日本民間音樂：民族樂器與流派

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日本民間音樂是相當獨特的現象，因為旭日列島與世隔絕，而且島上居民對自己的文化持謹慎態度。

讓我們先考慮一些日本民間樂器，然後再考慮這個國家音樂文化的流派特徵。

蝦子味線 是日本最著名的樂器之一，它是魯特琴的類似樂器之一。三味線是三弦彈撥樂器。它起源於三線，而三線又來自中國的三弦（起源很有趣，而且名字的字源也很有趣）。

如今，三味線在日本島嶼上仍然受到尊崇：例如，演奏這種樂器經常在日本傳統戲劇中使用——文樂和歌舞伎。學習演奏三味線包含在舞伎中，這是一項藝妓藝術訓練課程。

表示不快 是一種高音（最常見）日本長笛，通常由竹子製成。這種笛子起源於中國管子「排笛」。最有名的foet是摸索是禪宗僧人的法器。人們相信，尺八是由一位農民在運輸竹子時聽到風吹過空心莖而發出的旋律而發明的。

通常，fue 與三味線一樣，用於萬樂或歌舞伎劇院以及各種合奏中的音樂伴奏。此外，一些以西方方式調音的長笛（如半音階樂器）可以獨奏。最初，演奏笛子只是日本流浪僧人的特權。

水金窟 – 一種倒置水壺形式的樂器，水流過壺，水從孔中流入，發出聲音。水琴窟的聲音有點類似鐘聲。

這種有趣的工具經常被用作日本花園的特色。它在茶道（可以在日本花園中進行）之前演奏。問題是，這種樂器的聲音非常冥想，營造出一種沉思的情緒，非常適合沉浸在禪宗中，因為置身花園和茶道是禪宗傳統的一部分。

太子 – 從日文翻譯成俄語，這個字的意思是「鼓」。就像其他國家的鼓一樣，太鼓在戰爭中是不可或缺的。至少，《軍師野數》的編年史裡是這麼說的：九打九，就是召集盟友出戰，三打九，就是要積極追擊敵人。

重要提示：鼓手在表演時，注重表演本身的美感。在日本，音樂表演的外觀與旋律或節奏成分同樣重要。

日本民間音樂：民族樂器與曲風

日本民間音樂經歷了幾個發展階段：最初是具有神奇性質的音樂和歌曲（像所有民族一樣），然後音樂流派的形成受到佛教和儒家教義的影響。在很多方面，日本傳統音樂與儀式活動、節慶和戲劇表演有關。

在日本民族音樂最古老的形式中，有兩種已知的流派：七（佛號）和雅樂（宮廷管弦樂）。沒有古代根源的音樂流派是安來舞和演歌。

安來事務 是日本最常見的民歌類型之一。它以 19 世紀中葉創建於安來市的城市命名。安來武士的主題被認為是當地古代歷史的關鍵時刻以及有關神靈時代的神話故事。

「Yasugi bushi」既是舞蹈「dojo sukui」（以喜劇形式表現在泥裡抓魚），也是音樂雜耍藝術“zeni daiko”，其中使用裝滿硬幣的空心竹莖作為樂器。

恩卡 – 這是一種起源相對較新的流派，就在戰後時期。在enke中，日本民間樂器經常被編織到爵士樂或布魯斯音樂中（獲得了不尋常的混合），並且還結合了日本五聲音階和歐洲小調音階。

日本民族音樂有其有別於其他民族音樂文化的特徵。例如，日本的民間樂器－水琴樂器（suikinkutsu）。你在其他地方不太可能找到這樣的東西，但西藏也有音樂碗，甚至更多？

日本音樂可以不斷改變節奏和節奏，也缺乏拍號。旭日之地的民謠音樂有著完全不同的音程概念；它們對於歐洲人的耳朵來說是不尋常的。

日本民間音樂的特點是最接近自然的聲音，渴望簡單和純粹。這並非巧合：日本人懂得如何在平凡的事物中展現美。