，Vieuxtan 是所有巴黎音樂節的主角。 雕塑家丹蒂爾為他做了半身像，經理為他提供了最有利可圖的合同。 在接下來的幾年裡，Viettan 在路上度過了一生：荷蘭、奧地利、德國、美國和加拿大、再次歐洲等。他與 Berio 一起被選為比利時藝術學院的榮譽會員（Vietan 只有 25 歲）老的！）。
一年前的 1844 年，維尤斯坦的生活發生了重大變化——他嫁給了鋼琴家約瑟芬·埃德爾。 約瑟芬，維也納人，受過良好教育的女性，精通德語、法語、英語、拉丁語。 她是一位出色的鋼琴家，從她結婚的那一刻起，她就成為了 Viet-Gang 的常伴奏者。 他們的生活一直很幸福。 Viettan 崇拜他的妻子，她以同樣熱情的感情回應他。
1846年，Vieuxtan收到聖彼得堡的邀請，擔任宮廷獨奏家和皇家劇院的獨奏家。 就這樣開始了他在俄羅斯人生中最大的一段時期。 他一直住在彼得堡，直到 1852 年。年輕，精力充沛，他過著積極的生活——他舉辦音樂會，在劇院學校的器樂課任教，在聖彼得堡音樂沙龍的四重奏組中演出。
“維爾戈爾斯基的伯爵，”倫茨寫道，“把越南人吸引到了聖彼得堡。 作為一個偉大的演奏家，他總是準備好演奏一切——海頓和貝多芬的最後四重奏，更獨立於劇院，更自由地演奏四重奏音樂。 那是一段美妙的時光，在冬天的幾個月裡，在與 Viet Temps 非常接近的 Stroganov 伯爵的家裡，一個星期可以聽三遍四重奏。
奧多耶夫斯基在維爾戈爾斯基伯爵的比利時大提琴家塞爾維斯留下了關於維埃坦的一首協奏曲的描述：“……他們很久沒有一起演奏了：沒有管弦樂隊； 音樂也； 兩三個客人。 然後我們的著名藝術家開始回憶他們沒有伴奏的二重奏。 它們被放在大廳的後面，所有其他訪客都關上了門； 少數聽眾之間保持著完美的沉默，這是藝術享受所必需的……我們的藝術家回憶起他們為 Meyerbeer 的歌劇 Les Huguenots 創作的幻想曲……樂器的自然響亮，處理的完整性，基於雙音或熟練的動作最後，兩位藝術家在最困難的聲音轉換中的非凡力量和準確性產生了完美的魅力； 在我們眼前掠過這一切精彩紛呈的歌劇； 我們清楚地將富有表現力的歌唱與管弦樂隊中的風暴區分開來； 這裡是愛的聲音，這裡是路德教聖歌的嚴格和弦，這裡是狂熱者陰鬱、狂野的呼喊，這裡是喧鬧狂歡的歡快曲調。 想像跟隨所有這些記憶，將它們變成現實。
Vietang 首次在聖彼得堡舉辦了開放式四重奏晚會。 他們採取訂閱音樂會的形式，並在涅瓦大街的德國彼得教堂後面的教學樓裡舉行。 他的教學活動的結果——俄羅斯學生——尼古拉·尤蘇波夫親王、瓦爾科夫、波贊斯基等。
越唐甚至沒有想過與俄羅斯分道揚鑣，但在 1852 年夏天，當他在巴黎時，妻子的病痛迫使他終止了與聖彼得堡的合同。 1860 年，他再次訪問俄羅斯，但已經是一名音樂會表演者。
在聖彼得堡，他創作了他最浪漫、最具音樂性的 D 小調第四協奏曲。 其形式的新穎性使得維尤斯坦很長時間不敢在公共場合演奏，直到 1851 年才在巴黎演出。成功是巨大的。 奧地利著名作曲家、理論家阿諾德·先靈（Arnold Schering）的作品包括《器樂協奏曲史》，儘管他對法國器樂持懷疑態度，但他也承認這部作品的創新意義：在李斯特旁邊。 因為他在他的《fis-moll》（第 2 號）有點“幼稚”的協奏曲之後給予的作品是羅馬式小提琴文學中最有價值的作品之一。 他的 E-dur 協奏曲已經很強大的第一部分超越了 Baio 和 Berio。 在 d-moll 協奏曲中，我們面前有一部與這一流派改革有關的作品。 作曲家毫不猶豫地決定出版它。 他害怕用他的協奏曲的新形式引起抗議。 在李斯特的協奏曲名不見經傳的時候，這場維尤斯坦音樂會或許會引起批評。 因此，作為作曲家，越唐在某種意義上是一個創新者。
離開俄羅斯後，流浪生活又開始了。 1860年，維唐去了瑞典，從那裡到巴登-巴登，在那裡他開始創作第五協奏曲，目的是為胡貝爾·倫納德在布魯塞爾音樂學院舉辦的一場比賽。 倫納德收到協奏曲後，回信（10 年 1861 月 XNUMX 日），在信中對維尤斯坦表示熱烈的感謝，認為除了第三協奏曲的柔板外，第五協奏曲在他看來是最好的。 “我們的老格雷特里可能會很高興他的旋律'Lucille'穿著如此奢華。” 費蒂斯給越南人寄了一封熱情洋溢的關於音樂會的信，柏遼茲在德巴斯雜誌上發表了一篇廣泛的文章。
1868年，越唐悲痛欲絕——他的妻子死於霍亂。 損失讓他震驚。 他長途跋涉忘記了自己。 同時，也是他藝術發展的最高時期。 他的演奏充滿了完整性、陽剛之氣和靈感。 精神上的痛苦似乎給了她更大的深度。
15 年 1871 月 XNUMX 日，他寄給 N. Yusupov 的信可以判斷當時越南人的精神狀態。在迷人的莫伊卡河畔或巴黎、奧斯坦德和維也納。 那是一段美好的時光，我年輕，雖然這不是我生命的開始，但無論如何這是我生命的全盛時期； 盛開的時間。 總之，我很快樂，對你的記憶總是與這些快樂的時刻聯繫在一起。 而現在我的存在是無色的。 裝飾它的那個已經消失了，我開始種植植物，環遊世界，但我的思緒卻在另一邊。 謝天謝地，然而，我為我的孩子們感到高興。 我兒子是一名工程師，他的職業生涯定義明確。 我的女兒和我住在一起，她有一顆美麗的心，她正在等待一個可以欣賞它的人。 這都是關於我個人的。 至於我的藝術生活，還是和以前一樣——流動的、雜亂無章的……現在我是布魯塞爾音樂學院的教授。 它改變了我的生活和使命。 從一個浪漫主義者，我變成了一個書呆子，變成了與tirr et pousser規則相關的主力。
Viettan 於 1870 年開始在布魯塞爾開展的教學活動取得了成功（可以說偉大的小提琴家 Eugene Ysaye 離開了他的班級）。 突然，一種新的可怕的不幸降臨在越唐身上——一次緊張的打擊使他的右臂癱瘓。 醫生們為恢復手部的活動能力所做的所有努力都沒有帶來任何結果。 一段時間以來，Viettan 仍試圖教書，但病情惡化，1879 年他被迫離開音樂學院。
Vietanne 在阿爾及爾附近的莊園安頓下來。 他被女兒和女婿的牽掛，許多音樂家來找他，他狂熱地創作作品，試圖用創造力彌補與他心愛的藝術的分離。 不過，他的實力正在減弱。 18 年 1880 月 XNUMX 日，他寫信給他的一位朋友：“在這裡，在今年春天的開始，我的希望徒勞無功。 我植物人，我經常吃喝，的確，我的頭腦仍然是明亮的，我的思想是清晰的，但我覺得我的力量每天都在減少。 我的腿非常虛弱，我的膝蓋在顫抖，我的朋友，我很困難地可以在花園裡走一圈，一邊靠在一隻強壯的手上，另一邊靠在我的球桿上。
6 年 1881 月 XNUMX 日，越剛去世。 他的屍體被運送到維爾維耶，並與一大群人一起埋葬在那裡。
越唐在 30-40 年代成立並開始其活動。 通過 Lecloux-Dejon 和 Berio 的教育條件，他與 Viotti-Bayo-Rode 古典法國小提琴學校的傳統緊密相連，但同時也感受到了浪漫藝術的強烈影響。 回憶貝里奧的直接影響並不過分，最後，不可能不強調維尤斯坦是一位熱情的貝多芬主義者。 因此，他的藝術原則是在吸收各種審美思潮的基礎上形成的。
“過去，貝里奧的學生，然而，他不屬於他的學校，他不像我們以前聽過的任何小提琴手，”他們在 1841 年倫敦的音樂會後寫到維尤斯坦。如果我們能買得起音樂劇相比之下，我們會說他是所有著名小提琴家中的貝多芬。”
V. Odoevsky 在 1838 年聽過 Viettan 之後，指出（而且非常正確！）他演奏的第一協奏曲中的 Viotti 傳統：應得的熱烈掌聲。 在Vietanne的表演風格中，古典法國學派的原則與浪漫主義的原則不斷交鋒。 V. Odoevsky 直接稱其為“古典主義與浪漫主義之間的快樂媒介”。
不可否認，越唐在追求多彩的精湛技藝方面是一個浪漫主義者，但他的演奏方式卻是一種崇高男性化的經典，其中理性壓制了感情。 就連年輕的越南人也如此明確地確定了這一點，以至於在聽完他的比賽后，奧多耶夫斯基建議他墜入愛河： 她很迷人，她吸引了藝術家的目光，但你們所有人都無法將雕像與美麗相提並論，但是 活著 女士。 奧多耶夫斯基的話證明了這樣一個事實，即 Viettan 在他表演這件或那件作品時實現了音樂形式的追逐雕塑形式，這引起了與雕像的聯想。
“Vietanne，”法國評論家 P. Scyudo 寫道，“可以毫不猶豫地被歸為一流的演奏家……這是一位嚴肅的小提琴家，風格宏偉，響亮有力……”。 在勞布和約阿希姆之前，他被認為是貝多芬音樂的無與倫比的詮釋者，這一事實也證明了他與古典主義有多接近。 無論他多麼崇尚浪漫主義，他作為音樂家的本性與浪漫主義相去甚遠。 他更傾向於浪漫主義，就像“時尚”潮流一樣。 但特點是他沒有加入他那個時代的任何浪漫主義潮流。 他與時間有內在的差異，這也許是他的審美願望眾所周知的雙重性的原因，這使得他儘管身處環境，但仍尊重貝多芬，而在貝多芬，正是遠離浪漫主義的東西。
Vietang寫了7首小提琴和大提琴協奏曲，許多幻想曲，奏鳴曲，弓弦四重奏，音樂會縮影，沙龍作品等。他的大部分作品都是XNUMX世紀上半葉浪漫主義文學的典型代表。 Vietang 向精湛的演奏致敬，並在他的創作中力求明亮的音樂會風格。 奧爾寫道，他的協奏曲“和他輝煌的壯麗作品富含優美的音樂思想，同時也是大師音樂的精髓。”
但 Vietanne 作品的精湛技藝並非處處相同：在《Fantasy-Caprice》的脆弱優雅中，他想起了很多 Berio，在第一協奏曲中，他追隨 Viotti，然而，突破了古典技藝的界限，並為這部作品配備了多彩浪漫的儀表。 最浪漫的是《第四協奏曲》，它的特點是華彩段的暴風雨和有點戲劇性的戲劇性，而起伏的歌詞不可否認地接近於古諾-哈雷維的歌劇歌詞。 然後是各種大師級的音樂會作品——《Reverie》、《Fantasia Appassionata》、《Ballad and Polonaise》、《Tarantella》等。
同時代人高度評價他的作品。 我們已經引用了舒曼、柏遼茲和其他音樂家的評論。 即使在今天，更不用說包含 Viet Temps 的戲劇和音樂會的課程，他的第四協奏曲也不斷地由海菲茲演奏，證明即使現在這種音樂仍然是真實的和令人興奮的。
L.拉本，1967
